動漫藝術教育強化本土文化意識的思考

朱婷

摘要：當下，動漫藝術跨越了國界，潛移默化地影響到各國青少年的生活方式、審美觀點甚至價值取向。作為四大文明古國之一的中國，在動漫藝術教育中，除了學習和借鑒他國的成功之處，還應將現代的動漫藝術與中國傳統的文化精髓結合起來。作者闡述了當前動漫藝術教育強化本土文化意識的重要性與迫切性，分析了動漫藝術能強化人們本土文化意識的原因，并提出了一些具體的操作建議。

關鍵詞：動漫藝術教育 本土文化意識

中圖分類號：J218.7 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）11-0165-03

在信息技術高度發達的今天，人類各民族文化交匯激蕩。中國，作為一個有著悠久歷史的文明大國，在應對這種文化全球化的局面時，應努力保護自己的文化個性。動漫藝術教育作為現代數字媒體藝術的一大分支，也必然要承擔起保護本土文化、強化國民本土文化意識的責任。

一、動漫藝術教育強化本土文化意識的重要性與迫切性

當下，動漫風席卷中國，數字媒體中隨處可見動漫的身影。一方面，大部分動漫作品受到制作國藝術流派的影響，在作品中表現這些流派的藝術風格，使觀眾感受到濃郁的外國風情；一些作品將主人公設定為與觀眾年齡相仿、處境相近的狀態，并通過主人公不懈努力突破萬難獲得成功的情節來傳遞勵志、樂觀和向上的人生觀；還有許多動漫作品用優美的畫風、柔和的音樂、簡單感人的故事情節來吸引觀眾，為處在心理亞健康狀態的人群做簡單的心理治愈。另一方面，少部分動漫作品以打斗為主要看點，內容過于暴力和血腥；或宣揚背離主流文化的倫理道德，對主流文化的倫理道德表示出不滿；或通過BL（boy's love）或者GL（girl's love）動漫，誤導人們的性取向，給心智尚不成熟的青少年帶來不良影響。

在這樣的大環境下，我國的文化發展呈現出多元文化的格局。這種多元文化的發展可謂是“雙刃劍”：一方面，優秀的動漫作品給人美的感受、積極的鼓勵，它拓寬人們的眼界，加深民族間的理解與交流；另一方面，外來流行文化的不斷輸入，潛移默化地影響到了我國青少年一代的生活方式、審美觀點和價值取向，善于模仿的青少年一輩顯然已經疏離了中國優良傳統文化。如果我們不能有效的保護、傳承本國文化，那么他國的文化和價值觀就有可能凌駕于我國的文化和價值觀之上，造成意識形態領域內的文化入侵。

由此，通過動漫藝術教育來強化本土文化意識十分的重要與緊迫。

二、動漫藝術為何能強化人們的本土文化意識

2009年10月26日，由文化部、新聞出版總署等國家十部委聯合主辦的首屆中國動漫藝術大展在北京中國美術館開幕，這意味著，動漫作為一門新媒體藝術，正融入美術屆的主流。那么，它如何能強化人們的本土文化意識呢？

其一，動漫藝術以其獨特的形式凝聚濃厚的人文精神，展現一定的文化情境。雖然其人物形象、場景和情節都充滿了天馬行空的想象，但依舊能展現出動畫師的理想和情操，體現出作者所處民族與時代的風俗、價值觀等。如日本宮崎駿大師的《千與千尋》，無論是千尋、湯婆婆還是小白，無不對現代日本有著寓意式的指向。

其二，動漫藝術作為一種視聽藝術，已成為現今人們克服語言和文化障礙認識外國文化的重要方式之一。比如，米老鼠，它誕生于80多年前的美國“迪斯尼”，如今已風靡全球，眾人皆知。又如，經典動畫《五歲庵》，幫助我們了解韓國五歲庵的故事，認識當地的名勝古跡。

此外，動漫藝術的發展是基于高速發展的數字技術與信息技術，它有著高效的傳播媒介、快捷的傳播速度以及最年輕、最廣泛的受眾群體，這類群體的顯著特征之一就是樂于接受新事物，具有較強的模仿性。比如，在近年日本、韓國動漫的風靡下，我們國內也刮起了“日韓風”，許多青少年熱衷于哈韓風格的服飾、裝扮與用品等。試想，如果我們也充分利用動漫資源來傳播優秀的本土文化，那么效果勢必會非常的顯著。

三、通過動漫藝術教育來強化本土文化意識的思考

第一，加強視覺文化藝術教育的研究，構建多元文化的動漫藝術教育格局。

“視覺文化藝術教育”（Visual Culture Art Education，簡稱為VCAE）這一概念是在2002年由美國著名的學者保羅·鄧肯姆（Paul Duncum）明確提出來的。視覺文化藝術教育的目的是“讓教師和學生透過批評和創作影像去理解影像在社會中所扮演的角色，并明白影像及其生活體驗之間互動的重要性”[1]。

多元文化的動漫藝術教育是指在動漫教學中，不僅加強對本國動漫藝術歷史與現狀的了解，還加強對世界不同國家動漫作品的鑒賞，了解其他國家動漫藝術發展的特點與淵源。

鑒于現代文明的多樣化發展，以及動漫藝術最早起源于歐洲，并繁榮于美日韓的現狀，我們的動漫藝術教育必然要傳承他國優秀文化。其次，要在我國發展動漫藝術，還需要大量借鑒他國的成功經驗，學習他們的先進技術。

那么，對外國動漫作品的鑒賞、外國動漫藝術特點和淵源的學習與了解，會不會使學生產生“外國的月亮是圓的”之類的觀點呢？事實證明不會，相反，這還會堅定他們發展、繁榮國內動漫的決心。筆者曾執教過《動畫概論》課程，在教學中，筆者廣泛介紹了國外動漫藝術的發展歷程與特點，并重點講解了美、日、歐與中國動畫藝術的發展特點與淵源，然后通過鑒賞國內外的經典動畫片，帶領學生分析和比較其他國家之間、其他國家與我國之間動漫藝術的異同。通過這些比較性的學習，學生了解到了世界動漫的多樣性，認識到“我之所以為我”的原因，并普遍達成了這樣一個共識：要使我國的動漫在世界繁榮發展、獨樹一幟，就要充分利用我國的國粹和精華來凸顯我國的特色，并由此升華民族自豪感和自信心！

第二，開發具有中國本土特色的課程資源。

中國文化博大精深，經過兩千多年的發展，形成了獨特的、具有強烈民族特色的傳統藝術形式。所謂傳統藝術，是指歷史上沿襲下來的藝術思想和藝術作品，它不僅反映了歷史上各時期的思想、道德、文化、風俗、制度以及行為方式等，還對現代社會和藝術發展產生著一定的作用和影響。在世界經濟一體化的今天，人們已越來越意識到保護傳統文化、繼承和發展傳統文化的重要性，甚至還意識到了傳統文化是構建新時代國家和民族現代文化的重要基礎。

在動漫藝術教育中，我們可以廣泛利用和借鑒中國本土的藝術資源，比如中國畫、書法、造像、古園林建筑、各種工藝產品等圖像資源，又如笛子、蕭、琵琶、葫蘆絲、笙等聲音資源，還如《西游記》《聊齋》等經典的文學資源。在動漫專業課程之外，讓學生廣泛選修各類中國傳統藝術課程；在專業課程范圍內，教師有意識地使學生了解我國的傳統藝術和民間藝術，探索剪紙、皮影等傳統藝術形式給動畫帶來的影響，并引導學生觀看《小蝌蚪找媽媽》《大鬧天宮》等經典動畫并思考它們的特色之所在。此外，教育者還應努力開發本土課程資源，引導學生參觀當地的美術館、博物館和名勝古跡；組織學生訪問民間藝人，搜集、記錄相關的資料，為動漫設計和制作積累豐富的本土資源。

第三，探索適合動漫藝術教育的教學方式。

動漫藝術是一門綜合藝術，它融合了文學、美術、電影等知識。但在課程教學中，它被分割為一門門單獨的課程，直到學生畢業走上工作崗位后才會發現，自己在學生階段曾經不感興趣的一門課程居然是那么的重要。

事實上，在我們目前的動漫藝術教育中都或多或少的存在著這么一個問題：由于學生學習目的不明確或興趣不足，而導致教學目的沒有真正的實現。筆者認為，對于動漫這門實踐性與綜合性都很強的學科，可采取“任務驅動式”教學方式，也即，教師可借鑒于課題或任務的方式來敦促學生開展學習。比如，教師在學習之初布置下課題，要求學生在本門課程或本節內容結束時要完成某作品的設計與制作，在教學中教師有意識地將知識點與這個課題關聯起來，讓學生集中時間獨立或組團完成，在完成過程中，教師僅提供適量的指導。可以說，在這樣的教學方式中，學生的主動性大大增強，他們自己發現問題、探索問題、解決問題，對學習內容留下深刻記憶；教師的作用也并未減弱，相比更重要了，因為教師不僅要選擇有效的課題任務，更要合理地指導學生開展自主探究式的學習和設計制作。

總之，動漫藝術教育應充分利用和宣揚我們的傳統文化精髓，將國粹藝術與動漫藝術有機地結合起來，使我國的動漫藝術真正凸顯自己的特色。

參考文獻：

[1]劉仲嚴.藝術教育學新論：后現代藝術教育[M].香港：香港美術發展局，2004.