傳統工藝美術與現代設計的異同及對現代設計的影響分析

張丹

摘要：在我國，傳統工藝美術擁有極為悠久的發展歷史，對傳統工藝美術進行合理傳承和創新對現代設計實現可持續發展具有重要意義。充分發揮創新意識，合理融合傳統工藝美術與現代設計，可促進工藝美術作品的品質得到有效提升。深刻認識二者存在的異同是促進其實現合理結合的前提。因此，本文以傳統工藝美術與現代設計二者存在的異同作為切入點，分析傳統工藝美術對現代設計產生的影響，旨在促進傳統工藝美術得到更好傳承，現代設計實現可持續發展提供更多參考依據。

關鍵詞：現代設計 傳統工藝美術 異同 影響

中圖分類號：J0-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）11-0172-04

傳統工藝美術可使得人們的物質和精神需求得到了更好滿足，對人們的生活質量的提高具有極為重要的意義，因此，必須高度重視傳統工藝美術的傳承，加強對其進行保護[1]。合理地將傳統工藝美術與現代設計二者進行有機融合，不僅可使人們的精神需求得到更好滿足，同時還可促進傳統工藝美術和現代設計均實現更好發展。傳統工藝美術與現代設計二者的有機融合存在較大難度，因此，須對其各自的性質進行深入分析，首先要全面了解并把握二者的精髓，然后才能實現二者的合理融合，推動二者均實現不斷發展。

一、內涵概述

在中國，傳統工藝美術的出現對人們精神需求和物質需求的提高具有重要意義。傳統工藝美術實質上是處于不同的發展階段，勞動人民通過充分使用自身所掌握的相關工藝技術對各種各樣的物質材料進行一定加工，進而創造出來的一類人工造物的一個統稱[2]。在中國的民族造型藝術史中，傳統工藝是不可或缺的一個重要內容。傳統工藝具備工藝美術應有的本質特征，同時，其還能夠更好地向外界展示獨特的歷史文化意蘊。不管是在形式方面，還是在內涵方面，工藝美術均始終將使用價值與審美價值二者集于一身。工藝美術在藝術風格上獨具特色，在工藝技術上極為高超，在藝術形式上極為豐富，其正是憑借這些特點，在發展過程中逐漸形成我國民族文化中的一道絢麗風景線。

現代設計在概念上指的是產生于工業革命之后，能夠同時提醒審美和功能價值的設計活動的總稱。創作是實施相關現代設計創作活動的主要目的，是創作出具備審美價值，同時有功能性的作品[3]。設計的發展可追溯至第一件產品的制造。但是，在工業革命之后，現代設計才真正開始。在此期間，在各種新思想、新文化不斷涌出地推動下，現代設計開始表現出蓬勃發展的趨勢。構成主義運動、荷蘭風格派運動均是促進現代設計出現的一個重要推動力。

在中國，工藝美術的發展歷史極為悠久，且其在發展過程中能夠不斷吸收傳統文化中豐富內涵以及精髓，自身的內涵得到不斷充實。而現代設計更是在工業革命之后所涌現的各種新文化、新思想地推動下產生并發展起來的，其實質上體現了新時代中所擁有的新文化及精神。二者有區別，同時又密不可分，現代設計的相關理論為傳統工藝文化的發展提供有力支撐，促進其實現更好發展。因此，不斷要推動傳統工藝美術，還要使現代設計實現可持續發展，均需全面、深刻地掌握二者間存在的區別與共性。

二、二者異同分析

（一）傳統工藝美術、現代設計二者的區別

傳統工藝美術與現代設計二者存在的區別分別體現在三點：第一，在創作過程方面，傳統工藝美術更加注重體現功能美，現代設計則更加注重體現技藝美。

在所針對的對象上，傳統工藝美術、現代設計分別針對的是手工藝制品、工藝產品[4]。傳統工藝美術、現代設計分別偏向于體現人文思想和設計理念。傳統工藝美術相當于藝術與技術兩者的有機融合，現代設計則相當于藝術與科學的有機結合。第二，包含內容方面，傳統工藝美術的內容主要為裝潢、染織、服裝、陶藝等相關工藝，而現代設計所包含的對象主要為平面廣告設計、工業設計、室內設計等。第三，傳統工藝美術主要是針對手工藝制品，強調人文思想的傳達，而現代設計則主要是針對工業產品，注重現代設計理念的傳達。

（二）傳統工藝美術、現代設計二者的共性

傳統工藝美術與現代設計存在的共同點主要表現在三個方面：第一，在平面構成上，現代設計、傳統工藝美術二者存在相同的形式法則。例如，在平面構成基本理念上，兩者均注重體現為夸張、對比等。其次，在色彩構成方面，二者極為相似。無論是傳統工藝美術還是現代設計，在進行創作的過程中，設計者均遵循透明度、色彩混合、色調、色彩冷暖、純度等用色規律，二者在作品用色、內容研究上均表現出一致性。第三，現代設計過程中所運用的立體構成的設計手法以及傳統工藝美術創作過程中所運用的技藝手法，二者所研究的內容均主要體現為如何在三維空間中實現立體造型的設計。兩者均是以一定造型原則作為根據，通過創新，重新創作出另一種立體形態美感。無論是現代設計還是傳統工藝美術，均是通過對一個形體進行分割，使其成為一個組合形體，亦或是通過將組合形體分割，進而使其變成單個形體。任何一種物質形態均可還原成為點、線、面三個要素。同樣，點、線、面也能夠組合成任何一種形體。

傳統工藝美術、現代設計二者之間表現出顯著的相互存在，相互促進的關系。因此，應使傳統工藝美術所具有的影響作用得到充分發揮，實現對現代設計的發展進行潛移默化的影響。傳統工藝美術擁有悠久的發展歷史，其積淀了豐富、深厚的中國文化。對于現代設計而言，傳統工藝美術就像是一個深藏文化瑰寶的博物館，對現代設計的發展產生潛移默化的影響。此外，還應加強對傳統工藝美術所具有的“造血”功能進行塑造[5]。傳統工藝美術為產生于傳統文化土壤的一種具有實踐性的造型文化，其具有鮮明的族群、地區宗教、民俗及審美特征。隨著社會發展速度的不斷加快，社會需求不斷向多樣化、復雜化發展，傳統工藝美術與不斷變化的社會需求出現各種各樣的沖突，使其在現代設計中的發展受到一定限制。因此，在發展過程中，現代設計必須要高度重視對傳統工藝美術精髓的傳承，同時又要充分應用創新精神進行合理的創新性創作。

三、傳統工藝美術對現代設計產生的影響

（一）影響現代設計的“型式”

第一，造型元素在現代設計中的應用。在傳統工藝美術的影響下，現代設計在造型元素方面擁有更為豐富和多樣的素材。傳統工藝美術抽象幾何符號、動物圖騰等均被應用于現代設計中，現代設計創作處理的作品在很大程度上展現出傳統工藝美術所具有的原始美和古典美[6]。例如在現代設計中，追求傳統剪紙工藝所具有的平面裝飾性以及古代傳統紋樣所具有的鏤空、線條風格等。圖騰造型元素也在現代設計中得到滲透。夏商周時期設計的銅器上，大部分均印制有各種動物圖紋，見圖1。

該樽象通體遍布云雷紋，象鼻尖有長喙猛禽，還有虎、龍等動物圖案，各圖案的整體布局極為緊湊，組織和諧。工藝美術中的抽象幾何圖案也被廣泛應用于現代設計中，如龍、鳳等具有典型性代表的圖騰均體現在諸多現代設計作品中。除此之外，將古代楔形文字作為原型的線條造型經過創新設計后，也被廣泛應用于現代設計中，例如北京2008年奧運會徽標。該會徽由奧運五環色構成，在形式上極像中國傳統民間工藝品中的“中國結”，同時又像在打太極拳的人形。圖案給人的整體視覺如行云流水，充滿運動感又不失和諧生動感。

在構圖上，中國傳統工藝美術注重統一、穩定、和諧的形式美，其在美學追求上充分體現了天人合一的哲學觀。而在現代設計，尤其是圖標設計中也普遍應用到對稱和諧的“黃金比例”，在這諸多電視臺的圖標設計中以及產品的包裝上均得到充分體現。

第二，色彩元素在現代設計中的應用。傳統工藝美術通過合理運用色彩元素進行藝術創作，使藝術作品給人于濃重、激烈的視覺沖擊。我國傳統工藝美術作品凝聚了勞動人民豐富的想象力和創造力，民族特色極為濃郁，色彩的搭配更是相得益彰，在互補色的搭配、色彩純度對比等上均為講究[7]。例如石窟壁畫、桃花塢年畫、佛寺唐卡等均是憑借其獨特的色彩搭配給世人留下深刻印象的。在現代設計中，諸多藝術創作者均積極吸取傳統工藝美術中的色彩元素應用精華，在現代設計作品的設計過程中巧妙運用民間色彩，進而使作品產生獨特的藝術色彩效果，促進作品的流行色彩變得更加豐富。在現代室內裝修、商品設計、服飾設計、建筑設計等作品中均廣泛應用到傳統色彩元素。例如，在現代設計中，通過黃、紅等顏色的運用使作品體現出歡樂、喜慶的氣氛。例如北京奧運五福娃標志（見圖2）設計便充分體現了傳統工藝美術色彩元素在現代設計中的創新應用，色彩元素的應用使得現代設計的色彩應用手法得到有效拓展，同時還可促進現代設計的流行色彩的有效增加。

（二）影響現代設計的美學觀

第一，哲學符號對現代設計美學觀產生的影響。一直以來，在人類的精神文化中，藝術均與哲學存在密切聯系。哲學以美學作為中介，在藝術作品中體現出其影響力[8]。在中國悠久的傳統文化中，儒道結合的思想觀均對藝術家、文學家產生深遠影響，因此，在藝術、文學作品的審美評判上均體現出不同程度的儒道思想。受傳統思想影響，中國文人墨客在進行藝術創作過程中均高度重視從自然中進行素材選取，其藝術創作的核心觀均體現為“天人合一”，追求藝術創作能夠充分體現人與自然的和諧相處。因此，“天人合一”也成為對藝術作品進行評價的一個重要標準。在現代藝術設計中，蘇州園林便充分體現了人與自然的和諧相處。此外，在現代室內設計上，設計師們也高度重視和諧美，其將自身的設計靈感應用于作品創作中，力求作品能夠表現出豐富的人文氣息。例如在蘇州博物館的建造上，建筑物的整體即為中國傳統民族藝術的一個符號代表。該建筑的建造者在設計理念上傳承了傳統工藝美術中的“天人合一”的哲學觀，同時又對該哲學觀進行提煉和創新，見圖3。

該博物館以黑墻白瓦作為主色調，通體呈現出濃濃的“江南色”，在館內設計有諸多碧綠的池水和錯落有致的假山，整體設計充分體現了虛實結合、動靜相宜、內斂沉穩的中國傳統人文美學。

第二，“意蘊”對現代設計美學觀產生的影響。在中國傳統民族美術中，豐富多樣的創造素材均是來源于民間文化。這些創造素材均是具有鮮活性的藝術語言，其來源于人們的日常生活，因此通常存在較為強烈的地域特色，擁有較強的感染力。在傳統工藝中，“意”主要來源于民族大膽、豐富的想象力以及民間文化中的深刻內涵。在現代藝術設計創作過程中，設計師主要從民族地域美術中借鑒或者尋找靈感，尋求使現代藝術設計作品能夠充分表現出地域生態美。在創作過程中，高度重視就地取材，結合實際創作需求，充分利用各種天然材質，追求設計作品能夠更好地體現自然美，使設計面得到不斷拓寬。例如傳統工藝美術中鴛鴦、鳳凰、牡丹等動物、植物形象常規被應用于藝術創作中，創作者們通過抽象思維，對其進行抽象塑造，使其成為恩愛、吉祥、富貴的象征。例如海爾公司所生產的“中國風”系列家電產品，其將牡丹等中國傳統圖紋元素加入產品的裝飾中，使其具有花開富貴之意。該設計對傳統工藝美術的創新性融合使得海爾公司在市場上贏得了更多的發展空間。

三、結語

現代設計的發展離不開對傳統工藝美術的傳承和創新性融合，傳統工藝美術在色彩、造型、設計理念等均直接或間接地對現代設計產生不同程度的影響。在中國，傳統工藝美術實質上承載了豐富的地域文明，其為承接中國歷史文化與現代設計的重要紐帶。因此，在現代設計過程中，設計師們應加強對傳統工藝美術進行全面、深入的研究，掌握二者間的差異，然后在現代設計中對傳統工藝美術相關元素進行傳承和創新，進而設計出更加貼近中國歷史文化的作品。這實質上是促進中國現代設計實現可持續發展的一個重要途徑，也是一個必然趨勢。

參考文獻：

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[5]張鵬輝.大眾文化下傳統民間藝術形式在現代設計中的變遷[J].文藝評論，2013，（03）：384-385.

[6]張欣.民間美術在現代陶瓷裝飾設計中的應用[J].中國陶瓷，2015，（02）：119-120.

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[8]張鵬輝.大眾文化下傳統民間藝術形式在現代設計中的變遷[J].文藝評論，2013，（03）：88-89.