圖案課程教學中青銅圖案與構成教學的新體現淺析

彭靜

【摘 要】文章從圖案設計教學角度探究青銅圖案在高校教學中的作用。具體講，從構成引入研究圖案變化開始，對青銅圖案的變換、適合填充等設計手法展開論述，開發富有地域特色的文化藝術，培養學生創新思維研究，創造圖案設計課程改革的有效途徑。

【關鍵詞】青銅圖案 構成 教學

校級項目：圖案設計中寶雞地方特色圖形的融入（JGYB15026）。

引 言

舊瓶能不能裝新酒？在西方，據《圣經新約》的《馬太福音》里記載，耶穌說：“沒有人把新酒裝到舊皮袋里。若是這樣，皮袋就裂開，酒漏出來，連皮袋也壞了。唯獨把新酒裝到新皮袋里，兩樣都保全了。”[1]在中國，魯迅在《重三感舊》一文中說：“近來有一句話常談，是‘舊瓶不能裝新酒。這其實是不正確的。倘若不信將一瓶五加皮和一瓶白蘭地互換起來試試看，五加皮裝在白蘭地的瓶子里，也還是五加皮。”[2]“舊瓶不能裝新酒”“舊瓶可以裝新酒”更多的是一種比喻，瓶子與酒的關系在藝術中寓意形式與內容的關系，其重點在于舊有形式能否承載新的內容。而目前高校圖案設計課程亦面臨著形式與內容的協調問題。

圖案設計教育的現有形式

“我國的圖案學最早取法于日本，是日本的圖案家在明治維新之后，受到西方的影響并應著經濟發展的需要建立起這個學科。”[3]然而“圖案”在中國隨后的發展道路卻越走越窄，本是建立設計觀念和設計思維的一門學科，卻蛻變成了設計基礎教學的一門技法課，教學中形式與內容的協調方式大致如下。

1.舊瓶裝舊酒，傳統圖案設計教育方式的延續

張道一先生曾說：“在20世紀20年代至40年代。經過老一輩圖案家的開創和苦心經營，使‘圖案學構建了一個較為完整的理論體系和實踐措施，至今還沒有任何理論和方法能夠超越它。它是‘工藝美術——設計藝術的基礎，特別是從藝術思維、構想、創意到具體方法、表現形式，建立起一個系統的框架。”[4]正因為此框架、此系統是如此的全面，現有部分高校的圖案設計教學一直是傳統教育模式的一再循環。課程內容以傳統圖案的臨摹，單獨紋樣的變形以及二方連續、四方連續紋樣的模式化訓練為主。通過對自然物的造型、構圖、色彩進行加工，以便符合藝術審美規律的目的。這樣的課程安排存在嚴重的重經驗、輕創造；重技能、輕理解的傾向，學生囫圇吞棗地尋找傳統圖案的樣本，所有的精力都投入到模式的重復和藝術的再現上。

2.新瓶裝新酒，三大構成對圖案課程的取代

“將圖案紋樣程式化的所謂‘四大變化視為全部內容，在很大程度上喪失了作為原理解釋和能力培養的教學目的，而建立在數理邏輯基礎上的具有理性色彩的構成教學，講究以單位元素在特定的結構方式作用下，形成千變萬化的視覺秩序與抽象表現效果，當這種以抽象形象體現組織規律的三大構成一經由香港引入，頓時大有令人耳目一新的感覺。”[5]故有些學者適時拋出“圖案過時論”，將平面構成、色彩構成、立體構成作為設計基礎的核心教學內容從而取代圖案課程。

當圖案教學和“三大構成”爭論時，“從事圖案教學的教師們也加強了對傳統圖案教學的改進，將三大構成的邏輯思維方式吸收到圖案教學中來，進行有機融合教學”。[6]寶雞文理學院地屬具有“青銅器之鄉”美譽的寶雞，故教師將圖案教學中的傳統圖案縮至青銅圖案的范疇，從而進行圖案與構成、具象與抽象、感性與理性、舊瓶與新酒的融合性教學研究。

圖案設計中青銅器圖案的介入

青銅器的圖案作為青銅器的主體部分，集中體現了青銅時代的精神風貌。奴隸社會獨有的階級對立、信仰變化賦予了青銅器的紋飾獰厲之美。在教學中，引入青銅圖案，引導學生完成從寫生到變化的設計思維的轉變，幫助學生理解圖案設計的方法。

圖案教學以青銅器圖案的介入展開，整個教學劃為三個階段：第一階段是“青銅器圖案的收集整理”，讓學生歸納青銅圖案中動物紋樣和幾何紋樣，掌握特征；第二個階段是“單形變化”，讓學生找出其中最感興趣的青銅圖案，揣摩掌握該圖案的視覺特征和造型規律，進而變形；第三個階段“圖案的具體應用”，學生將自己變化完成的圖案選擇其一，結合面具進行再設計，創造價值！

1.分析歸類——青銅器圖案的收集

對于青銅器圖案的收集，寶雞作為“青銅器之鄉”擁有得天獨厚的優勢，學生無需借助書籍、網絡獲得二手資料，直接去地屬寶雞市的中國青銅器博物館就可以收集第一手資料。中國青銅器博物院是中國目前最大且唯一的青銅器博物館，館內匯集了眾多寶雞地區出土的青銅器文物。青銅器物圖案按時間排序分為動物紋、幾何紋、植物紋和人物畫像四類，因為學生在前期的中國工藝美術史的學習當中主要是針對商周青銅器的了解，所以圖案的收集以動物紋和幾何紋為主。動物紋中的獸面紋、龍紋、鳳鳥紋、蟬紋、魚紋；幾何紋中的云雷紋、竊曲紋、波帶紋、目雷紋、如意云紋均有出現。當然，在資料的收集過程中學生的問題也暴露得非常明顯：首先，走馬觀花，盲目收集，到博物院里面見什么拍什么。因為現代化智能手機拍照的便易性，資料的收集就是不經大腦的簡單拍攝。不對比、不挑選、不總結，幾乎每個同學都拍攝了上百張的青銅器圖片，更有甚者，因為著急，連圖案都沒有拍攝清晰。再者指鹿為馬，分類不清，理論知識顯得薄弱。因為收集的資料太多，教師要求學生分別以動物紋、幾何紋為主題，從資料中各選8個進行分類，并且每個圖案都要標注其名稱。分類中，學生通常將竊曲紋與雙頭龍紋混淆，放置在動物紋的分類里。名稱標注中，動物紋尚能識辨，只是少數學生將雙體龍紋誤作羊紋標注，但到幾何紋，學生只知其形而不知其名，明顯不能將理論的學習代入到實踐課程中。最終通過老師的講解學生能整理出名稱詳細、分類明確的青銅器圖案資料。

2.提取構建——單獨紋樣的變換

安排學生從自己的資料中選取一個圖案，多方位、多角度地觀察，在保持其主體特征完整的情況之下，思考其變化的可能性，借助于特定的方法加以整合，尋找出范式，構建新的內容框架，從對青銅圖案的結構理解到超越圖案本身的純粹構成。第一，填充法。抓住圖案的外形特征，通過點、線、面進行內部裝飾，強調裝飾中的黑、白、灰關系。（圖1）第二，變形法。抓住圖案主體特征，省掉細枝末節，抓住對象的神韻，通過線與面的平面化處理方式，達到視覺上的整合。（圖2）endprint

3.形色同構——適合紋樣的創造

適合紋樣的再創造不單指圖案構成形式的改變，也包括圖案構成色彩的再創造。具體的教學活動中，為了提高學生的創造熱情，要求學生將圖案適合應用到面具的形態上，這種適合是將平面圖形應用于半立體形態的嘗試。在具體的創作過程中：一方面是青銅圖案形式需要解構重組，單獨的圖案顯然是無法覆蓋面具的面積，需要學生進行紋飾的添加，如圖3的學生作品中，面具主要提取鳳鳥紋添加雙頭龍紋，將鳳鳥紋的尾翼解構成幾何形態與雙頭龍紋進行重組，以單鳳形態為中心，額部的雙頭龍紋以及面部的鳳鳥形態對稱而居，經過精心安排后使得圖案線條刻畫適形而規，疏密有度，再配合低純度的色彩構成形式，烘托出畫面古樸寧拙、渾厚莊重之氣。

另一方面圖案色彩需要依形重構，套色打破青銅圖案色彩單一的缺憾，根據面具的圖案形態選取不同色系，加入色彩三要素的變化。具體到面具設計中，引導學生解構圖形、重構色彩，將原始的對比色序列化，以明度和色相漸變的方法進行排列，由綠到白、由橙到黃的層層推移，打破畫面的平面感，形成由中心向外擴散的視覺感。結合黃與綠的對比、冷與暖的變化，從而構建出畫面中秩序化的序列美感和多彩化的視覺感受。青銅圖案與形色構成的結合，促使學生更深入地認知圖案與構成的關系，從而不斷地豐富創作語匯和拓展視覺表現空間。

結 語

舊瓶裝新酒，用古老的青銅紋樣加以數理邏輯的構成法則，使之融入到現代圖案教學體系，不囿于原有圖案教學模式，多樣化現代設計課程資源。“在當前的教學改革中，課程資源已成為一個被關注的熱點。對地方課程資源的開發利用已成為我國教育改革面臨的一個嶄新的課題。教學應當順應教改的需要，努力開發當地課程資源，充分挖掘當地的人文、地理、自然資源。”[7]在圖案設計教學中介入青銅圖案，不但成為圖案設計教學改革的有效途徑，亦可在插畫設計、包裝設計、標志設計等相近學科進行探索和嘗試。

參考文獻：

[1]陳潔：《圣經·新約故事——馬太福音》，陜西師范大學出版社，2004。

[2]魯迅：《魯迅文集——淮風月談》，黑龍江人民出版社，1995。

[3][4]張道一：《設計在謀》，重慶大學出版社，2007。

[5]張智銘：《從“圖案設計”到“視覺傳達設計”——對中國平面設計學科轉型的探討》，南京藝術學院，2010。

[6]夏燕靖：《對我國高校藝術設計本科專業課程結構的探討》，學位論文，南京藝術學院，2007。

[7]梁娜：《鄉土美術資源的教育價值研究》，《大眾文藝》2014年第25期。

作者單位：寶雞文理學院美術學院 陜西寶雞endprint