多元文化背景下河北當代歌曲創作導向研究

張磊

摘要：洪山口村位于冀東唐山遵化市東北角，舊稱“紗帽城”，蘊含豐富多彩的民間藝術。筆者在采訪過程中對當地民間音樂進行挖掘、解讀及梳理，嘗試以傳統音樂為對象，以體認方式進入當地音樂的現實，考察當地音樂種類、融合、保存與傳播等一系列問題之文化內涵。

關鍵詞：洪山口 傳統音樂 歌曲創作

中圖分類號：J607 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）11-0033-03

洪山口村位于冀東唐山遵化市東北角，地處南北貫通要塞，群山環繞，舊稱“紗帽城”。古時的交通要道，往來商人匯集之地，蘊含豐富多彩的民間藝術，最可貴之處是山區人民對傳統藝術仍有極大的熱情，自發演繹各色民間音樂，經久不衰。筆者在尋訪過程中對當地民間音樂進行挖掘、解讀及梳理，嘗試以傳統音樂為對象，以體認方式進入當地音樂的現實，考察當地音樂種類、融合、保存與傳播等一系列問題之文化內涵。

一、當地音樂風貌

（一）歷史背景直觀印象

冀東地區伴隨歷史民族遷徙，形成了獨特的漢滿文化圈。深受儒家思想影響，循規蹈矩的漢族文化傳統，在長期受滿族文化的熏陶之下，不可能不受統治者的思想和文化影響。而入關之后的滿族，是在原女真族的基礎上，吸收了外來民族而形成的新民族，他們效仿唐宋政策，吸收儒家思想，鼓勵與漢族通婚，在長期相互融合、共處的局面下，溝通了思想語言、文化、習俗、經濟經營方式等，形成以滿漢文化為特征的多元文化交融體。在這種歷史背景下存活下來的民族藝術，不僅有冀東“三支花”的精彩，更有滿漢風韻的獨特之處。

洪山口古城有“八大怪”，當地流傳一首民謠“沙帽城，魚鱗街，街心架橋真難解。洪山口怪物多，墻上修廟塑佛爺。……古戲樓更古怪，那兒有明柱南北排。要問啥時修本城，還得去問戰國人。”洪山口戲樓是八怪中唯一的幸存者，始建于唐代，明代改建，戲樓中間有隔扇，將樓分為南、北兩部分，北半部分為磚砌戲臺，前臺口左右縱列2根明柱。南半部分為后臺，后臺東側有券門，現在被當做儲物間，至今保存較完整，逢年過節必有傳統藝能表演，經久不衰。

（二）音樂種類豐富

常年在洪山口戲樓演出、排練的洪山口藝術團（下文簡稱藝術團）成立于1983年，由當地群眾自發組建。藝術團演員共計六十人，其中戲曲演員二十人左右，歌舞演員四十人左右，農忙時務農，農閑時排練、演出。藝術團設施簡陋、條件艱苦，演出道具、樂器、排練費用都是大伙籌錢。

藝術團音樂演出品種多樣，主要有評劇、影戲、落子、表演唱、扇子舞、京東大鼓、器樂獨奏、重奏、合奏、傳統民歌、老歌新唱等方式，當然還不乏流行歌舞表演。演員們多才多藝、跨行當兼職、一專多能。戲曲劇目有傳統朝代戲、家庭小戲、樣板戲等多種。

二、革命歌曲深入民心

大山腳下，安寧、祥和的小鎮居民對我們這一行來訪者非常熱情，毫無“戒備”心理，把我們迎入家中，水果、山泉熱情款待。這里的居民非常樸實，不似被“開發”過的地區，沒有強烈的“商業”意識，這讓我們對采訪充滿期待。

采訪地點定在洪山口戲樓。第二天清晨，我們裝好設備趕往戲樓，藝術團成員早已等候多時，摩拳擦掌、躍躍欲試。采訪最初，藝術團成員們略顯“羞澀”，分別演唱：評劇、京東大鼓、大口落子、皮影調等戲曲選段，在唱到皮影調《剪窗花》時，演唱者李桂林、王鴻雁對句尾拖腔產生了分歧，兩人各持己見，相持不下。據筆者分析，拖腔旋法及長短的不同，可能與不同戲曲聲腔的植入有關。隨后，演員梁桂福即興填詞，一首旋律曲調游移更為豐富，拖腔長短各異的新式《剪窗花》誕生了。細膩豐富的冀東方言配合朗朗上口的曲調，結合梁桂福幽默、風趣的表演，觸動了在場的每一位成員。

時間一點點過去，老鄉們逐漸敞開心扉，采訪漸漸步入高潮，《老兩口學毛選》《讀毛主席的書》《大海航行靠舵手》《爹親娘親不如毛主席親》，一段段富含濃郁“老奤兒”味道的小曲帶我們重回那個充滿熱情的年代，當老鄉們唱起這些旋律時，興奮的表情更是溢于言表，融入冀東方言，“奤兒”味十足的革命歌曲，配搭表情豐富的表演唱，瞬間帶我們回到那個特殊歷史時期。老百姓為何對此類歌曲“情有獨鐘”？不禁發人深思。

三、反思當代歌曲創作走向

（一）“草根”作品易于傳播

回顧20世紀上半葉中國歌曲的音樂創作，是繼承西方創作手法專業作品，引用中西合璧手法，服務于革命的戰地作品和吸取民間音樂素材、服務于大眾、傳播于民間的作品三類。第三類“草根”作品在民間廣為流傳，不拘泥于形式，不受時代束縛。

如何創作出源自民間且具有時代氣息的作品，成為當代音樂創作的重心所在。呂驥、冼星海早在上世紀30年代已提出研究民歌的重要所在。從收集、整理到改編、利用民間音樂創作出富有鄉土氣息的新作品的過程中，各位音樂家付出了無限心血。當代許多音樂人也致力于挖掘傳統音樂創作出標新立異的作品，但大多停留在拼湊、嫁接、配器、節奏轉變等膚淺模式。混搭搖滾《給你一點顏色》，巧妙地結合了華陰老腔這門古老藝術，令人耳目一新，輔以譚維維粗獷、豪放的演唱風格令該曲紅極一時。為何如此強大的感官沖擊卻降溫得如此迅速？著名歌手庾澄慶改編的《蘇三說》，借用王克的“旦角”嗓音巧妙的將傳統京劇《蘇三起解》與臺灣阿美族祝酒歌融為一體，現場無限震撼。但細細品味，將兩種模式強行拼湊于一體，不免差強人意。諸如此類的“改編版”傳統音樂，不勝枚舉。浮夸的社會大背景，求異心切的新時代作品能給人以強烈的視覺、聽覺感官沖擊，卻不曾令人回味無窮。

一曲《老兩口學毛選》創作于上個世紀60年代，詞曲作者宋國生系河北省樂亭人。1965年他隨四清文化工作隊深入河北省任縣，以河南豫劇音樂為基本素材，在濃郁的河南方言基礎上創作了《老兩口學毛選》。50多年過去了，這首歌并未被遺忘，在許多曲藝節目和婚俗儀式中表演經久不衰。在東北、南方也不難聽到這段經典旋律，在“洪山口”，冀東人民用獨特的“老奤兒”味兒表演唱熱情傳唱著。這種天然不加修飾的“原生態民歌”，在民間以親切的方式口頭傳承，其根源在于平民化、大眾化的藝術創作，能夠抓住生活的本質，其生命力是無窮的，無需官方、媒體、歌手介入，無需“搶救”“保護”亦能適應當下的社會文化環境小眾流傳。

（二）音樂創作應以人為本

《大海航行靠舵手》《畢業歌》《東方紅》等幾首文革時期作品，把我們帶到那個特殊的、充滿激情的年代。當梁桂福唱起這動人心弦的“老曲兒”時，在場每一位團員都忍不住合唱起來。這些“文革”時期的“流行歌曲”依然傳唱于50年后的今天，熟悉的曲調加上冀東風韻，多段歌詞依然朗朗上口。排除借助政治權利推廣的必然因素，這些文革歌曲如此深入民心有其客觀原因。

毛澤東在《在延安文藝座談會上的講話》強調指出：文藝工作者應站在無產階級和人民大眾的立場；鄧小平文藝思想核心指出：文藝必須為最廣大的人民群眾服務，人民是文藝工作者的母親，文藝家應當永遠保持同人民的血肉聯系；習總書記在《文藝工作座談會的講話》指出：社會主義文藝，從本質上講，就是人民的文藝。文藝要反映好人民心聲，就要堅持為人民服務、為社會主義服務這個根本方向。歷屆國家領導人都在關注文藝創作為人民、為大眾服務的問題。周恩來總理對音樂民族化的問題也指出“文藝作品要使廣大工農兵看得懂、聽得懂、能產生共鳴，必須民族化、大眾化。”這也正是部分文革作品在民間能夠廣為流傳、保持旺盛生命力的主要原因。特殊的歷史環境，要求音樂創作者深入工農兵生活，并對音樂的發展作出了在普及基礎上求得提高的規定， 以適應同“廣大戰爭、廣大農村、廣大民眾結合”①。作品要顧及一般民眾，必須朗朗上口，老少皆宜。不僅僅局限于聲樂作品，文革時期產生的鋼琴、小提琴以及管弦樂等器樂作品，也是“洋為中用”的成功典范。

“雅俗共賞”的審美原則不會局限創作者的創作手法，但作品如何引起演唱家的興趣，如何應和欣賞者的審美情趣，決定于創作的初衷。無論是何作品，是自娛、娛人亦或娛神，首先都要給老百姓聽，創作者要想到演唱的人，欣賞的人，所以這個初衷決定了品質。

毋庸置疑，河北當代歌曲創作審美亦追隨時代而轉變，但若偏離現實、遠離生活、脫離大眾，在形式技巧上過分求新圖變，終難逃曇花一現的命運。正如著名作曲家施萬春先生所說：“不接地氣、忽視傳統、看不起大眾文化，不染指大眾喜聞樂見②”的作品是在賣弄學術，雅俗所不賞。歌曲創作首先要服務于人，結合燕趙音樂獨特的音樂形式、博釆河北地方音樂的表現形式、手法，在此基礎上包容、吸收現代創作手法、追求新異、炫技特色。民族音樂學家的理論研究源自民間，但不應脫離實踐，“閉門造車”，他們對河北地方音樂的音本體分析、研究應為作曲家所熟知，才能更便捷、深入地抓住地方音樂規律、藝術特征，創作出符合當地人民審美品位的藝術作品。傳統音樂研究的文字成果應更多地運用于實踐創作，成為有“生命力”的文字，便于滲入各科音樂教學，形成良性的音樂傳承。

人是萬物之本，《周易》有“天、地、人”之“三才”學說；漢代理論家董仲舒亦把人作為萬物三本之一；治國之道、安邦之本為人定，人定則勝天。古人的“人本”思想影射當代音樂研究、音樂創作，發人深省。音樂學要求把目光投向人；文化人類學作為人類學的分支，其研究以揭示人類文化的為本質；音樂人類學作為音樂學與人類學的交叉學科，關注著當今人類所有的音樂文化現象。當代音樂創作亦當以人為本，創作屬于中國人特有的音樂作品，流芳百世。

注釋：

①周揚《對魯藝教育的一個檢討與自我批評.藝術教育的改造問題——魯藝學風總結報告》理論部分，《解放日報》，1942-09-06。

②施萬春《現代主義不應成為學院作曲教學的主流——首屆“中國之聲”作曲比賽引發的思考》，《人民音樂》，2015年第5期，第26頁。