以“賞、析、做、評”四步教學法實現美術課堂教學的高效性

◎蘇 婷

以“賞、析、做、評”四步教學法實現美術課堂教學的高效性

◎蘇 婷

美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳遞情感和思想是整個人類歷史中的一種重要的文化行為。因此，美術教學不僅是技能教育，更是一種人文教育。

“賞、析、做、評”四步教學法即通過美術課堂中欣賞美術佳作、結合作品分析、積極動手創(chuàng)作、展開作品評價這四個步驟，使學生養(yǎng)成良好的動腦動手習慣，體驗生活和大自然中的美，激發(fā)學生的美術表現欲望，為學生提供美育的沃土，同時訓練學生的創(chuàng)造性思維，培養(yǎng)學生良好的觀察力和創(chuàng)造力。

一、欣賞作品——激發(fā)學生的學習興趣

（一）教會學生欣賞方法

經典的美術作品，不僅體現著藝術家高超的創(chuàng)作技巧，同時也反映出藝術家的審美情趣。教師可把知識融入故事中，用故事吸引學生，加強課堂教學的趣味性和實效性；調整課堂教學模式，讓學生在輕松愉快的氛圍中，不知不覺地受到藝術熏陶；充分運用現代化的教學手段，使欣賞變成一門集聲音、圖像、動畫、電影于一體的視覺理解過程，調動學生學習的興趣。

在美術欣賞課中，教師往往一講到底，這樣會造成熱情投入換來學生的漠然的尷尬局面，讓欣賞課變成了“講賞”課。教師要轉變觀念，由知識的占有人轉變?yōu)橐龑W生學習的人。作為教師，我們不可能講遍美術史上的名作，要想讓學生欣賞更多的作品，就應讓學生學會欣賞的方法。在培養(yǎng)學生欣賞能力方面讓學生首先從感觀上去體會，然后通過介紹不同的美術作品使學生了解到不同美術作品的觀察點不同，會帶來不同的視覺感受，使學生具備學習的主動性。

（二）運用多媒體，改進欣賞教學

美術欣賞屬于視覺藝術。現有的美術欣賞教材中所展示的作品有限，并存在畫幅小的缺點，加之美術欣賞課的課時少，而學生對知識的需求已不滿足于教材上的介紹，他們需要更多的信息、更多的交流和更多的藝術體驗。要解決好這些教學中的矛盾，如果仍用傳統(tǒng)的教學手段是很難實現的。

多媒體的表現效果在一定程度上與藝術有相通之處，在視覺形式上其點、形、色、線、信息強度和畫面吸引力比課本圖片要強許多倍，而且能營造良好的教學環(huán)境和藝術氛圍。例如，在畢加索的立體主義作品《格爾尼卡》的欣賞中，如果只有老師枯燥、單一的講解，學生很難真正認識和理解作品的美感，而充分運用多媒體，用高質量的美術作品圖像、簡潔明了的文字說明、引人入勝的音樂和身臨其境的影像信息能大大節(jié)省使用傳統(tǒng)手段所需的時間，給教師和學生留出更多的時間和空間來欣賞、感受、討論、分析作品的美，這樣能激發(fā)學生認知的濃厚興趣，使學生進入到美術作品所要表達的意境中，使視、聽感官相互配合，達到一種通感的審美效果，從而領略該作品的藝術內涵。

二、分析作品——加強學生的直觀感受

對于一件美術作品，教師可按以下程序引導學生。

首先是讓學生對畫面中直觀的形象進行賞析，也就是賞析畫面給人的視覺印象。細致觀察畫面的構圖、色彩、透視、表現手法等，了解相關背景。還要了解與作品相關的邊緣內容，包括藝術家的生平、愛好、傳說、趣聞及當時的社會背景，加深學生對作品更深層次的理解。

其次是讓學生學會運用美術語匯，例如：描述形狀、質感、空間、形體；分析節(jié)奏、均衡、動勢、對比；解釋內容、題材、感覺、象征意義；判斷視覺傳達、觀念、風格、審美價值、實用價值，等等。

三、動手操作——讓學生學會創(chuàng)作

教師可圍繞欣賞和分析，獲得藝術的再創(chuàng)造，借鑒藝術家的思維靈感，使學生學會創(chuàng)作。美術課的教學過程就是藝術的感知和體驗過程，需要學生的主動參與、自主體驗、情感感知。只有這樣，學生才能真正感受到學習藝術的快樂并積累審美的經驗，能真正體會到美術帶給他們的全方位的享受。

針對學生年齡小、動手操作難這一特點，我把學生動手操作與科研、教育教學活動緊密結合，制作了大量范畫，收集了大量的多媒體素材，力求給學生一個清晰、完整的制作步驟。同時，我積極深入課堂，親自示范操作，有效突破重難點，學生美術創(chuàng)作能力得到極大的提高。同時我以美術教學為依托，積極參與“高效課堂大賽、聚焦課型、同課異構”等教學活動，以課堂為載體，將四步教學法貫穿融會于課堂教學中，激發(fā)學生創(chuàng)作靈感，讓學生學會欣賞美，并通過自己獨特的視角分析、學習、借鑒，從而創(chuàng)作出立意新穎的作品，體驗成功的喜悅。

四、作品評價——深化學生對作品的理解

新課標將評價看作是課程的一個重要環(huán)節(jié)。新課標指出，對“教”的評價，是對教師組織美術教學過程及其質量和效率的評價，其中包括教學理念與教學模式的運用；對教學內容的理解，教學策略、方法和技術的靈活使用；對教學過程中德育的有意識滲透；對學生特點和學習初始狀態(tài)的了解和把握等。對“學”的評價，是指學生美術學習質量的評價，側重于美術課程目標的達成度和學習結果的評價，對此，教師要注意以下幾點。

一是明確評價的目的性。要了解學生理解了什么，學會了什么，創(chuàng)造了什么，發(fā)展了什么，學生在學習過程中是否體驗到成功的樂趣。二是注意評價的全面性。不要片面地強調美術操作技能，要盡可能全面反映學生美術素養(yǎng)的提高、個性發(fā)展、態(tài)度觀念的進步、合作精神的形成和人格的逐步完善。三是評價應該全程化，注重平時多種美術作業(yè)的形成性評價。四是評價方法要多樣化。鼓勵學生自評，創(chuàng)設環(huán)境互評，評價要以鼓勵為主。學生的美術作品無“好”“壞”之分，只有“好”與“更好”，“優(yōu)秀”與“更優(yōu)秀”。

美術有著自己獨特的語言，讓學生進行美術創(chuàng)作的同時，教師要喚起他們美的情感，達到藝術審美與道德教育相應的統(tǒng)一，促進人格的發(fā)展。同時作為學生走上美術創(chuàng)作之路的啟蒙者，我們每一位教育工作者都要用真誠去點亮孩子心靈的蒼穹，燃起藝術的火花，使他們在人生的這段行程中，充分發(fā)展個性，激發(fā)興趣，展現自己的能力與藝術才華。

（作者單位：本溪市平山區(qū)東明小學）

（責任編輯：李晶）