動畫角色設定中動物角色擬人化的現實意義

計琳

（東莞市技師學院 廣東東莞 523000）

摘 要：“角色”即一部動畫片的表演者，人、動植物或無生命的物體都可以是表演者。在動畫片中，經常見到這些表演者被賦予了人的個性特征，以此變得有生命力、栩栩如生。擬人化風格增強了動畫影片的欣賞效果，加深了影片與觀眾的情感交流。因此，擬人化成為動畫角色設計的重要手段。本文從動畫角色的擬人化風格分析出發(fā)，試圖說明這一風格對觀眾的影響，以此縮短影片與觀眾的距離。

關鍵詞：動畫 角色 擬人化

擬人化特征在動畫角色設計中應用非常廣泛，在商業(yè)用途方面，動畫角色常常以模擬真人的外貌、性格和形象作為突出特征，以此可以取代真人在廣告中的宣傳和代言作用；在娛樂方面，動畫中的動植物或無生命物體的角色，借模仿人的動作語言來博取觀眾的“笑點”和親和力。無論從商業(yè)用途還是娛樂作用來看，擬人化特征已經廣泛存在于動畫角色設計中。

一、擬人化在動畫角色設計中的應用

一是擬人化特征的商業(yè)化用途。擬人化特征的商業(yè)化用途是指將動畫人物或是角色運用在商業(yè)化的宣傳活動之中。將擬人化動畫運用在商業(yè)活動之中主要取決于擬人化技術的兩個主要優(yōu)勢點上：運用擬人化技術創(chuàng)造的動畫人物在宣傳上與真人的宣傳效果差距不大，甚至優(yōu)于真人的宣傳效果；運用擬人化技術進行宣傳的成本明顯低于真人宣傳的成本。[1]

二是擬人化的娛樂用途。擬人化技術在人類社會的許多方面具有明顯的增彩點，在娛樂方面也不例外。人們通過擬人化的指數支持實現了將那些僵硬的動植物實現擬人化，產生虛擬的真實效果，從而增強在娛樂中的體驗感及娛樂感。一般而言這樣的現象主要是通過動畫來實現的。將一些現實中不存在的東西擬人化、動畫化不僅能使人們在娛樂的過程中獲得愉悅的體驗，同時也能使人們在娛樂的過程中暫時拋卻生活中的種種牽絆。[2]

實際上在動畫的產生及發(fā)展過程中擬人化技術一直都是其中一個決定性的因素，一旦在動畫中放棄使用擬人化技術，那么也就意味著動畫產業(yè)面臨著巨大的打擊。動畫通過形象的各種擬人化來吸引人們的注意力和情感，以此來達到動畫本身想要傳達或獲得的目的。

二、動畫角色的擬人化表現形式

1.神態(tài)表情擬人化

眾所周知，動物有極其單調的神態(tài)表情，而植物和一般物體是沒有表情的。但是，這些東西成為動畫角色后，會具備人的神態(tài)表情特征。植物按上了鼻子、眼睛、嘴等器官，動物出現了喜怒哀樂的面部表情，無生命的物甚至具有了各種高興、悲傷、恐懼的神態(tài)。

2.動作擬人化

在動畫中，創(chuàng)作者通常會將人的運動規(guī)律運用到非人類的事物上，例如將爬行動物設計成直立行走，將無生命的物體變成有手、有腳、有頭的活的形象。人類的動作為動畫角色的動作提供了豐富的借鑒，將人特有的動作應用于非人的角色中，增強了影片的趣味效果。

3.言語聲音擬人化

除了人，世界上的所有物體都不具備語言功能，但在動畫中任何角色都可以說話，語言是最基本的溝通方式，通過語言溝通，可以讓觀眾更清晰的看懂一部動畫所表達的東西，更真實的讀懂片中的角色性格和態(tài)度。

4.服裝擬人化

服裝是人類特有的為了生存和美觀而制作的產品，非人類的世界中不存在服裝，動畫設計師為動畫角色設計的服裝以人的服裝為參照物，將常見的人類服裝應用于角色中。

三、動物角色擬人化的現實意義

1.可以讓角色與觀眾的情感產生共鳴

亞里士多德在他的悲劇理論中認為，人們在欣賞悲劇作品中時往往會將自己置身在作品之中，以作品中的悲劇角色來作為自己情感的宣泄口，因此觀眾在欣賞悲劇作品時往往呈現出來的情緒是悲傷的。這也從另一個角度說明了觀眾的心理情感的變化是與角色的塑造有著十分密切的關系的。當作品中的角色竟敢或是經歷發(fā)生變化之時，觀眾也會相應的發(fā)生一定程度的情感變化及調整，使自己在欣賞作品的過程中能夠跟上作品中人物和事件的變化。特別的，在擬人化技術的支持之下，觀眾在欣賞作品的過程中更容易將自己與作品中的角色進行關聯，往往會在作品的角色中看到自己的影子，在這樣的基礎上觀眾與作品角色之間就發(fā)生了一種情感上的關聯，從而引起觀眾的心理情感的變化。[3]

2.萌生親和力

人們對一種事物的第一印象通常是該事物的外觀，而動畫在運用擬人化技術的支持之下使得其中的角色具有“人”的味道，因此也更加能夠人們的注意力。一般而言在動畫的擬人化運用中通常會將角色塑造建立成外形類似于人、具有人的情感和動作等，人們在欣賞作品的過程中就容易消除現實與虛擬之間的差別，使人們在欣賞的過程中情感更加投入其中。如在著名的動畫作品《龍貓》中，宮崎駿通過賦予現實中并不存在的龍貓以人的各種特征，從而使得其在一定的標準上接近于人，在人與動物之間、現實與虛擬之間形成一種張力，這種張力就是作品吸引觀眾的動力所在。

3.觀眾與角色融為一體

在現實的生活中人們具有各種各樣不同的情感、個性特征，在擬人化的動畫作品中角色也同樣具有著明顯的情感及個性特征等，觀眾通過擬人化的支持實現了對動畫作品的解讀。在藝術創(chuàng)造的過程中，由于人的主觀性影響，作品在一定程度上是擺脫不了的真人的影響的，但是人們在欣賞作品的過程中一般都是從角色本身出發(fā)，是在角色的角度上進行作品欣賞的，因此在藝術創(chuàng)造過程中的人的主觀因素的影響實際上很小的。我么你會發(fā)現如果在動畫作品中不適用擬人化技術的話，那么動畫作品也就會失去其應起到的作用，因為一旦沒有擬人化技術的支持，哦對那個花作品就很難在觀眾與角色之間建立起一種穩(wěn)固的角色聯系。而正式這種角色與觀眾之間的聯系使得觀眾在欣賞動畫作品時能夠將自己融合在作品之中，通過動畫作品探尋自己想要獲得的情感的滿足。

結語

擬人化的變現手法是動畫作品之中常用的一種手法之一，通過擬人化的手法賦予動畫作品中各種事物以人的特征來變現作品中角色的特征。動畫作品通過擬人化手法來實現現實與虛擬之間、觀眾與角色之間的一種情感上的平衡，而觀眾通過這種平很得到情感映射，動畫作品也通過這種平衡實現了娛樂與經濟效應的雙豐收。如此一舉兩得的優(yōu)勢，使動畫中的角色設計離不開擬人化這一基本特征。

參考文獻

[1]關曉朋.動畫角色的擬人化特征初探[J].安徽文學，2010，（8）.

[2]黃一文.動畫角色形象親和力研究[D].長沙：湖南師范大學，2009.

[3]李醒塵.西方美學史教程[M].北京：北京大學出版社，2005.