淺談造型美在繪畫中的重要性

陳楊

摘要：是造型藝術是要通過藝術形式表達出來的，在繪畫中我們都是怎樣表現造型藝術的呢？在繪畫中的造型藝術美嗎 ？在自然的面貌中，對人們而言，美常常是晦澀難解的。生活中的動機或行為遮蓋或擾亂了美。在自然中，在我們整個現實中，如果審美情感取決于描述性的表述手段，以敘述性的方法想獲得美是不行的。盡管如此，美還是存在的。造型藝術顯示，世界上存在著以不同方法建立起來的穩定的美。我所接觸的美都很美，是畫的美，是情感的美，是藝術的美。

關鍵詞：造型藝術；造型的美；繪畫；審美特征

1.造型藝術與繪畫藝術

“造型藝術”是指運用一定的物質材料 （ 如顏料、紙張、泥石、木料等） ，通過塑造靜態的視覺形象來反映社會生活與表現藝術家思想情感。它是一種再現性空間藝術，也是一種靜態的視覺藝術。它主要包括繪畫、雕塑、攝影藝術、書法藝術等。

造型即創造形體，是美術的主要特征。

造型藝術一詞源于德語bildende Kunst，德國文藝理論家G.E.萊辛最早使用這一概念。德語的bilden，原是模寫或作模擬像的意思。因而，bildende Kunst一詞，曾經僅指繪畫和雕塑等再現客觀具體形象的藝術，以致今天也有時仍用于這種狹義的解釋。英語plastic art在狹義上僅指雕塑。中國在晉朝時，對美術的造型特征有了理論概括，陸機說：“存形莫善于畫”（轉引自唐張彥遠《歷代名畫記》）。南齊謝赫在《畫品》中所說的“應物象形”，就是指繪畫的造型。但是，中國是從20世紀初以來才廣泛使用造型藝術這一概念，還把書法、篆刻納入它的外延中，這一點與西方不同。

造型藝術的特征，從與其相對的概念──音響藝術（主要指詩歌、音樂）的比較而出。而前者以顏色、石頭等可視的物質材料表現形象；后者以語音和樂音表現形象或情感。另外從它們的存在方式、展開方式、感知方式上看，造型藝術總是存在于一定的空間中，以靜止的形式反映動態過程，主要訴諸視覺；音響藝術則在時間中展開并完成，主要訴諸聽覺。所以，造型藝術又可稱為空間藝術、靜態藝術、視覺藝術；音響藝術則可稱為時間藝術、動態藝術、聽覺藝術。造型藝術的上述特征都是由其使用的材料和表現手段所決定的，造型藝術一詞綜合了這些特征，因此被認為最適當，實際上也最通用。

繪畫則是造型藝術中最主要的一種藝術形式。它是一門運用線條、色彩和形體等藝術語言、通過構圖、造型和設色等藝術手段，在二度空間 （即平面） 里塑造出靜態的視覺形象的藝術。繪畫種類，從體系來劃分，分為東方繪畫和西方繪畫兩大體系。從使用的材料、工具和技法來劃分，分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫、粉筆畫等。

中國的繪畫是祖國文化發展歷史長河中的一條重要支流，它以豐富的品類、獨特的風格、巨大的成就，矗立于世界美術之林，成為我們民族的驕傲。中國畫簡稱國畫，在世界美術領域中自成體系，獨具特色，成為東方繪畫體系的主流。

中國畫按照其技法及風格可分為兩大類型，即工筆重彩畫和水墨寫意畫。工筆畫又稱“細筆畫”，其繪畫風格工整細致，以規整并富有表現力的線條勾畫出物象的輪廓，并注重于細部的刻畫，然后再敷以厚重、鮮亮的顏色。相對于工筆畫的就是寫意畫，又稱“粗筆畫”其畫風簡略，通過盡量簡練的筆墨，著重描繪物象的神韻和意態，而并不十分在意所畫對象的逼真與形似。畫家在畫中多采用概括、夸張的手法，運用豐富的聯想，最大限度地抒發自己的情緒，張揚不同的個性。

傳統的中國畫離不開詩詞、題款、篆刻，是詩、書、畫、印相結合的藝術表達。中國畫家在作畫的過程中，往往十分自然地將寫字的筆法運用到繪畫中去，他們在創作中的情感，很多時候以詩句的形式直接題在畫面上，并按中國文人的習慣，在畫的落款處蓋上刻有自己名號的朱砂紅印章，強調線條的表現力，強調繪畫筆墨的書法情趣，將詩、書、畫、印四個分割的因素融為一體，組成一幅統一的畫面，是中國畫一個很要的特色。

從畫面布局上看，中國傳統繪畫與歐洲繪畫有一個明顯不同，就是中國畫很注重在畫面留有空白，空白處并不是空無一物，它可以是山中的云藹，可以是江面的晨霧，也可以是日月的光華，甚至可以什么都不是。有人認為“布白”是中國畫中最為人類關注的要點，畫家強調畫面詩意的傳達，那些空白處也許正是詩意的不確定性、模糊朦朧的象征，留給觀賞者想象的余地。但是，也有很多的作品沒有留白的。

2.造型藝術的審美特征在繪畫中：

（ 1 ）造型性與直觀性。造型藝術最基本的特征就是造型性。它是指藝術家運用一定的物質材料，塑造出欣賞者可以通過感官直接感受到的藝術形象。繪畫是用線條、色彩在二度空間里塑造形象，攝影是用影調、色調在二度空間里創造形象，雕塑則是用泥土、木石在三度空間里創作出具有實在物質性藝術形象，書法則是通過筆墨、布白、結構、用筆來創造神采，呈現精神氣韻。它們的共同特點都是以塑造客觀事物的形象來作為基本的表現方式，所以說，造型性是這類藝術最基本的特征。直觀性，或稱視覺性，也是造型藝術的重要特征之一，它是由造型性派生出來的。造型藝術所塑造的藝術形象，不論是一幅繪畫，一件雕塑，或者一幅攝影作品、一件書法作品，都是直接訴諸欣賞者的眼睛，憑借視覺感來感受的。這個特征，使造型藝術同文學、音樂等其它藝術門類區別開來。

（ 2 ）瞬間性與永固性。造型藝術要反映客觀現實生活，就必須找到恰當的表現方式，也就是在動和靜的交叉點上，抓住客觀事物發展變化的某一瞬間形象，將它用物質材料和藝術語言固定下來，這就是造型藝術瞬間性的特點。如何造取事物運動變化過程中最精彩的瞬間，成為畫家、雕塑家、攝影家們創作過程中至關重要的一個問題，也成為美學家、藝術家們十分關注的一個課題。永固性，就是指造型藝術的瞬間形象一旦被創作出來，也就同時被物質材料固定下來，可以供人們多次欣賞，甚至可以千百年流傳下去。相比之下，舞蹈、曲藝、戲劇、戲曲等表演藝術或綜合藝術則不能夠將藝術形象物化固定下來，只能一次次表演來創造形象，在錄音錄像等現代化傳播技術發明之前，它們也無法流傳后世。正因為如此，流傳至今的原始藝術作呂，其中相當數量是繪畫、雕塑等造型藝術作品。造型藝術的永性，使這些古的藝術品能夠被若干年后的現代人所欣賞。

（ 3 ）再現性與表現性。造型藝術的基本特征是再現性空間藝術，再現性自然成為它最重要的審美特點之一。但是，造型藝術同樣要表現形象的內在意蘊，表現藝術家的情感，因此，表現性也是造型藝術一個重要的審美特征。造型藝術中，攝影可以最逼真地再現現實生活中的人物、事物和景物。攝影作品被當全真實可造的歷史文獻，具有認識和審美雙重價值，成為珍貴的文獻資料。造型藝術離不開表現性，需要通過藝術作品來表現藝術家的思想情感與審美追求。

3.結論

造型藝術在繪畫中起到了決定性的作用，然而，造型藝術的作用不僅僅表現在繪畫中，它也表現在藝術的其他領域。藝術的本質是無法被描述出來的。因此在造型藝術中對特殊性主題的應用多少使之帶有了描述性，而且這也使藝術的本質產生了虛假和限制性的印象。藝術的本質就是生活的造型表現。因為它具有豐富與充實性，所以它同樣不可被描述。它最深層的表現總是被稱作“和諧”，而“和諧”也總是被視作藝術的首要要求，它是通過線條、色彩和形之間的關系建立起來的。藝術家力求通過構成的韻律來獲得平衡。在構成中，關系的造型表現即韻律是首要的，而造型方法是第二位的。

參考文獻：

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[2]《蒙德里安論藝》翟墨 王端廷 主編 徐沛君編著人民美術出版社

[3]《造型藝術與純造型藝術》 蒙德里安著

[4]《新造型主義》 蒙德里安著

[5]《繪畫中的新造型》蒙德里安著

[6]《西方美術史》李春著陜西人民美術出版社