琵琶浦東派文曲、武曲辯證彈法研究

李躒

摘要：琵琶距今已有兩千多年的歷史，在流傳過程中由于地域文化的差異逐漸形成了許多流派，如：“浦東派”“平湖派”“崇明派”“汪派”等。在諸多派系中，浦東派是目前流傳較廣，特點保存相對完整的流派之一。浦東派的曲目有文曲、武曲、大曲之分，其特點可以概括為：武曲氣勢雄偉，力度對比強烈；文曲沉靜細膩，音色富于變化。面對不同風格的曲目需要運用不同的演奏技法進行詮釋。本文首先對琵琶浦東派的誕生及傳承進行闡述，再對浦東派代表曲目進行介紹，最后通過浦東派代表曲目《霸王卸甲》和《陳隋》的技法分析對浦東派藝術風格進行總結。

關鍵詞：浦東派 文曲 武曲 技法 藝術風格

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）11-0014-03

一、浦東派的誕生及傳承

清代乾隆嘉慶年間，上海南匯有鞠克家和鞠士林兄弟擅長琵琶。其中，鞠克家生性好靜，故不為世人所知；鞠士林好結交朋友，云游四海，又因為琵琶技藝高超，素有“江南第一手”之稱。鞠士林曾留有《閑敘幽音》手抄琵琶譜，但由于時代原因未能印刷發行，所以就在江南一帶被琵琶文人們相互傳抄。直至1983年才由林石城先生整理經人民音樂出版社出版，題名為《鞠士林琵琶譜》。

鞠士林的琵琶技藝以他的侄子鞠茂堂為代表的一批優秀弟子所傳承。在鞠氏弟子中，陳子敬的貢獻最大，他曾擔任過上海琵琶擂臺擂主，還曾教授清代醇親王彈琵琶，被賜予“天下第一琵琶”的封號。陳子敬不僅留有《陳子敬琵琶譜》的手抄本，還培養了一批優秀的學生如：倪清泉、曹靜樓、王惠生等。隨著一批又一批優秀學生的傳承，浦東派被不斷發揚光大，其中，倪清泉的學生沈浩初正是其中的佼佼者。

沈浩初一生以行醫為業，因琵琶出名，是鞠派琵琶的傳人，也是浦東派的代表人物。他編著了《養正軒琵琶譜》，1929年刊行工尺譜初版，1938年又親筆重新整理，1983年由他的學生林石城譯成五線譜出版。沈浩初為人正直，他常說：“人生一世，應該多做一些事，多寫一些書，死后為后代留些有用的東西?！雹偕蚝瞥跖囵B出一大批優秀的弟子，其中堪稱傳其薪火者首推林石城。

林石城1922年出生于上海南匯，少年時曾跟隨父親學習江南絲竹，尤其擅長琵琶。1941年他從醫學院畢業后以行醫為業，業余時間仍然喜愛練習琵琶并拜于沈浩初門下。1956年，林石城受聘于中央音樂學院至北京任教。在五十年的教學生涯中，林石城將全部精力都身心投入到琵琶教學中，他在教學生涯早期培養出了葉緒然、劉德海、李國魂等一大批優秀學生，他們中的很多人已經成為了著名的琵琶演奏家、教育家和創作者。文革之后林先生重回中央音樂學院任教，又培養出了郝怡凡、曲文軍、章紅艷等一批優秀的青年演奏家，他們也成長為了當代中國琵琶藝術的中堅力量。不僅是教學方面，林石城先生更在學術上貢獻巨大。他曾著有《琵琶演奏法》，編寫《琵琶曲譜》《琵琶教學法》等，并突破性地將《養正軒琵琶譜》譯成五線譜，成為有史以來使用五線譜為琵琶記譜的第一人。林石城先生在演奏，教育，學術等多個方面取得了突出的成就，為現代琵琶事業做出了杰出的貢獻。

正是因為幾代人前赴后繼的努力，浦東派的琵琶藝術才被相對完整地保留下來，通過傳譜、著作、音像等資料，我們得以對浦東派的藝術風格和技法特點有了更深的了解，從而可以站在前人的肩膀上繼續攀登，將浦東派琵琶藝術不斷發揚。

二、浦東派代表曲目和技法

浦東派的傳統曲目可分為文套、武套和大曲。文套比較有代表性的曲目有：《夕陽簫鼓》《漢宮秋月》《月兒高》《陳隋》等；武套比較有代表性的曲目有：《海青拿天鵝》《將軍令》《十面埋伏》《霸王卸甲》等；大曲比較有代表性的曲目有：《普庵咒》《陽春古曲》《燈月交輝》等。還有一些新創作曲目如《青春之舞》《學生操》等三十多首。

浦東派右手的技法有：“轟”（掃拂），輪滾四條弦（同時配以弦數變化），大摭分（四弦并發），掃撇（汪派稱：大掃拂），各種夾彈和夾掃，音色變化奏法及鑼鼓奏法等。左手的技法有：張力滑音（推拉）、虛按、并弦（四條，或三條、或二條）、拖（平湖派稱：勺）、捺、斷音、虛拖、多樣的吟法等。（浦東派“劃”同現在技法“掃”）。

三、浦東派傳承特征與藝術風格

浦東派琵琶藝術的傳承講究遵循傳統，提倡按原譜演奏，不作自由加花處理，力求將音樂的原始面貌示人而不加入個人的主觀處理。沈浩初先生曾經說過：“我的加工演奏，不一定是妥善的。所以，我把我老師的原譜給你。因為我們在習熟之后，自由純粹妙音來湊腕下，不欲花而自花。若欲為增花，雖有佳音，已將原譜淹沒，漸至愈出愈歧，失其真相矣。如嫌原譜音節太疏而增多者其法易，亦猶畫家粉本，易于著色也；若妄與增花而再欲減其少者其法難，如畫家既經染色，則黑白已淆，難于歸本也?！雹谡驗檫@樣的傳承理念，浦東派琵琶藝術在眾多派別中保持了自身的特點，后人得以在此基礎上推陳出新，不斷豐富演奏的多樣性。

傳統浦東派的演奏對文套、武套和大曲的區分比較嚴格。演奏武套時講究氣勢宏偉；演奏文套時講究表情細膩。如果同一個人演奏一文一武兩首樂曲時，一強一弱、一剛一柔，判若兩人。演奏大曲時，則可有強有弱、有剛有柔，武套文套的演奏手法均可使用。因此在演奏時需掌握鮮明的樂曲風格和剛柔強弱相宜的演奏方法。由沈浩初先生的話可知在演奏不同風格的作品時要注意風格性的把握，不可以想當然地處理加花，更不能矯揉造作、雜亂無章地演奏。只有準確地把握樂曲的風格，恰當地使用技法，才能演奏出地道、風味十足的浦東派作品。

四、文曲、武曲的辯證彈法

浦東派的文曲和武曲在類型、篇幅、演奏風格、演奏技巧上都存在很大的差異。對待不同的作品如果都用千篇一律的方法演奏，就會失去樂曲本身的韻味和風格，因此要運用不同的演奏手法對風格各異的樂曲進行詮釋。歷代琴派都提出過文曲、武曲的辯證關系，浦東派同樣提倡：文曲武彈、武曲文彈。

文曲一般側重于寫意和抒情，音色比較柔和，速度比較緩慢，力度比較弱，所以在演奏時往往會因為音樂強弱幅度小、對比不夠大而導致聽覺上的平淡無味。其實音色輕柔不代表虛音，速度緩慢不代表結構松散，相比武曲，文曲的演奏更應該有“筋骨”。浦東派的文曲多運用吟、揉、帶、打、推、挽等技法配以右手虛實結合的彈挑、輪指、滾奏等技法，并在運用中又夾帶多種輕重緩急的變化，使每一句、每個音都仿佛設計好的一樣直達人心靈最深處。所以，要想演奏好文曲需要做到手上有“根”，讓樂曲在一個主心骨的牽制下不斷生根發芽，從而迸發出美妙的音符。

武曲一般側重于敘事和寫實，速度比較快、力度比較強，經常運用大篇幅的夾彈、掃弦來表現激烈的情緒氛圍。演奏武曲時容易過于追求音量和速度，如果不加以控制，容易導致噪音過大。所以“強而不噪”是演奏武曲需要掌握正確的方法，不要一味地追求力度大，聲音強，而是要通過強弱對比，虛實結合來奏出武曲應有的氣勢。只有剛柔相濟、粗中有細的演奏才能奏出武曲真正的“魂”。

五、結語

琵琶藝術的精髓在于流派。每個流派的產生、發展及傳承都凝聚了前輩先人們高度的智慧與不懈的努力。不論是平湖派的豐滿華麗，還是崇明派的質樸文雅，或是汪派的博采眾家之所長，都是依靠著一代又一代琵琶大家們悉心鉆研，口傳心授，才使得琵琶流派得以延續至今。就琵琶藝術史來看，流派的產生對琵琶的發展起到了不可估量的重要作用。它不僅反映了不同的時代和地域文化對琵琶藝術的影響，更讓琵琶藝術變得多元化，是琵琶藝術史上不可多得的財富。

浦東派從鞠士林、陳子敬至沈浩初、林石城，經歷了一代又一代的傳承與發展，這些前輩們不僅很好地繼承了精湛的演奏技法，更刻苦鉆研于樂譜的收集和整理，留下了珍貴的傳譜和文獻。正因為他們的付出，我們今天才得以窺探到浦東派琵琶藝術的原貌，才有機會演奏純正的浦東派樂曲。時至今日，浦東派不論是演奏技法還是音樂風格，仍有很多特點值得在當代琵琶演奏中進行借鑒。

浦東派還提倡創新，如用五線譜記譜，移植改變其他樂器的樂曲等，這些創新都為當今琵琶藝術的發展拓展了眼界，開辟了道路。尊重傳統，繼承傳統但不局限于傳統是我們新一代琵琶學習者們所肩負的任務與挑戰。

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