演唱中音色的運用及表現(xiàn)

張鵬

摘 要：世界上永遠不可能有兩個一模一樣的東西，人的聲帶亦是如此。即便屬于同一個聲部，卻會有不同的音色，這也就是人們口中所說的聲音本色。聲樂是用人聲來對人類思想感情藝術(shù)的描述，而演唱中的音色就如同繪畫中的顏色一般，顏色的好壞可以直接影響到畫的整體效果，演唱中的音色亦是如此。本文具體分析聲樂藝術(shù)中的音色運用。

關(guān)鍵詞：聲樂演唱；音色；運用；表現(xiàn)

中圖分類號：J616 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）17-0091-01

一、音色在表現(xiàn)歌曲中的重要作用

音色是音樂語言中一個不可或缺的組成因素，也是表達出真實情感的必備條件。音色最基本的就是明暗和剛?cè)帷Ｈ藗兒茉绲匾庾R到了不同的音色可以塑造出不同的形象，能表達出不同的感情色彩。我國的京劇藝術(shù)就是最好的例子，按照角色的不同將行當分為生、旦、凈、丑四個角色。他們各自有著其不同的音色特點，在演唱中音色的運用是非常講究的。一旦發(fā)聲，你絕不會將青衣同老旦混淆在一起，更不會分不清楚誰是老生誰是花臉，即便共同出演旦角，你也能清晰分辨梅派和程派的區(qū)別。而在西洋聲樂中，美聲唱法要根據(jù)不同聲部劃分，音色則是其中一個舉足輕重的劃分依據(jù)。英雄人物通常由男高音或者男中音飾演；而長者、國王或是父親等角色則會由男中音來扮演；少女的角色通常都是由花腔女高音來擔任。

二、音色在西洋聲樂作品中的運用

西洋聲樂藝術(shù)早就是一門具有悠久歷史的傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)。在不斷地發(fā)展中逐漸形成了一系列富有自身特點的科學發(fā)聲方法和許多種類的優(yōu)秀音樂作品。根據(jù)作品的風格或是體裁的不同采用不同的處理手法，反之則不能充分表達出歌曲本身的含義。外國聲樂作品大體分為歌劇、藝術(shù)歌曲、各國民歌及宗教歌曲等。（1）歌劇。歌劇同以往的歌曲不用，其中包含了完整的故事情節(jié)，有著劇情沖突。這就要求表演者在飾演其中一個角色時根據(jù)當時情節(jié)的需要來變換自己的音色，以便與作品的風格相融合。這種音色的調(diào)整幅度很大，也相對比較強烈。音色不僅可以表達感情也可以變現(xiàn)出一個角色的個性特點。因此，音色是具有其實質(zhì)性的意義的；（2）古典藝術(shù)歌曲。這是每一個學習聲樂的學生必學的一門課程。古典藝術(shù)歌曲一般在演唱時不需要強力對照或是有戲劇性的變化，演唱的時候注重其沉靜、深入、單純、不浮夸的特點就可以了。音色需要有一定的想象力、有感情。將歌曲中所要表述的喜怒哀樂恰到好處地表現(xiàn)出來。無須高亢嘹亮，但是講求高雅清新；（3）民歌。民歌也是學習聲樂者的一門必修科目。各國的民族歌曲都有著其獨特的音色特點。比如，意大利民歌講究的是開放明亮的音色，富有意大利人民熱情、奔放的豪邁個性。可是，民歌中的明亮音色同古典藝術(shù)歌曲中的還是有一定差別的。一丁點的細微差別造就了偉大的藝術(shù)家。

三、音色在我國聲樂作品中的運用

在中國，聲樂作品分別劃分為幾個類別，不同的歌曲需要我們調(diào)試自己的音色來配合歌曲的類型。中國的聲樂分為：民歌、民族唱法創(chuàng)作歌曲以及其他創(chuàng)作歌曲。（1）民歌。中國的地域遼闊，不同的地區(qū)人民在長期的勞動耕作中積累了大量的地方民歌。不同的風土人情，不同的民歌風格。陜北的民歌的豪放和江蘇民歌的溫文委婉之間形成了鮮明的對比。陜北的民歌需要用高亢、嘹亮、粗獷的音色變現(xiàn)出當?shù)厝嗣窈婪潘实男愿瘢欢K民歌不僅要常的豪爽、奔放，更要唱出南方民歌的水靈、甜美、清脆的音色。這些唱法都需要表演者仔細揣摩其中的細節(jié)。總體而言，我國的民歌講求甜、亮、脆的音色，絕大多數(shù)都用真聲演唱，聲音的位置偏向前方，在共鳴腔體的運用上比較少，時間的累積形成了中國人自有的獨特的音色審美情趣。（2）民族唱法創(chuàng)作歌曲。剛才我們說到了中國人有其獨特的音色審美情趣。但是隨著西方文化逐漸為國人所接觸后，先前的審美情趣也開始發(fā)生了微妙的變化。我們的聲樂研究者發(fā)現(xiàn)科學性和體系性是中國傳統(tǒng)聲樂中所缺乏的。所以，在借鑒了西方科學的發(fā)聲方法，取其長補吾之短，逐漸開創(chuàng)了一種結(jié)合科學與民族特色的民族唱法。（3）其他創(chuàng)作歌曲。在當代，除了有著強烈民族風格的創(chuàng)作歌曲之外，還有一大部分旋律雖然是中國化的卻不那么民歌風格的創(chuàng)作歌曲。這些歌曲大多講究明亮、甜美的音色，要求聲音的通暢、圓潤和穿透力。而這些唱法都是在借鑒了西洋人的演唱方式后的來的。在當今的聲樂界里，跨界音樂已經(jīng)逐漸成為一種音樂潮流。人們也不會過多的糾結(jié)于是否是純正的美聲唱法或是純正的通俗唱法，只要演唱者能發(fā)出與作品本身風格相符合的聲音就足夠了。

四、在合唱、重唱時的音色運用

合唱在發(fā)聲時與一般聲樂的要求是相同的。唯一的區(qū)別是，無論是重唱或是合唱都必須在共性的前提下講究整體的個性。所以，音色的統(tǒng)一就變得極為重要了。用獨唱中的音色運用到合唱或者重唱中就會顯得聲色極其不協(xié)調(diào)，甚至雜亂的感覺，卻反美感。所以，在參加合唱或者重唱時，必須讓自己的音色融合到集體的聲音中去。協(xié)調(diào)的聲音，首先需要健康的發(fā)聲。而通暢、圓潤的音色是最容易讓聲音有和諧效果的。其次，表演者之間的相互磨合默契也是非常重要的一個環(huán)節(jié)。一個優(yōu)秀的合唱隊員能依靠自己的聽覺調(diào)整自身的聲音去附和合唱隊整體的演唱。

總而言之，要成為一個出色的歌唱家就一定要有一副獨特的嗓子、獨特的音色。在這個基礎(chǔ)之上學會根據(jù)作品的要求將音色調(diào)整得運用自如。更要加強自身的音色審美意識。

參考文獻：

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