論如何在鋼琴教學中提高學生的音樂表現力

蘆鑫鑫

摘要：鋼琴被譽為“樂器之王”，它有著豐富的音響效果。積極發揮鋼琴在音樂教學中的作用，能夠讓學生體驗到音樂藝術的魅力，帶給學生良好的音樂美感，促進學生音樂審美能力的提高。但目前教師在音樂教學中比較重視演奏技巧的傳授和運用，忽視了對學生進行音樂表現能力的培養，不利于學生音樂表達能力的提高，因此，在當前音樂教學中應當重視這方面的培養。基于此，本文在簡單介紹音樂表現力的基礎上，分析了如何在鋼琴教學中提高學生音樂表現力的方法措施。

關鍵詞：鋼琴教學 音樂表現力 策略分析

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）12-0094-02

在鋼琴教學中增強對學生音樂表現力的培養，能夠讓學生在進行音樂表演時，加強作品的藝術感染力，將作品的深刻內涵詮釋出來，傳達給欣賞者，若是作品缺乏表現力的話，就會淡化作品的音樂表現功能，不利于鋼琴教學的高效實施，也不利于促進學生音樂綜合素質和整體水平的提高。

一、音樂表現力

（一）音樂表現力內容

音樂表現力的內涵是指將對音樂作品深刻的理解和感受，在演奏技能上進行延伸、想象和拓展，以增強作品的藝術感染力和表現力。其主要內容有音樂的感受能力、音樂的理解能力、音樂的想象能力和音樂的創造能力四個方面的內容。音樂的感受能力是指對音樂聲音特性、時間特性和情感特性的感受能力，音樂通過千變萬化的聲音塑造出極具音樂藝術魅力的形象，將作品中的思想內涵、情感內容更加深刻地傳達出來，因而需要較強的音樂感受能力，才能幫助演奏者把握音樂的感知能力。對音樂的理解是一種對音樂感受能力的深化，能夠幫助演奏者進一步剖析音樂作品的思想內涵和情緒風格，強化對作品的感受能力。對音樂的想象能力是指在感受和理解音樂作品的基礎上對作品傳達出來的內容展開想象，并依據這一想象，演奏出更富于情感、更加傳神的音樂。對音樂的創造能力是指培養學生對音樂作品二度創作能力，這對學生創造性思維的要求較高，這也是一個潛移默化的、不斷積累音樂知識和經驗的過程，并不斷增強自身的鋼琴演奏技巧，才能達到這一程度。

（二）培養學生音樂表現力的必要性

培養學生的音樂表現力對于提高學生的音樂審美能力和水平來說，具有重要意義。首先，增強音樂表現力是鋼琴演奏的內在要求。鋼琴演奏的獨特優勢就是音量宏偉、音域寬廣，其音色華麗而優美，能夠與任何樂器相匹配，這為增強音樂的表現力提供了獨特的條件，而這也需要加強音樂的表現力，才能充分地將作曲家的創作思想和主題表現出來，更好地詮釋鋼琴這種樂器的演奏功能，而音樂表現又是鋼琴表演的最終目的體現，鋼琴教師需要引導學生體會與領悟音樂情感與內涵，學會將作品情感與演奏技巧相結合，達到較好的音樂效果。其次，音樂表現力是鋼琴教學的重要目標。目前教師應當糾正一種觀點，即不能只側重于教會學生鋼琴的演奏技巧，而要將音樂表現力作為鋼琴教學的重要目標，注重加強學生對作品內涵的理解程度，培養學生豐富的音樂情感，提高學生的音樂藝術修養和音樂表現能力。

二、培養學生音樂表現力的策略分析

（一）重視引導學生對樂譜的研讀

在音樂教學中，樂譜是音樂獨特的“語言文字”，因而樂譜的識認是對學生的最基本的要求，掌握正確的讀譜方式是學生更好理解音樂作品的前提條件，唯有對樂譜非常熟悉，并經常性地鉆研探討，才能加深對樂譜的感受和理解，在演奏時才能更好地詮釋音樂作品的內涵。那么學生如何才能加深對樂譜的理解？這需要教師的引導，也需要學生的自身的不懈學習和刻苦鉆研。首先，教師需要培養學生正確識別樂譜上所有的標記和各種符號，將這些符號牢記于心，打好基礎。其次，需要引導學生關注音符的變化，以及關注調號、奏法和拍號等進行標記，同時在演奏的過程中，加深對延長符號、休止符號等的理解，因為這些符號與作品表達的思想情感密切相關，加深對這些符號的理解有助于加深對作品思想情感的理解。再次，加強對學生的指法練習，要求學生嚴格地按照樂譜上的指法強化指法練習，同時準確掌握樂句的劃分方式，準確吸取作品中傳達出來的精華。最后，還需要強化學生綜合考慮內容與旋律的意識，整體考慮音樂的奏法、力度等演奏技術，強化對樂曲的整體把握，增強學生的音樂表現能力。

（二）強化學生對鋼琴樂曲中的聽覺訓練

音樂通過聲音表情達意，因而需要欣賞者、演奏者都具有較強的音樂聽覺能力。學生若是沒有養成用耳朵捕捉音樂的情感、感受樂曲的旋律，就無法真正領會音樂的內涵，因而教師需要強化學生的聽覺訓練，提高學生通過聽覺辨析樂曲情感的能力。首先，教師需要引導學生學會傾聽，演奏者首先須是一名優秀的聽眾，會用心傾聽自己的琴聲。傾聽的過程需要集中學生的精力，先在自己的腦海中形成相應的音樂旋律和風格，用心傾聽腦海中“無聲”的音樂，然后再與自己彈奏出來的音樂之聲進行對比，通過腦海中的音樂與現實中的音樂的對比，尋找相一致之處和不一致的地方，在反復對比、反復練習中提高對音樂的辨析能力。其次，教師需要訓練學生等音樂鑒賞能力，傾聽是基本要求，鑒賞能力是更進一步的要求。學生須辨析鋼琴音樂的質地、風格，體味音樂創造出來的獨特意境。再次，教師需要訓練學生立體化的多聲部聽覺，這需要注意循序漸進的原則，從剛開始的二聲部訓練，逐次加強對三聲部、四聲部、五聲部等的訓練，這樣就能增強學生對音樂的立體欣賞能力，掌握傾聽的技巧和方法。

（三）注重把握鋼琴教學中的節奏與速度

節奏是產生音樂旋律的主要因素，樂曲之所以形成獨特的風格，就在于節奏的作用，并且音樂的表現力也需要通過節奏表現出來，因而在鋼琴教學中，必須重視加強對學生的節奏訓練，控制好作品每一章、每一段的節奏和速度。在節奏訓練中，學生應當確立一種意識，即節奏不僅指的是彈準拍子，關鍵還在于體會節奏的韻律。教師需要引導學生深刻體會每一首鋼琴樂曲的獨有的韻律，激發學生形象的思維，從而深入理解彈性節奏，演奏出樂曲的韻律感、節奏感。在把握樂曲的速度分寸感的過程中，學生須嚴格恪守樂曲的基本速度，因為在一首樂曲中只有一個基本的速度貫穿始終，這需要學生尊重樂譜速度標記，在其許可的范圍內定位樂曲的速度，把握好速度的分寸感，在不同的情感表現中運用不同的速度，如在表現歡快的情感時，可以稍微加快一點節奏；在表現憂傷痛苦的情感時，可以將音調降低，速度放緩，以更好地展現樂曲的情感和內涵。這些并不是一蹴而就的，同樣需要學生在平時自覺加強對音樂作品的練習和研讀力，提高對樂曲的敏感度，辨析度等，才有助于學生增強樂曲的表現力。

（四）注重學生聯想想象能力的培養

音樂首先是一種抽象的藝術形式，這中抽象的藝術形式通過樂譜的形式傳達給演奏者，而演奏者的任務便是將抽象的藝術形式轉化為聲音語言，在這個轉化的過程中，演奏者可以適當發揮自己的想象力，加入自己的想象，使得作品更加富于情感色彩，強化樂曲的藝術感染力和說服力。如教師在教學生練習《牧童短笛》的過程中，可以簡單向學生介紹作者賀淥汀在中國鋼琴史上的成就——他成功將民族音樂與西洋作曲技法結合在一起，創作出我國具有民族特色的第一首鋼琴曲。再引導學生思考這首樂曲具體傳達出來的情感是什么——這是對美麗江南田野的向往與憧憬，也是一副典型的傳統水墨畫。學生感受到這一點之后，可以自己加以想象和聯想，加入自己對江南的理解，增強對江南的那種憧憬之情，強化藝術效果。因此，注重學生對樂曲的聯想與想象能力，也是提高樂曲表現力的重要因素。

三、結語

總之，在鋼琴教學中培養學生的音樂表現力是提高學生綜合音樂素養和提高學生音樂審美水平的重要內容，教師應當同時注重對學生演奏技巧和音樂表現力的培養，不斷增強學生對音樂作品的欣賞能力。本文主要增強對學生讀譜能力的訓練、強化學生的聽覺訓練、把握鋼琴樂曲的節奏與速度和增強學生的想象力等方面分析了教師如何在鋼琴教學中增強學生的音樂表現力，以切實提高學生音樂綜合素質。

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