演唱中音色的運用及表現

張鵬

摘 要：世界上永遠不可能有兩個一模一樣的東西，人的聲帶亦是如此。即便屬于同一個聲部，卻會有不同的音色，這也就是人們口中所說的聲音本色。聲樂是用人聲來對人類思想感情藝術的描述，而演唱中的音色就如同繪畫中的顏色一般，顏色的好壞可以直接影響到畫的整體效果，演唱中的音色亦是如此。本文具體分析聲樂藝術中的音色運用。

關鍵詞：聲樂演唱；音色；運用；表現

中圖分類號：J616 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）17-0091-01

一、音色在表現歌曲中的重要作用

音色是音樂語言中一個不可或缺的組成因素，也是表達出真實情感的必備條件。音色最基本的就是明暗和剛柔。人們很早地意識到了不同的音色可以塑造出不同的形象，能表達出不同的感情色彩。我國的京劇藝術就是最好的例子，按照角色的不同將行當分為生、旦、凈、丑四個角色。他們各自有著其不同的音色特點，在演唱中音色的運用是非常講究的。一旦發聲，你絕不會將青衣同老旦混淆在一起，更不會分不清楚誰是老生誰是花臉，即便共同出演旦角，你也能清晰分辨梅派和程派的區別。而在西洋聲樂中，美聲唱法要根據不同聲部劃分，音色則是其中一個舉足輕重的劃分依據。英雄人物通常由男高音或者男中音飾演；而長者、國王或是父親等角色則會由男中音來扮演；少女的角色通常都是由花腔女高音來擔任。

二、音色在西洋聲樂作品中的運用

西洋聲樂藝術早就是一門具有悠久歷史的傳統聲樂藝術。在不斷地發展中逐漸形成了一系列富有自身特點的科學發聲方法和許多種類的優秀音樂作品。根據作品的風格或是體裁的不同采用不同的處理手法，反之則不能充分表達出歌曲本身的含義。外國聲樂作品大體分為歌劇、藝術歌曲、各國民歌及宗教歌曲等。（1）歌劇。歌劇同以往的歌曲不用，其中包含了完整的故事情節，有著劇情沖突。這就要求表演者在飾演其中一個角色時根據當時情節的需要來變換自己的音色，以便與作品的風格相融合。這種音色的調整幅度很大，也相對比較強烈。音色不僅可以表達感情也可以變現出一個角色的個性特點。因此，音色是具有其實質性的意義的；（2）古典藝術歌曲。這是每一個學習聲樂的學生必學的一門課程。古典藝術歌曲一般在演唱時不需要強力對照或是有戲劇性的變化，演唱的時候注重其沉靜、深入、單純、不浮夸的特點就可以了。音色需要有一定的想象力、有感情。將歌曲中所要表述的喜怒哀樂恰到好處地表現出來。無須高亢嘹亮，但是講求高雅清新；（3）民歌。民歌也是學習聲樂者的一門必修科目。各國的民族歌曲都有著其獨特的音色特點。比如，意大利民歌講究的是開放明亮的音色，富有意大利人民熱情、奔放的豪邁個性。可是，民歌中的明亮音色同古典藝術歌曲中的還是有一定差別的。一丁點的細微差別造就了偉大的藝術家。

三、音色在我國聲樂作品中的運用

在中國，聲樂作品分別劃分為幾個類別，不同的歌曲需要我們調試自己的音色來配合歌曲的類型。中國的聲樂分為：民歌、民族唱法創作歌曲以及其他創作歌曲。（1）民歌。中國的地域遼闊，不同的地區人民在長期的勞動耕作中積累了大量的地方民歌。不同的風土人情，不同的民歌風格。陜北的民歌的豪放和江蘇民歌的溫文委婉之間形成了鮮明的對比。陜北的民歌需要用高亢、嘹亮、粗獷的音色變現出當地人民豪放爽朗的性格；而江蘇民歌不僅要常的豪爽、奔放，更要唱出南方民歌的水靈、甜美、清脆的音色。這些唱法都需要表演者仔細揣摩其中的細節。總體而言，我國的民歌講求甜、亮、脆的音色，絕大多數都用真聲演唱，聲音的位置偏向前方，在共鳴腔體的運用上比較少，時間的累積形成了中國人自有的獨特的音色審美情趣。（2）民族唱法創作歌曲。剛才我們說到了中國人有其獨特的音色審美情趣。但是隨著西方文化逐漸為國人所接觸后，先前的審美情趣也開始發生了微妙的變化。我們的聲樂研究者發現科學性和體系性是中國傳統聲樂中所缺乏的。所以，在借鑒了西方科學的發聲方法，取其長補吾之短，逐漸開創了一種結合科學與民族特色的民族唱法。（3）其他創作歌曲。在當代，除了有著強烈民族風格的創作歌曲之外，還有一大部分旋律雖然是中國化的卻不那么民歌風格的創作歌曲。這些歌曲大多講究明亮、甜美的音色，要求聲音的通暢、圓潤和穿透力。而這些唱法都是在借鑒了西洋人的演唱方式后的來的。在當今的聲樂界里，跨界音樂已經逐漸成為一種音樂潮流。人們也不會過多的糾結于是否是純正的美聲唱法或是純正的通俗唱法，只要演唱者能發出與作品本身風格相符合的聲音就足夠了。

四、在合唱、重唱時的音色運用

合唱在發聲時與一般聲樂的要求是相同的。唯一的區別是，無論是重唱或是合唱都必須在共性的前提下講究整體的個性。所以，音色的統一就變得極為重要了。用獨唱中的音色運用到合唱或者重唱中就會顯得聲色極其不協調，甚至雜亂的感覺，卻反美感。所以，在參加合唱或者重唱時，必須讓自己的音色融合到集體的聲音中去。協調的聲音，首先需要健康的發聲。而通暢、圓潤的音色是最容易讓聲音有和諧效果的。其次，表演者之間的相互磨合默契也是非常重要的一個環節。一個優秀的合唱隊員能依靠自己的聽覺調整自身的聲音去附和合唱隊整體的演唱。

總而言之，要成為一個出色的歌唱家就一定要有一副獨特的嗓子、獨特的音色。在這個基礎之上學會根據作品的要求將音色調整得運用自如。更要加強自身的音色審美意識。

參考文獻：

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