淺析阿連斯基第二雙鋼琴組曲的演奏特征

王姣娜

摘要：阿連斯基是俄羅斯的著名音樂家，一生創作多首歌劇、交響樂、鋼琴曲。他的音樂風格極具特色，曲式結構精致唯美，可以從中看出他受到柴可夫斯基的影響。雙鋼琴組曲《c小調第二組曲》是他的代表作，代表了他在鋼琴曲創作上的最高成就。本文從這部作品入手研究，主要從曲式結構、和弦特點、調性等方面展開分析。

關鍵詞：阿連斯基 第二雙鋼琴組曲 演奏特征

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）11-0009-03

阿連斯基作為成熟的音樂家，他的作品展示了個人高超的藝術特點和技巧，這和他的個人性格和情感經歷分不開，因此我們在他的許多作品里面可以感受到一種傷感、幽怨，但不失靈活的味道。他的作品整體氣質都偏于唯美主義，尤其在曲式結構和和弦的運用上異常精致和考究，《c小調第二組曲》集中體現了上述風格。

一、阿連斯基第二雙鋼琴組曲概述

《c小調第二組曲“剪影”》是阿連斯基1892年創作的組曲作品，這首作品毫不意外地成為了人們關注的焦點，也是難得的雙鋼琴作品杰作。我們從中發現，這首作品無論是在音樂屬性還是音樂情緒和音響效果上面都不同于傳統的組曲，讓人有眼前一亮的感受。這首作品性格十分鮮明，有一種幽默戲虐的成分在里面，和作曲家舒曼的風格有一點相似，但是更加開放和多元化。阿連斯基其實不僅僅是一個鋼琴家，他還是一個優秀的指揮家，他經常代表俄羅斯到世界各地去演出，每到一處都受到當地人的追捧和喜愛。這首作品也是如此。

這首作品總共包括5首曲：

第一首《學者Le Savant》，c小調，4/4拍，甚快的中板。其中有出色的對位展示，宛如一位知識淵博的老年學者肖像。

第二首《賣弄風情的女子La Coquette》C大調，3/4拍，小快板。這是一首精巧的圓舞曲。

第三首《丑角Polichinelle》，E大調，6/8拍，活潑的。這是一幅小丑的肖像，充滿強烈的對比。

第四首《追夢人Le Reveur》，f小調，4/4拍，甚快的中板，音樂從平靜的冥想逐漸達到高潮，然后又回歸到最初的冥想中。

第五首《舞者La Danseuse》，c小調，9/8拍，不過分的快板。這是一首活潑的西班牙舞曲。

二、阿連斯基第二雙鋼琴組曲演奏特征分析

（一）曲式特征

這套組曲的五首曲子在曲式上面都呈現出三段式的特點。三段式在他之前的鋼琴家創作當中經常被采用。三段式具有傳統、嚴肅、規范的創作特點，但是在阿連斯基手里，他卻將其變得具有一種浪漫的氣息存在。可以說他在繼承傳統的同時又主動去追求變化創新。他沒有一味的模仿前人的三段式創作風格，而是主動突變，這種突變體現在第一首的再現段，通過研究發現，它的規模有所減少，在第三首的再現段當中，居然多出一個小節的尾聲，延伸了樂曲的規模。這都是他的創新所在。

總的來看，這支套曲的曲式結構變化豐富。

第一，前三首和第五首的曲式都屬于并置型曲式，第四首《追夢人》屬于引申型三段曲式。

第二，在小節的結構處理上，我們發現阿連斯基的三段式應用有較大的突破和變化，每一首曲子的三段式都不一樣，曲式結構幾乎不相同，很少出現完整重復的段落。主題規模通過連接或者過渡的加入，讓三段式呈現獨特的風格。

（二）和聲編織特征

第一，他通過在屬調上構建九和弦、十一和弦等和弦，減弱了和弦的功能性，聽起來更加細膩。從譜例中可以得知，達斡爾民歌在最后四個和弦的進行上，到了主調的屬七和弦后，就為再現部第一主題的出現做好了鋪墊。這說明阿連斯基第二雙鋼琴組曲還是注重和弦的傳統功能性框架設計。

第二，通過研究發現，他在這首組曲里面展示的和弦色彩比較特別，他十分強調和弦的結構性布置，比如通過增減和弦、七九和弦等運用羅列，讓人眼前一亮，這種變化非常新穎，這些都是阿連斯基第二雙鋼琴組曲的風格特征表現。另外，在色彩性上面，增加了許多色彩性和弦，比如三和弦和七和弦都有一些附加音，包括平行和弦和音程等，持續音和大跨度和弦。

第三，運用大量的離調和弦來表現音樂的緊張度和歸屬感，例如第二首第（42）小節開始的Ⅴ/Ⅵ-Ⅵ；Ⅶ/Ⅳ一Ⅴ/Ⅴ-Ⅵ7-Ⅰ。樂曲的結束終止時處：

Ⅶ/Ⅵ一Ⅴ/Ⅴ-Ⅴ-Ⅰ。

（三）調性結構

調性的布局包括調性的整體布局與局部的調性變化兩個部分，這兩者對于作曲家對音樂形象、情緒對比、效果等方面的形象塑造起著至關重要的作用。在這首鋼琴組曲中，整體調性布局控制著五個音樂形象的基本情感色彩與整體的情緒變化，而局部調性變化則是對局部細微之處的微小的情緒波動加以細致的刻畫。

從整體布局上看，阿連斯基第二雙鋼琴組曲五首調性分別是：c小調、c大調、e大調、f小調、c小調。

五首曲子都存在的一定的對比和聯系，第二首和第三首是大調，它們與其各樂曲之間都是近關系內的轉調。且第一首從c小調開始，最后一首又回到c小調，形成首尾的調性呼應。

從局部的調性布局上看，第一首和第五首的調性變化比較簡單，只是在自身調性的同主音調和關系調上轉調，體現了較為單一的音樂形象，第一首宛如一位知識淵博的老年學者肖像。第五首是一活潑的西班牙舞曲，當然，是阿連斯基想象中的西班牙風格。其余三首的調性變化就較為復雜，以第三首為例，中間部分出現了頻繁的轉調和離調（e-bE-bA bE- bG-A ），以調性的頻繁轉換，表現小丑的靈動的特征。

阿連斯基第二雙鋼琴組曲第27～28 小節當中，全音階形式的旋律非常明顯，這種音階本身就缺少明確的調性傾向，因此正好符合阿連斯基的創作傾向。可以看出來，譜例中高聲部是降 C大調的調性，中聲部則是全音階旋律，低聲部這里成了降 A 持續音，這就讓該段音樂有了降A 大調或降 D 屬調的調性傾向，我們發現它的高低聲部屬于小三度，再加上無明確調性傾向的全音音階作過渡，和弦的功能性喪失，出現游離，調性就飄渺模糊了。他幾乎抹去了傳統調性，通過一種“和弦游離”的作曲法讓調性面目全非。

三、 阿連斯基第二雙鋼琴組曲的音樂特征

（一）音程音階方面

當旋律流動的時候，阿連斯基第二雙鋼琴組曲有許多簡單的八分音符節奏，在旋律的氣口再介入有力的單音程加花，這樣便可以很好地與曲調融為一體。需要注意的是，阿連斯基第二雙鋼琴組曲編配避免了過多的使用七和弦。

從音程和音階方面看，阿連斯基第二雙鋼琴組曲的調性基本上延續了傳統調性，采用的全音音階與傳統自然音階形成了特殊的比較，讓人覺得很新鮮。但是阿連斯基第二雙鋼琴組曲幾乎抹去了傳統調性的音程關系，他通過一種“和弦游離”的作曲法讓音程變得更加難以琢磨。

（二）力度方面

在音樂力度上面，阿連斯基第二雙鋼琴組曲不強調強弱力度的分明，他更加注重漸強漸弱的力度，在漸強漸弱的變化當中展示音樂的風格，聽起來更加多變，尤其是第四首《追夢人》當中，弱奏和強奏的反復變化更是被抒發得淋漓盡致，讓人覺得細膩無比又不失狂熱。

（三）不規則重音方面

不規則重音以《賣弄風情的女子》為例，我們發現，第一鋼琴右手的旋律重音表達出后，聽覺效果十分明顯，彷佛有一種張力撲面而來，非常生動靈活，瞬間讓音樂形象飽滿起來，同時第一鋼琴的主旋律與第二鋼琴的伴奏相呼應，加強了音響的跳躍感，彷佛一個女子在風中舞動曼妙的身姿，展現出萬種妖嬈風情。

四、阿連斯基第二雙鋼琴組曲的現代價值

阿連斯基第二雙鋼琴組曲對現代音樂的影響是毋庸置疑的，它豐富的音樂內涵和音樂風格對現代音樂的影響頗為深遠。在阿連斯基第二雙鋼琴組曲當中，羅馬帝國時期基督教時代的教會調式、印度的傳統音階序列、五度重疊的和弦、全音音階、復調、材料和調性轉換等都可以突出音響力度、夸張情緒，具有明顯的展開性。對于主題的動機也十分強調，這是和傳統的曲式結構最大的不同。而且，在調性上有循環發展的特點，它可以讓樂章的尾聲進行二次展開，圍繞主題動機進行擴展，十分具有想象力，規模恢弘，曲式結構龐大。另外，加入了古典音樂風格的分解和弦，讓其聽起來更加神秘，富有朦朧美，加了兩次重疊音，讓層次感也更加強烈，于是人們感覺到的調式和和聲的變化極具規律性，有層層分明的味道，每一層味道都代表一種世間萬物的景象和美感。

以上阿連斯基第二雙鋼琴組曲風格對現代音樂影響，總結起來如下：

從調性上看，阿連斯基第二雙鋼琴組曲風格聽起來愈發神秘富有朦朧的意味、讓人捉摸不定。曲式進行產生多樣性的變化趨勢，從根本上讓和弦的傳統功能發生變化，不斷地讓和弦變得分解與淡化。

總之，阿連斯基第二雙鋼琴組曲富含的變革音樂精神是我們當前最需要的一種音樂的態度和精神，音樂要想長久被人們所接受，就必須要勇于創新、打破陳規，不斷嘗試新的元素。通過大量實踐證明，音樂的發展必須要打破常規，不斷吸取新鮮的音樂血液來充實自己，這樣才可以讓音樂保持自身的精神力量，成為向前的創新動力，展示出符合時代精神的音樂風格。

五、結語

現代音樂開始表現出一些特征，比如打破了傳統音樂創作的要求，開始在異域文化中不斷汲取養分，不再有條條框框的約束和限制，爭取讓每一首音樂作品都突出個性，具有形象感和畫面感，這正是阿連斯基第二雙鋼琴組曲的最大特色。綜上所述，通過對阿連斯基第二雙鋼琴組曲的分析，我們不僅認識了阿連斯基第二雙鋼琴組曲的特點，也掌握了其在創作音樂時的主要手法和風格，同時將阿連斯基第二雙鋼琴組曲所蘊含的寶貴的藝術價值不斷挖掘，為現代音樂的發展提供了新的思路。

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