IP電影對中國電影產業的影響探究

摘 要：近幾年中國電影產業迎來了“IP電影”的熱潮。在這個大環境下，無論是投資商還是各路電影從業人員都前赴后繼地加入到這股巨大的潮流之中。孵化于互聯網新時代的IP概念究竟是什么，它與互聯網及電影產生了怎樣的化學反應；IP及IP電影究竟對中國電影產業有著怎樣的影響……本文將對這些問題進行逐一的討論與闡述。

關鍵詞：IP；電影產業；互聯網

作者簡介：孟亞萍（1992.3-），女，漢族，山東省煙臺市人，山東藝術學院戲劇與影視學專業研究生。

[中圖分類號]：J9 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2017）-20--02

IP（Intellectual Property），這個在最近幾年的傳媒領域尤其電影產業廣為流行的稱呼，英語本意為知識產權。但這個縮寫稱呼在西方國家的相關領域里并不常用，也就是說這個稱呼最早就是在國內流行起來的。IP在國內專門用來形容一種文化產品，這種文化產品帶著被開發成相關電影的傾向或趨勢，它可以是一部古典文學作品、一部網絡小說，可以是一個綜藝節目，還可以是一首流行歌曲，甚至可以是互聯網社交媒體上的一句流行語。一個“優質IP”通常代表著一部可以在將來（或者已經）賣出高票房的電影。

一、傳統IP與現代網絡IP界定

IP雖然是近些年流行起來的，但若是把它看作一個文化概念，其實可以擴展到很廣的范圍。本質上來說，只要是擁有一定的文化輸出受眾（或者“粉絲”）并可以獲得受眾認可或共鳴的“文化符號”，都可以稱之為IP。以國內來舉例子，四大名著《西游記》、《水滸傳》、《紅樓夢》、《三國演義》以及《聊齋志異》等著名小說，古代中國著名皇帝及名人的生平故事，傳唱度很高的古代詩詞，甚至中國功夫的各種流派等都可以視為“經典IP”。“經典IP”屬于傳統IP。國內影視產業對于“經典IP”的利用不用多說，從很早以前就有的各種古裝電視劇，到新時代利用最新的電腦技術制作出來的奇幻、動作電影，大量的影視產品都是以“經典IP”為核心打造出來的，打造的重點可以是英雄形象，也可以是故事內容，也可以是對真善美的精神追求。國內人民對于這種利用“經典IP”制作影視產品的做法可謂是非常之熟悉以及有著強烈的認同感。

而生于互聯網新時代的“現代IP”又與“經典IP”有著明顯的不同。一是“現代IP”帶有明顯的互聯網基因色彩，從“現代IP”的產生、發展、再創造和產品輸出與回報，整個過程均是由“網絡住民”受眾和“網生代”從業人員參與的，而在過程中所運用的方法和技巧，以及從中體現出來的精神和方法論，也都與互聯網時代一種新型產業表現出很大程度的一致性。例如在IP電影的制作過程中，利用大數據的受眾信息處理，將更貼合市場和觀眾的需求提取出來并應用到電影場景中，提高電影放映過程中與觀眾的交互性、情感交流性。在IP電影的宣傳和上映后的運營過程中，更大程度的利用和依賴互聯網的平臺及社交應用，并通過線上線下的資源整合，將“網絡住民”作為IP電影產品的主體并制造話題，利用線上的社交互動模式來將IP電影產品的影響向更廣范圍進行擴散，最終起到大范圍的文化宣傳效應。二是“現代IP”帶有著充滿時代特征的娛樂屬性，娛樂性在“現代IP”中的比重和起到的作用比起“傳統IP”要大很多，這與新時期人們的精神需求有關。三是“現代IP”都有著極為強烈的“品牌意識”，即“現代IP”在整個文化產品制作及輸出過程中處于一個“文化核心”的地位，文化產品生產和輸出都要圍繞著“現代IP”進行運作，以達到多種資源最優化配置，形成持久而全面的產業體系，多方共贏的最終目的。如《瑯琊榜》和《羋月傳》，均分別將各自的劇名打造為一個品牌，并相繼與游戲制作公司等其他領域的文化公司合作，推出了同劇名的網絡游戲以及相關的其他增值服務。最后，雖然“現代IP”如此火熱，但傳統IP卻有著持久性和可多次開發性的優勢，近幾年IP電影熱潮中的“現代IP”大多數都是只經過一次再創作，并沒有經過多次再創作卻能屹立不倒的檢驗。

二、“現代IP”對中國電影產業發展的意義

討論傳統IP尤其是“現代IP”，都體現出新時期里IP作為一個理念對于發展國內文化產業的一種新的方法論和實踐方式，對于電影產業亦是如此。互聯網時代IP在IP電影里作為一個“文化核心”，對電影產業的各種資源都起到了吸引和整合的作用。通過最初的《杜拉拉升職記》、《失戀33天》的成功案例，得知一個優質IP的存在和成功運作，可以將IP最終轉化為超高的票房，而高票房意味著電影的成功、經濟獲益、觀眾的認可度和粉絲等，這些要素分別導向了導演和演員等電影從業者、電影投資方、制片商和宣傳運營方、相關衍生的文化產業產品。IP就如同一個磁鐵，可以將整個電影產業的各種資源全部以較快的速度融合到一起，加快了產業內部資源的相互協作和共同發展，對于整個電影產業的發展具有一定積極意義。

IP電影在其生產和輸出過程中逐漸體現出一種“品牌”思路，這種“文化品牌”的電影制作理念，對于國內傳統電影產業來說較為新穎，為其中注入了一股新的思路和力量，也帶動了電影產業與其他產業的合作，這也使得傳統電影產業不再是一個獨立的封閉產業圈子，會更加貼合市場和觀眾需求。

另一方面，由于IP的概念出產于互聯網時代，其本身帶有充足的互聯網文化基因，這與傳統電影創作文化存在很大區別。國內電影產業以計劃經濟的基礎開始，其環境有利于導演按照各人的喜好去追求，而非貼合市場與觀眾，是十分單向的文化輸出。而互聯網文化向來推崇創新與合作，近年來的新IP電影里，《狼圖騰》著眼于對軍事題材的拓展；《捉妖記》展現了中國傳統文化與科幻技術的有機融合；《西游記之大圣歸來》則代表了國產動畫電影的口碑和質量突破。新時代下電影產業里的互聯網文化與傳統電影創作文化進行著互相碰撞與融合，形成了更加多元的電影文化創作環境和氛圍，在其中分別取其精華去其糟粕的過程中，電影從業者們會逐漸摸索出一條更適于新時代電影產業發展的道路。

三、IP電影與傳統電影產業的沖突

在IP電影一片熱潮的前景背后，也浮現了一些值得令人關注的特殊現象。

其一，IP電影的成功在引起了廣大電影投資者注意之后，隨著大量的資本熱錢涌入，國內IP電影對于資本的趨附性有著日益嚴重的趨勢。對于電影投資者來說，最終目的自然是資本回收變現和增值，即電影上映后的高票房，其本身所帶有短期內追求低風險、高回報的特性。IP電影對資本趨附越高，便在創作過程和運營過程受資本的影響越大，從而使其偏離電影創作的藝術本質屬性。對于電影產業來說，其基本追求目標應該有兩大方向，分別是理想的藝術文化價值，以及票房所帶來的經濟價值，這兩大方向，都是為社會所認同并作為評判電影產品好壞的標準的。所以在資本對IP電影影響日趨增大的情況下，IP電影的藝術文化價值的實現必然受到一定的阻礙，這對于整個IP電影和電影產業的發展存在一定的不利影響。

其二，雖然IP電影所攜帶的互聯網文化為傳統的電影產業文化提供了一股新穎的清流，但互聯網文化自身也有其所存在的問題，即在一定發展階段后會表現出過度迎合受眾（用戶）、忽略文化創作本身的內容和質量。由著名綜藝節目改編而來的電影《奔跑吧！兄弟》和《爸爸去哪兒》，雖然創下了不錯的票房成績，但仔細探討其中所帶來的藝術文化價值，則實在是乏善可陳，可謂是不折不扣的“商業電影”。對于這種純粹的以賺錢為目的迎合觀眾而制作的電影，筆者認為電影產業人士應該謹慎對待，以免影響電影文化產品創作的氛圍和活力。

其三，在互聯網思維引導下的IP電影里，電影產業與相關產業的跨界合作過程中，存在著很多不成熟的行為和方法。在2014年就出現了59個IP電影進入游戲領域“掘金”的亂象，而在網絡上做出的相關調查則顯示，盲目與游戲公司進行合作推出相關游戲產品的行為，引起了大部分受眾（用戶）對于IP電影制作方的質疑，認為其過于急功近利，導致受眾對于相關IP電影的信任度和認可度降低。這種沒有廣大受眾認可基礎的大肆擴張、破壞衍生品市場的不成熟做法，很明顯不利于電影產業和相關產業的長久合作和發展。

四、總結

最后，在新時代IP電影的熱潮下，國內電影產業從業者需要對電影商業性、藝術性以及產業大環境有著清醒的認識、慎重的考量和勇于進取的精神，警惕“唯產業化”的商業思維對電影藝術的干擾，努力把握時代的命脈，在自身和整個電影產業發展之中做出適宜的選擇，為新時代中國電影產業更好更長久的發展做出各自的貢獻。