《海風陣陣愁煞人》的演唱分析

羅 琪

(四川師范大學 四川 成都 610000)

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《海風陣陣愁煞人》的演唱分析

羅 琪

(四川師范大學 四川 成都 610000)

《海風陣陣愁煞人》選自歌劇《紅珊瑚》，這部歌劇是我國歌劇歷史上一部重要的民族歌劇作品。歌劇講述了解放初期的珊瑚島上，漁霸七奶奶為巴結國民黨軍官竇司令幫助她守島，將漁家女珊妹租給竇司令為妾。珊妹為給重病的爹爹治病，被逼“蹬豪門”。途中珊妹跳海逃到一個島上，遇到解放軍王永剛和戀人的阿青哥而得救，而珊妹后來又掩護王永剛躲避了敵人的搜捕。為迎接解放軍解放珊瑚島，珊妹不顧身體受傷以及個人安危高舉紅燈為信號。經過一番激烈的戰斗，打敗了惡霸，迎來了珊瑚島的解放。《海風陣陣愁煞人》是歌劇中珊妹的亮相唱段，本文將從以下幾點對這一唱段進行分析并提出一些自己的見解。

1 歌曲的創作背景

《海風陣陣愁煞人》就選自歌劇《紅珊瑚》，創作于20世紀60年代初，那時中國歌劇發展到第三階段——探索階段，按照“百花齊放、百家爭鳴”的方針，作曲家采取了緊靠戲曲創作的路子，不僅在語言上廣泛吸取戲曲音樂的音調，還在音樂的呈示和展開等方面吸取戲曲音樂的手法。《紅珊瑚》是借鑒地方戲曲而創作的民族歌劇代表作之一，作曲家王錫仁不僅熟悉川劇、京劇、評劇、越劇等戲曲劇種，還對京韻大鼓、四川清音和蘇州評彈等頗有心得。《海風陣陣愁煞人》這首曲子，是王錫仁花了大量時間才完成的劇種主人公的重要唱段，而它在整個劇中屬于一段沖突性的音樂，音樂在創作上大量運用了戲曲的“板腔體”的寫作手法，由散板、慢板、快板支撐整個作品的節奏變化。整首音樂與劇情緊密相連，把人物的內心活動和性格表現得非常鮮明，成功的塑造了珊妹這一出彩的漁家女形象。

2 歌曲的特征

2.1 人物形象

準確地把握人物形象，是掌握作品風格和進行演唱處理的關鍵。《海風陣陣愁煞人》是歌劇中主人公珊妹初次出場的唱段，劇種通過漁霸七奶奶和惡霸的對話引出主人公，再由這一唱段多個角度的敘述，成功塑造了珊妹這一年輕、善良、堅忍又孤苦無依的漁家女的形象。歌曲中，通過對漁霸七奶奶的側面描寫體現了珊妹不畏困難和恐懼，為了給染重病的爹爹治病“蹬豪門”體現了珊妹的孝心，通過對大龍山上來了解放軍殺漁霸的情節體現出了珊妹向往自由的內心等，將這一英雄的女性形象真實的呈現在大眾眼前。

2.2 曲式分析

《海風陣陣愁煞人》是一首詠嘆調，歌曲的結構大多以板腔體和歌謠體相結合的方式為主要框架。音樂的曲調多級進，旋律線條悠長曲折、起伏大，速度變化多樣。該曲是民族調式中的清樂D宮調，以四四拍和四二拍的混合拍子為主，是一首女聲獨唱曲，以下是對樂曲的曲式分析：

曲式結構 引子 第一部分 中部 尾部起止小節數 1 2～28 29～66 67～87小節數 1 27 38 20調時調性 D宮

(1)引子(1小節)

引子部分是散板，由宮音起，旋律華麗、悲憤，多大跳，有倚音、顫音、波音等裝飾音，為全曲定下了基調。音樂一開始，伴奏織體的震音和琶音就營造了海浪滾滾、海風呼嘯的情景。第一句歌詞“海風陣陣愁煞人”形象的表現出了珊妹的悲憤，伴奏織體多波音、顫音、裝飾音，從而烘托出珊妹孤苦無助的心情，表達了人民對漁霸恨之入骨又束手無策，有點明主題的作用。

(2)第一部分(2～28小節)

這部分為全曲的核心，由散板轉到了四四拍，曲子正式開始，進入正題。速度由自由轉為中速，間奏富有預示性，旋律呈回旋下行。“哪年哪月他能回家門”旋律徘徊在低音區，將情緒帶入低谷，緊接著開始上升，至“漁家苦難幾時盡”，將樂曲帶入高潮部分，把珊妹內心的痛苦表現得淋漓盡致。

(3)中部(29～66小節)

這一部分強弱拍對比明顯，旋律干凈利落，進行曲風格，音樂的起伏很大，表現出了珊妹思想情感上明顯的波動。從“聽說是大陸上烏云散”到“此話想必都是真”，由四四拍轉入四二拍，旋律明快，由悲傷地心情轉為滿懷期待，伴奏織體也明顯輕快了起來，有重復加花。“淚眼望穿千重浪”到“但愿救星早降臨”，音樂轉入“原板”，表達了珊妹期盼解放的迫切心情和對封建地主階級的痛恨。

(4)尾部(67～87小節)

在一段快板間奏得烘托下，以大切分的節奏出現，與之前的音樂形成對比，節奏上的強弱拍出現了變化，人物的心境回到了眼前的現實之中。速度過渡到突慢，表達出了主人公百般無奈、忍辱負重的心情。

2.3 音樂風格

音樂的風格是指音樂材料所形成的曲調風格，《海風陣陣愁煞人》就運用了河南地方戲曲——豫劇的元素，而豫劇的特點是唱腔流暢、節奏鮮明、極具口語化、吐字清晰等，有著特有的魅力，使歌曲充滿著濃郁的鄉土氣息和民族風格。例如《海風陣陣愁煞人》的引子部分，珊妹的心理活動采用豫劇的音樂風格，高亢有力，用音程上的大跳度來表現。歌者在演唱前應該多欣賞豫劇或是該作品的音響資料，以便于更準確的把握歌曲的風格和情感表現。

3 歌曲的演唱處理

聲樂是塑造歌劇中人物的重要手段之一，民族聲樂演唱講究聲情并茂，而一首歌的情感把握不僅僅是依靠旋律和歌詞，作為歌唱者我們在演唱時要對歌曲進行二度創作，要對作品的情感特征進行整體的把握和理解。

以下是對整首曲子演唱處理的詳細闡述：

3.1 引子部分

開始是散板，吸取了戲曲音樂的緊打慢唱、行腔自由，要充分體現出珊妹壓抑、悲憤和急切的心情。隨著音樂的開始，要在眼前浮現出波濤翻滾、海風呼嘯的場景，用來自內心的強音唱出“海”字，強度不宜太大，順勢把“風”字咬住拉開來，快速歸韻到“eng”上，唱到“陣陣”時聲音往低處迂回，可作哭腔處理，要唱得好像有道不完的苦難一般。“愁煞人”是全曲的主題，在演唱之前換好氣，要將“愁煞”二字吐得飽滿、有力、果斷，唱完收住再深吸一口氣，醞釀情感，帶著悲痛的情感唱出“人哪”要注意位置掛住，激動起來，用氣息唱到“sol”音時把音樂推向高潮，后轉入拖腔，弱下來，然后將最后一個音甩出去，做一個欲強先弱的處理。這一部分一定要唱出散板的特點，譜面上的自由延長符號給了演唱者自由發揮的空間，可以把音樂的起伏、輕重緩急做得夸張一些在觀眾面前亮相從而把珊妹內心的悲憤全部發泄出來，從而抓住人心。

3.2 第一部分

這一部分旋律沒有大的起伏，把“不”字處理得短促有力，“打”字也要短而有彈性，將珊妹愁苦的感情和“拖腔”和“頓腔”的運腔手法結合起來。間奏音樂將珊妹對阿青哥的思念拉了出來，“回家門”有一個反復，以及“爹爹染重病，他臥床昏沉沉”時要唱出內心無奈的情緒。唱到“漁家苦難幾時盡”時可將“苦”字隨著情感自由延長再順勢把“難”字唱出來以充分表達深深的苦楚，突出漁民不能出海的悲憤和無奈，進而與下一部分珊妹期待解放的心情形成對比。這一部分要將生動的語言和音樂結合起來，做到聲中帶情，情中帶聲，表達出珊妹悲憤又暗含反抗的內心。

3.3 中部

這一部分從“聽說是”表達了漁家期盼解放的迫切心情，節奏變得稍快，演唱時情緒要激動興奮起來，要求唱得輕快有力。到“殺漁霸”時稍微放慢，唱到“此話想必都是真”時，把“是”字的位置放好，豎起來，把“真”突出，加重字頭的力量，表現出無限的期盼。“淚眼望穿千重浪，但愿救星早降臨”把音樂再次推向一個高潮，唱到“淚眼望穿千重浪”時可捎帶哭腔，將聲音拉開，后一句速度漸快，要唱得輕巧且富有彈性，將迫切的心情充分展現出來。

3.4 尾部

這一段珊妹的心境又回到了現實中，演唱時語氣要肯定，“擦凈臉上淚”要唱出堅強、堅定的感覺，唱到“忍著心頭恨”時突出“恨”字，強調字頭，把這個字唱到心頭上去。隨著伴奏慢下來，慢慢訴苦“為了爹爹能活命哪”，引出最后一句“珊妹賒藥蹬豪門”，唱到“蹬豪門”時把情緒渲染開來，“門”字注意氣息的連貫，做到聲斷氣不斷，結尾時做個小小的顫音處理會顯得更有韻味，從而唱出無奈和忍辱負重的心情。

4 結論

《海風陣陣愁煞人》這首經典的唱段既有豐富的人物性格，又有強烈的情緒變化。演唱中對聲音的控制和處理要求都很高。因此，要想演唱得好，演唱者除了要具備相當的演唱技術外，還需要分析作品的創作背景、人物特點、曲式和音樂風格等，力求在情感處理上做到細膩，才能準確地表達歌曲，成功的塑造歌劇中的人物形象。

[1] 王藝蓓.歌劇戲曲化的又一次成功探索——歌劇《紅珊瑚》的藝術特色及其影響[D]．南京：南京藝術學院，2007．

[2] 肖麗艷.《海風陣陣愁煞人》音樂創作手法的戲劇化及演唱處理[J].《音樂之聲》，2013(03).

羅琪(1992-)，女，漢族，四川廣安岳池人，研究生在讀，四川師范大學，音樂與舞蹈學(聲樂的演唱與教學)。

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1672-5832(2017)07-0180-02