“情景+敘事”與空間設計教學淺析

胡月文

【摘 要】文章通過探討“情景+敘事”與空間設計教學的關系，闡述了認知空間設計教育在建筑室內宏觀范疇中，應該強化空間“視+聽+知+時間”四維感知度的藝術設計特性，以不同的情景需要理解不同的物質精神需求，從而解決以人為核心尺度的場所精神。

【關鍵詞】情景 敘事 空間設計 教學

從辭源的角度講，“空間”原初意味著“為定居和宿營而空出的場地”，界定了空間與人的生活狀態行為之間的聯系。海德格爾也曾經指出“‘空間——多樣空間——始終是與人之存在（棲居）相關聯的……是人所‘經受和‘承受的空間”[1]，這說明在經受和承受空間的同時，傳達了人們穿行于諸空間的條件。因此，穿行與場景產生了不爭的互動事實。在空間設計教學環節中，灌輸學生領會情景的環境境遇感受，相當于讓學生把自己置身穿行于設計對象的想象空間之中，領會和體悟具有聚集作用的“場”的意義。

在空間設計教學的專業設定體系中，強調從專業基礎——專業通識——專業深度的過程，從建筑營造的內部空間到外部空間，筑造和認知空間環境的塑造，從邏輯推理到藝術創意，從虛擬設想到現實營造，從理論到實踐，從知識點累積到方法構建，從淺至深、由表及里形成了一系列具有連貫性和逐漸深入的教學體系，而其中設計的主旨始終圍繞著以生命理想建構的藝術設計表現，創造“真、善、美”的境域空間表達，掌握空間藝術設計的本質。以主觀心理為依托的行為心理設計傳達開創新的專業學科精神，尤其是在建筑室內宏觀范疇中空間設計終極物化的表現形式。

“情景+敘事”與空間設計之間的聯系特性

情景的本意是感情與景色。在空間設計中情景從空間中開始蛻變，由景生情的特定氛圍已走到了設計的前沿，呈現出末端的視覺效果，注重情景的場景感，增加設計初衷的心理暗示意味，使精神境遇與使用者達到互動交流的共鳴感。

情景與空間在于設計的情景化，設計表現了某種生活參與者的常態化，喚起生活中方方面面的細節所需，從情感和心理上照顧使用人的某種生活狀態，從而通過視知覺的感知，從空間的終端走向正式生活中鮮活的層面?？臻g的末端恰恰是設計界定情景的終極反饋，達到設計者與使用者的共鳴。

共鳴的媒介并未曾脫離常規設計中對空間的視覺角度的認知方法，而在于個人與空間互動產生的反饋所引出的設計變化，場所精神是最本質的核心板塊，是與設計主題息息相關、不可分割的靈魂。因此，空間設計教學在以“情景+敘事”為概念的設計導入中，要明確設計主題的核心內容，而不是為設計而設計的空泛概念。

恩斯特·克里斯認為，“藝術本非無源之水，無本之木?！币虼?，這種情景更多來自設計師對生活的真實感受和對生活的態度，經過對周圍聚集“物”的醞釀和沉淀之后，以情景再現的模式還原于設計，這才是最好的對設計和生活的解讀方式。這正是為何我們周邊很多設計大咖并非來自學院派，依然做得出好的設計的原因。日本的設計師安藤忠雄原也經歷過從一名職業拳擊手到建筑大師的轉變，尤其他個人對教堂的理解不是來自于建筑結構形式的理解，而是在于對人的解讀——“上帝面前，人人平等”的信念，才有了光的教堂的建筑空間處理方式，近期新作《頭佛》依然是建立于此信念之上的佳作。國內設計師劉家琨先生是一位作家，他首先以為自己設計工作室的獨特方式而跨界，而這次跨界是關于立意、架構、分寸、節奏、整體感、細節的上乘之作，正如他自己對設計作品的解讀——生命會找到自己的方向，以此為設計概念主題的出發點更是不言而喻的“情景+敘事”。

在設計界中此類現象都言明了設計不僅僅是所謂的理性的范疇，更多在于生活的活態表現，“情景+敘事”使設計的動機轉化為立體化思考的模式。

情景式的敘事設計基礎

情景式的設計源于設計出發點對藝術創作的想象，人類對藝術的想象被分為三個等級：繪畫藝術作品、音樂和文學作品，最高的想象空間是通過文字去體會字里行間所傳遞的畫面感，而在空間設計訓練中敘事=文字作品，情景=藝術繪畫創作，“情景+敘事”正是基于畫面外空間的想象來捕捉和豐富設計創作的核心要素，是室內空間設計創作方法的內部基因，敘事的文字性描述有可能是相關生活的一首詩、一段話，表達來自于生活的“常態”，小小的、日常的生活行為模式奠定了空間形態塑造的基礎，理解生活的本質，即不同的情景需要理解為不同的物質精神需求，這才是空間設計表達高層次的基準，而解決以人為核心尺度的場所精神真正貫徹了人類詩意棲居場所的主旨。

在教學中啟用“情景+敘事”的課程引導方式，有助于學生加強空間塑造的深入解析，運用情景介入找出設計的切入點，是對空間設計訓練的開拓和啟發式思維的訓練，闡釋空間以不同“常態”的生活表情，引導參與人的情感梳理與融合，在精神層面產生情感的共融和交流的對話，圍繞情景進行空間氛圍的寫意，也是情景繪畫的藝術再現方式。

“敘事”在環境藝術設計中有類似于故事腳本的概念，引導學生認知不同“場”的情景設計意義，來自于生活的藝術化處理是設計更為凝練的設計表達語言。對于情景設計與場景設計的關系而言，場景塑造是對情景視覺啟發的對應，著力于輕松、愉快、舒適、享受、自在、信任。在影視劇中，場景設計是為角色和劇情服務的，更為符合劇中人物個性的審美趣味，比現實生活更富有感染力，通過獨具匠心設計的使色彩、空間形態與出場人物的身份、地位、情緒和周圍的氣氛營造都有著密切的關系。無論中式還是歐式都對場景的藝術定格要求更完美，如影視劇《唐頓莊園》劇情場景完全展示了原汁原味的英倫貴族生活的日常生活狀態，好的場景設計可以定格為每一幀的鏡頭語言。因此，空間設計中場景藝術化處理表現故事的層次與情景再現，是對使用人情感共鳴的建造。這也不會奇怪為何香港首屈一指的美術指導張叔平先生，除了是電影的美術指導和服裝設計大咖外，他竟然還是一位室內設計師，這樣的跨界正是來自于對場景視角的熟知，對生活形態的藝術化處理。

“情景+敘事”構建的“行知”意義endprint

“情景+敘事”從本質意義上傳遞了諸空間連貫有序場的概念，貫通本身在三維概念中加進了“行”的實際互動，通過共鳴的場景媒介達到“知”的終極。設計中的“行知”討論的是生活常態下的情景概念。

情景與視覺：釋放使用者的天性，以空間再造的形式滿足人們對生活理解的不同而產生的不同的物質精神需求，這是視覺傳感對內心需求的補充。以此種方式為設計的切入點更容易導入學生對設計真實感的想象。

情景與直覺：情景是生活的氣息，源自無聲的暗示，通過空間表達傳遞人們生活中相同的影像與畫面，并從思想深層折射出某種生活的混響。不同情景境內容與形式的設定，會導向不同的畫風，同時創造記憶共享的可能。讓參與者展開聯想，延展空間的設計意味，似曾熟知、舒適和歡快的不同空間定位，以加強設計心理暗示甚至影響人的情感和情緒。

國際案例設計Airbnb的企業總部，其企業特性在于世界性的網絡溝通，整體設計沒有按“溝通”定位出牌。而是從工作性質與工作習慣入手設定了不同員工的工作環境，能站、能躺、能居家、兼喜好，如有些員工是夜貓子且喜歡暗暗的燈光，最終的設計就是有小黑屋的角落，喜歡寵物便營造貓狗陣營之地。設計出發點打破了以往集中式辦公模式的形態，反而以碎片化的形式來更好地貼合于日常個人的生活狀態，在某種程度上舒緩了工作的緊張情緒，不能不說這是一種反常態的設計導入格式，但是帶來了更多的員工自愿加班，這就是“情景+敘事”設計方法的魅力所在，也是我們在教學中要倡導的，不同的設計觀念帶來不同的設計結果。日本有家設計的書店不賣書卻在全世界火了起來，其原因也在于設計觀念不同于以往的觀念主題設計，其強調人在旅途中閱讀環節的狀態與特性，創造了閱讀與青旅結合的商業結構，這依然是設計觀念變革帶來的必然，也指出了設計切入可以以多形態的方式介入設計導引。

“情景+敘事”方法的空間設計教學啟示

通過討論“情景+敘事”的空間設計教學導入方式，目的在于建筑室內宏觀范疇中，強化空間“視+聽+知+時間”四維感知度的藝術設計特性。課堂教學中加入“情景+敘事”的設定基礎，以情景教學的感染方式進行授課，既定畫面設計是情景狀態的初始，在此基礎上對空間的塑造可能不是最奢華的營造，但卻是最合適的走心設計，使學生更有興趣將自身的生活經歷與設計緊密的結合在一起，而不僅僅是表象的學習設計方法，藝術凝練來自生活的方法是對實踐出真理的總結，依然適用于設計。因此，設計從精神領域出發應該是形而上的意念活動，斟酌設計的原初之意，解讀場所精神，緊扣“情景+敘事”的基礎，娓娓道來設計之表意的成分。空間設計的塑造不僅僅是空間體量、材質、色彩和質感單一元素的形式表達，還是相關設計元素綜合務實的情景氛圍的傳遞，貼合具體使用人或參與人的日常生活常態才是最為本質的設計切入點，當此情此景與參與者精神層面相吻合，且兩者發生共鳴時，便達到了設計的真正目的。

總之，“情感+敘事”的設計教學方法在形式和方法上，表達與生活互融互動的設計理念，其更為真切地再現了藝術來源生活的凝練語言，設計教學中為設計創作注入了新的解讀方式和藝術表現活力，是藝術表現的另一個窗口，是值得在設計教學中推導的新的教學思維方法。

參考文獻：

[1]（德）馬丁·海德格爾著，孫周興編譯：《依于本源而居——海德格爾藝術現象學文選》，中國美術學院出版社。

作者單位：西安美術學院 陜西西安

西安建筑科技大學（博士后） 陜西西安endprint