談對聲樂作品時(shí)代風(fēng)格的把握

肖偉

【摘 要】對聲樂演唱者來說，在演唱時(shí)要通過自己的藝術(shù)思維來了解作品，感受作品的藝術(shù)風(fēng)格，但是相對廣義的風(fēng)格意義來說，聲樂教學(xué)中作品和演唱的風(fēng)格范圍顯得較小些。聲樂藝術(shù)的風(fēng)格研究必然與其他藝術(shù)領(lǐng)域的風(fēng)格聯(lián)系在一起，因?yàn)椴荒芡耆铝⒌匮芯扛璩娘L(fēng)格、作品的風(fēng)格等。本文在我們熟悉的領(lǐng)域內(nèi)，就我們教學(xué)和藝術(shù)實(shí)踐中所接觸到的事物進(jìn)行膚淺的探討。

【關(guān)鍵詞】聲樂；時(shí)代風(fēng)格

中圖分類號：J616 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）11-0097-01

同其他藝術(shù)形式來比，音樂的表現(xiàn)形式更能體現(xiàn)時(shí)代風(fēng)格，由于作品的創(chuàng)作年代不同，創(chuàng)作背景不同，表現(xiàn)的時(shí)代風(fēng)格也不同，創(chuàng)作技巧也不同。從作品的樂譜上就能明顯地看到不同時(shí)代的差異，但是更確切的應(yīng)該是當(dāng)作品被演奏或演唱的過程中，通過演奏家、演唱家的表現(xiàn)，才能直接有某種心領(lǐng)神會的感應(yīng)，而這種領(lǐng)會和感應(yīng)是建立在雙方都理解的基礎(chǔ)之上的，是有共識的，不能隨心所欲盲目的。作為聲樂表演藝術(shù)，歌唱家必須通過這些研究，運(yùn)用良好的歌唱技術(shù)，恰如其分地表現(xiàn)作品應(yīng)該體現(xiàn)出的風(fēng)格特點(diǎn)。而聽眾也需要對相同的事情有所了解和認(rèn)識，才能夠互相溝通。

一、聲樂作品的特點(diǎn)

聲樂作品表現(xiàn)了各個(gè)不同歷史時(shí)期所反映的時(shí)尚和主導(dǎo)地位的文化思潮，表現(xiàn)為主旋律的特點(diǎn)，這種特點(diǎn)也就具有鮮明的藝術(shù)風(fēng)格。比如，古典風(fēng)格、浪漫派風(fēng)格、印象派風(fēng)格等，都有一定的特征，我們可以從巴洛克時(shí)期高聳雄偉的建筑結(jié)構(gòu)和華麗的雕塑裝飾聯(lián)想到維瓦爾蒂和海頓的音樂，也能夠從以雨果為代表的浪漫主義文學(xué)作品里深刻細(xì)膩的情感描寫中感受到浪漫時(shí)期音樂對人的心理刻畫和對理想的渴望，也能夠把莫奈的《日出》與德彪西的音樂聯(lián)系起來。藝術(shù)的發(fā)展變化是伴隨著時(shí)代的發(fā)展而發(fā)展的，所有的藝術(shù)形式都和所處的時(shí)代環(huán)境、政治形勢息息相關(guān)，而人們的思想意識也體現(xiàn)在作品中，這樣造就了不同時(shí)代產(chǎn)生不同的藝術(shù)作品的明顯差異。時(shí)代的差異是不能抗拒的，也是不能跨越的，時(shí)代的發(fā)展規(guī)律不允許出現(xiàn)這樣的可能性。

二、聲樂教學(xué)中對作品風(fēng)格的認(rèn)識

在當(dāng)今的聲樂教學(xué)中，對聲樂作品的理解要聯(lián)系到作品的時(shí)代風(fēng)格和表現(xiàn)形式，要了解當(dāng)時(shí)社會的時(shí)代背景和創(chuàng)作特征，在演唱時(shí)，不能千篇一律地用相同的聲音、相同的表現(xiàn)手法、相同的情感表現(xiàn)來演唱，要對作品的創(chuàng)作手法、文學(xué)內(nèi)涵、作曲家的藝術(shù)風(fēng)格等進(jìn)行深刻的了解，譬如，17世紀(jì)歐洲演唱的方法雖然極其講究美，并擁有相當(dāng)高的演唱技巧，也可以稱之為美聲的基礎(chǔ)，但是與后來的美聲發(fā)聲方法相比較，存在根本區(qū)別。當(dāng)時(shí)大多使用閹人歌手，演唱風(fēng)格力求柔和澄凈，雖然這些歌手仍然具有男性的體能，但是從心理到聲音已經(jīng)被改變了。因而在演唱古典時(shí)期作品的時(shí)候，大部分作品力度不能過大，強(qiáng)弱的幅度不能過于夸張。盡管當(dāng)時(shí)人的情感深度也十分感人，但是作品的創(chuàng)作手法和技術(shù)范圍以及當(dāng)時(shí)的審美要求不允許那個(gè)時(shí)代的作品像浪漫時(shí)期和真實(shí)主義思潮繁榮時(shí)期那樣激烈，情感幅度大起大落，我們在教學(xué)中經(jīng)常使用的《我親愛的》《讓我痛哭吧》《愛情的喜悅》等都屬于這一類。

三、聲樂演唱的時(shí)代特征

我們在演唱浪漫主義時(shí)代的作品時(shí)，要表現(xiàn)出那個(gè)時(shí)代的鮮明特點(diǎn)，聲音的運(yùn)用就要戲劇性強(qiáng)烈，氣息的量和對比幅度都顯然比之前的“美聲時(shí)期”要大，表現(xiàn)力要更強(qiáng)。當(dāng)真實(shí)主義風(fēng)格歌劇風(fēng)靡世界的時(shí)候，聲音的力量更加強(qiáng)烈，表現(xiàn)力更加豐富，聲音強(qiáng)弱、快慢、音色變化都達(dá)到了極限，情感的宣泄也更加強(qiáng)烈。如果我們在藝術(shù)實(shí)踐和教學(xué)中不注意這些時(shí)代的差異，那么要想表現(xiàn)出作品的風(fēng)貌是不太可能的。

我國各個(gè)不同時(shí)期的音樂作品風(fēng)格各不相同，延安時(shí)期的音樂作品時(shí)代風(fēng)格表現(xiàn)得十分明顯，處在生死關(guān)頭的廣大民眾，為民族的存亡為民族的解放而不懈斗爭。因此當(dāng)時(shí)的聲樂作品受到強(qiáng)烈的影響和某種制約，創(chuàng)作的每首歌曲都是悲憤激昂的或者是痛苦反抗的。如，有代表性的《黃河大合唱》《大刀向鬼子頭上砍去》《游擊隊(duì)歌》等，都強(qiáng)烈地反映了時(shí)代特征，都顯示出一種與悲憤激昂不同的豪邁熱烈的氣氛。

總之，音樂是抽象的藝術(shù)，我們研究聲樂作品風(fēng)格，往往在作曲技法方面進(jìn)行研究，從一些歌唱家的演唱作品中可以了解到，喲的發(fā)聲技巧和音色都十分完美，但是非常遺憾的是都千篇一律地用一種方法去詮釋作品，比如從歐洲古典藝術(shù)歌曲到中國民歌，都用一樣的聲音、一樣的力度、一樣的滑音在演唱，這樣既缺少古典的嚴(yán)謹(jǐn)樸素，也沒有浪漫的激情沖動(dòng)，缺少心靈的共鳴和藝術(shù)回味。因此，在聲樂教學(xué)中認(rèn)真地研究作品的演唱風(fēng)格就顯得十分重要和必要了。研究范圍應(yīng)包括聲音的風(fēng)格、作品的風(fēng)格、個(gè)人的風(fēng)格、時(shí)代的風(fēng)格、民族的風(fēng)格等。

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