中國傳統紋樣藝術在戲曲舞臺上的傳承與發展

云海佳

【摘 要】中國的傳統紋樣是古代中國人民智慧的結晶，是經過歷朝歷代繼承和發展的優秀藝術，而戲曲是反映當時社會情況的一種藝術形式，因此戲曲在各個方面都有對中國傳統紋樣的傳承。

【關鍵詞】中國傳統紋樣；戲曲舞臺；傳承；發展

中圖分類號：J51 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）11-0189-01

一、中國的傳統紋樣藝術

中國傳統紋樣藝術的產生和發展大致可以按照中國歷代王朝的時間順序分為以下幾個階段。

第一階段，即距今已有6000-7000年時間的新石器時代，這是中國紋樣藝術的萌芽、初步形成時期，這一時期的紋樣以簡單象形的幾何形紋為主，具有平衡對稱等特點，是一種原始紋樣；第二階段，即商周時期，這一時期的紋樣以饕餮、夔紋等為主，具有造型夸張、現實奔放、生動活潑等特點；第三階段，即戰國時期，這一時期的紋樣以和時代特征緊密聯系的戰爭場面及人物紋樣等為主，具有“繪畫式”等特點；第四階段，即秦漢時期，這一時期的紋樣以陶馬、武士像等紋飾為主，傾向于寫實；第五階段，即漢末魏晉時期，這一時期的紋樣以植物為主，如蓮花、飛天、纏枝等，宗教氣息濃厚；第六階段，即唐朝時期，這一時期的紋樣以交纏的花枝、成雙成對的鳥類、打散分布的小簇花等紋飾為主，具有題材豐富、形式多樣、氣勢宏偉及融合外來藝術等特點；第七階段，即宋元明時期，這一時期的紋樣以花鳥等紋樣，以及含有豐富寓意的吉祥紋樣為主，具有簡練典雅、寫實、仿院體工筆等特點；第八階段，即清朝時期，這一時期紋飾內容題材廣泛，但以寫生折技花鳥居多，“圖必有意，意必吉祥”。

總體看來，中國的傳統紋樣歷朝歷代都是繼承和發揚的關系，即在繼承前代紋樣發展的基礎上，又有自己時代的特色。這種代代相傳又代代相異的傳統紋樣正是中華民族的祖先留下來的寶貴財富。

二、中國傳統紋樣藝術在戲曲舞臺上的傳承與發展

戲曲由上古的歌舞宗教祭祀發展而來，到唐代發展成為有專門管轄的官署——教坊，唐玄宗更是號稱“梨園之祖”，后世稱戲曲從業人員為“梨園子弟”。他熟諳宮調擅打羯鼓，選擇一些人在梨園學歌舞，甚至親自去教導他們。到了市民階層崛起的宋代，更是出現了專門進行雜劇、曲藝表演的場所——瓦舍。元代更是雜劇發展的頂峰。清代的戲曲主要是出現了各種地方聲腔，如梆子腔，亂彈腔、秦腔等，乾隆末年的四大徽班進京導致中國的國粹——京劇的誕生。

中國傳統紋樣藝術在戲曲舞臺上的應用傳承主要體現在戲曲服裝及戲曲的舞臺美術造型方面。戲曲服裝上的紋樣基本是歷代紋樣的集合，而戲曲服裝是觀眾對該劇第一眼的直觀感受，因此戲曲服裝的紋樣選擇有其特殊的含義。而戲曲的舞臺美術造型則充分運用了民族化紋樣的造型藝術手段，再現和反映了某一時期的社會生活。

以京劇的服飾為例。京劇演員所穿的服裝上面都繡有不同的裝飾圖案，這些圖案大致都是來自歷代服飾上的紋樣，也有一些是從建筑如瓦當、器物上衍化發展而來的。不管是歷代服飾上的紋樣還是建筑、器物上的紋樣，它們都是當時社會中常用或流行紋樣的反映。戲服上繡著的這些不同的裝飾圖案，大都被賦予一定的意義，以達到某種意境。京劇中往往采取“比喻與象征”“雙關寓意”等去組合裝飾紋，這樣更能體現紋樣與人物之間的關系。

在京劇服裝中，對于動物紋樣的運用尤其多，比如龍紋樣、蟒紋樣、鳳紋樣等。龍象征著皇權、江山；蟒的地位稍微比龍低一些，象征著權力和富貴；鳳被譽為鳥中之王，象征吉祥、喜慶。與龍、蟒紋樣相呼應的，是海水、紅日，以及祥云，因此它們總是同時出現在服裝上。而鳳紋樣則用于皇室女眷的服裝，以凸顯人物雍容的氣質。這些紋樣運用在京劇服裝上既表明了穿衣者的高貴身份，又表現了一種龐大的氣勢。

京劇服裝對于植物紋樣的運用也很多，如一些道德、品質高尚的人身上一般是穿著繡有具有特定品質的蓮花、梅花、蘭花、菊花、竹等紋樣的服裝。京劇服裝也有對漢字紋樣的運用，如一些年長者身上一般是穿著繡有“壽”字圖案的服裝。

總之，京劇服裝的紋樣，既能讓觀眾一眼就看出人物的身份，也能讓觀眾初步對人物的性格有所了解。這既是傳統紋樣在京劇中的運用，也是京劇服飾對中國傳統紋樣的傳承。

三、結語

戲曲的歷史背景不管在何時，總與其所處歷史時期的建筑，器具、服飾等各方面相關，而歷代的紋樣裝飾圖案和歷代社會生活方式，以及生活環境是一致的，因此戲曲傳承的紋樣裝飾，以更有寓意的詩化意境反映各時期社會生活中的真、善、美。

參考文獻：

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