罪·美·不朽

王珈琦

作為奧斯卡·王爾德唯一的小說，《道林·格雷的畫像》是19世紀末唯美主義的代表作，涉及欺詐、墮落、美貌、永恒等諸多主題，堪稱“為藝術而藝術”思潮在戲劇小說及繪畫方面的三絕。本文從原型批評視角出發(fā)，分析道林·格雷的悲劇性所在，得出如下啟示：違背道德的邪惡之花終將凋落。

作為唯美主義的代表人物，奧斯卡·王爾德在唯一小說《道林·格雷的畫像》中將藝術與美的至高無上發(fā)揮到極致。男主角道林永葆青春，擁有驚人的美貌，這不禁讓人聯(lián)想起希臘神話中俊美的眾神，還為故事平添了神秘主義色彩，有助于刻畫小說的美學價值。

在《批評的解剖》一書中，加拿大文學批評家諾思羅普·弗萊表示：“文學的結構原理應得自原型批評和總體釋義批評，唯有這兩種批評才為整個文學提供一個更為廣闊的語境。”通過小說中出現(xiàn)的神話模式和原型來分析道林，能夠幫助讀者更好地了解角色的復雜性。

一、阿多尼斯與那喀索斯的神話原型

（一）阿多尼斯：與罪相伴相生

阿多尼斯不僅是年輕貌美的代名詞，更是罪惡之子，作為塞浦路斯國王卡尼拉斯和其女兒密拉所生的孩子，阿多尼斯通常和亂倫聯(lián)系在一起。當卡尼拉斯發(fā)現(xiàn)自己的情人竟然是親生女兒后，憤怒讓他想殺死密拉。然而此時密拉已身懷有孕，逃亡途中被神變成了一顆沒藥樹，九個月后阿多尼斯便從樹中降生。阿多尼斯一出生就擁有致命的美麗，而其罪惡的身世，更預示著美與罪的相伴相生。

當亨利爵士第一次見到道林時，就被這個年輕、迷人的小伙子所征服，并直呼其為阿多尼斯。二者的相似之處在于，他們都擁有驚人的容貌，看起來都如少年般天真無邪。在亨利爵士潛移默化的影響下，道林逐漸意識到美即是最大的資本，為了永遠占據(jù)這項優(yōu)勢，他將自己純凈的靈魂獻給魔鬼，不僅在故事開場為其人生染上罪惡的印記，也導致了后續(xù)悲劇的出現(xiàn)。

正像阿多尼斯的美貌引起阿佛羅狄忒和珀耳塞福涅的爭執(zhí)與占有，最終導致阿多尼斯的死亡一樣，道林的美貌同樣為其帶來毀滅性的災難，他為了追求永恒的青春與生命，不斷違背道德原則，最終走向滅亡。道林堅信美麗的至高無上和不容置喙，在發(fā)現(xiàn)畫像能夠承擔自己的罪孽后，他更加有恃無恐，一次又一次刷新道德底線。畫像逐漸變得衰敗、邪惡，而道林還維持著二十歲的樣子，歲月未曾在他臉上留下任何印記，他無邪的面龐和純潔的樣貌更不會泄露骯臟的秘密，這一切進一步促進了他對美貌和墮落的癡迷。貝澤爾·霍爾沃德，畫像的作者，曾經(jīng)說過：“我們都將為道林·格雷的美貌承擔上帝給予的后果，嚴重的后果。”對于道林而言，美貌既是一種賜福，又是一種詛咒，他終其一生將要追逐享樂與罪惡，他自己與他身邊的人也將為此付出沉重的代價。亨利爵士口中“年輕的阿多尼斯”，早已預示了道林和美與罪，邪惡之花終將在道林身上生長、凋落。

（二）那喀索斯：自戀是致命的疾病

希臘神話中的那喀索斯以美貌著稱，他傲慢的態(tài)度激怒了命運女神涅墨西斯，后者便將其引誘至湖邊，那喀索斯立刻愛上了湖中自己的倒影，終日欣賞不肯離去，最終死在湖水旁。對比道林，人們即可發(fā)現(xiàn)二人的人生際遇如此相似。

故事伊始，道林未曾意識到美貌的力量，在亨利爵士的引誘下才逐漸沉溺其間。道林時不時要爬到上鎖的秘密閣樓中，面對畫像站在鏡前，一面欣賞鏡中年輕美麗的自己，一面嘲諷帆布上邪惡、年老的畫像。二者強烈的對比不僅增加了道林的快感，更讓他迷戀自己的外貌。道林的自戀癥越來越嚴重，致使他最終放棄了倫敦以外的社交生活，以便確保畫像的安全，確保自己的秘密不會泄露，正像那喀索斯無法離開湖邊一樣。

然而，畫像不僅僅是道林美貌的體現(xiàn)，更是其靈魂狀態(tài)的體現(xiàn)。畫像的逐漸衰老與腐爛讓道林的心理負擔越來越重，它時刻提醒這個美貌的男子，他的內心已不在天真，他的靈魂已不再純潔。最終，為了尋求身心的整合之美，道林不計后果地刺傷畫像，試圖恢復昔日純真，卻導致了自己的死亡。

王爾德是一位迷信的作家，無論是貝澤爾對道林外貌和其將帶來的后果的預示，還是亨利爵士對道林的稱呼，都帶有宿命論的色彩。阿多尼斯與那喀索斯這兩位神話中的美男子，從出現(xiàn)就已經(jīng)暗示了道林的人生悲劇，道林是邪惡的花朵，終將為美與罪付出沉痛的代價。

二、“不朽”的神話母題

表面看來，《道林·格雷的畫像》是追求永恒青春的故事，向深探究，人們便會發(fā)現(xiàn)這更是一個逃避時間和年齡的故事，其中蘊含著最基礎的“不朽”神話母題。在此，不朽可進一步區(qū)分為肉體不朽和心靈不朽。面對亨利爵士的影響，道林逐漸沉溺于肉體不朽帶來的快感之中，利用自己極具欺詐性的美麗外表追求身體的歡樂。然而隨著時間的推移，聲色犬馬、紙醉金迷的生活已經(jīng)無法帶來最初的新鮮感與刺激感，收集珠寶、學習刺繡等業(yè)余愛好更是不能彌補道林空虛恐慌的內心，畫像一天天腐朽的事實讓他開始意識到，僅僅追求肉體的不朽遠遠不夠，他需要的是心靈的不朽以及精神的救贖。他罪惡的人生由一場戀愛開始，所以他期望通過另一場戀愛凈化自己的靈魂，獲得心靈的不朽。可悲的是，在他看來無私無畏的行為，只是出于拯救自我的自私動機，道林早已在人生的岔路上越走越遠，無法回頭，違反道德規(guī)范只是其人生悲劇的序曲，更大的災難最終將道林引入死亡的墳墓。

為了追求心靈不朽，道林犧牲了自己的純真、無邪，他的愛人、朋友甚至是自己，都為之付出了寶貴的生命。然而從另一方面看來，死亡成就了道林最終的人生追求——其不朽體現(xiàn)在俊美的畫像上。王爾德曾如此評價小說中的人物，貝澤爾代表他的內心世界，亨利爵士是世人眼中的他，成為道林才是他畢生追求的目標，但這個愿望也許要在另一個時代才能實現(xiàn)。道林對不朽之美的追求應和了王爾德對藝術的追求，然而兩者的追求在當時都很難被社會接受。因此，道林的悲劇人生中彌漫著濃郁的神秘色彩，暗示著更為深廣的超自然頓悟，這種頓悟令諸多哲學家和科學家沖破時間的迷霧，探索有關不朽的偉大主題。

三、結語

作為王爾德小說中的主要角色，道林·格雷的悲劇命運在故事開始便已注定。他是矛盾的集合體，同時擁有美貌與罪惡兩種特質，二者既成就了道林，也摧毀了道林。以深厚的希臘神話為背景，王爾德向讀者展示了一個富有張力和神秘色彩的故事。道林身上的悲劇性與宿命感使這個角色更加復雜，同時也讓小說變得耐人尋味起來。原型批評為讀者提供了一個更廣闊的視角，讓人們對角色與情節(jié)都有更深刻的了解，從而能夠對小說做出更精準、客觀的判斷。

（北華大學外語學院）