游戲里的音樂教學

◎林 姍

游戲里的音樂教學

◎林 姍

蘇霍姆林斯基說：“在影響年輕人心靈的手段中，音樂占據著重要地位，音樂是思維有力的源泉。沒有音樂教育，就不可能有合乎要求的智力發展。”音樂對人的影響是潛移默化、潤物細無聲的，無形中，音樂為受教育者塑造了健全的人格，也大大提高了其審美能力。在義務教育階段，小學音樂教育顯得尤為重要。然而，受各方面因素影響，很多音樂課堂缺少師生互動，變成以教師為中心的模式，單方面地輸出知識。每節課都重復教唱，學生被動地學唱。這極大地影響了學生學習音樂的積極性，也減弱了他們的學習熱情，久而久之，音樂課堂逐漸變得沉悶、無趣，慢慢地，學生可能會討厭音樂課。

如何激發學生學習音樂的興趣，讓音樂課堂“活起來”？我認為，游戲是小學生的天性，小學音樂課也要適當引入游戲，來激發學生的學習興趣。

一、在游戲中培養“節奏感”

節奏是音樂的靈魂，在自然中包含著各種節奏，教師可以根據大自然的聲音引導學生編寫節奏，讓學生自己發現節奏，并在游戲中完成節奏教學。如，在教學《小司機》這節課時，教師的主要目的是讓學生學會打節奏，首先，我們要先讓學生聆聽各種車發出的不同的喇叭聲并讓他們模仿，然后進行節奏訓練，這樣，學生很容易融入課堂。

對于小學生，特別是低年級的學生來說，節奏的學習是音樂教學中最難理解，也是最枯燥的部分。教師在教授節奏知識的時候，大多只能通過簡單的“老師打節奏、學生來模仿”的方法進行初步教學。一旦多打幾句節奏，學生就容易失去耐性，難以集中精神，注意力慢慢變得分散。但若是刻板地講解關于節奏的樂理知識，教學過程又不免過于枯燥，教學成果并不理想。在發現這個問題后，筆者嘗試著將游戲帶入節奏學習環節。如，在二分音符、四分音符、八分音符的學習中，可引導學生玩“鐘表游戲”。二分音符“×-”打兩拍，像鐘表爺爺的擺鐘聲，用“鐺——”來表示；四分音符“×”打一拍，比喻成鐘表爺爺時針走動的聲音，用“嗒、嗒”來表達；只有半拍的八分音符“”則像是鐘表爺爺的秒針，“咔嚓、咔嚓”。同時，教師應提示學生，鐘表爺爺的走動是穩穩的、平均的，要注意恒拍穩定。

教師出示節拍：

教師用跟讀法引導學生正確讀出每個角色的節奏，并加上聲勢動作配合。在此基礎上再以游戲的形式，請幾位學生上臺分別扮演不同角色，并與模仿表演相結合。教師可啟發學生模仿這三個角色的形象和動作，激發學生的創新能力和表演能力。

教學中，學生的想象力也常常讓我大開眼界。如有一組學生，用自己的手臂來模仿時針、秒針的走動，還用擺動握在一起的雙手來模仿鐘擺擺動的樣子，非常生動形象。有的學生課后主動制作了時針、秒針以及鐘擺的硬卡片，涂上自己喜歡的色彩，興奮地表示想要再上一次節奏訓練課。興趣往往會激勵學生用高漲的情緒來學習喜歡的知識，常常有事半功倍的效果。將節奏學習游戲化，不僅能引導學生準確把握節奏，更是為培養學生的音樂興趣推波助瀾。

二、在游戲中把握“音準度”

除了節奏，音準也是小學音樂教學中的難點。如果說節奏還能相對形象地用打拍子或者講解拍值引導學生理解，音準則完全是個抽象的概念。什么是高音，什么是低音，什么叫音準，很多學生難以理解。特別是在鄉鎮學校，因為條件有限，缺乏系統的音樂學習氛圍，鄉鎮孩子在學唱歌曲環節中多數還是停留在跟唱、聽唱的水平，囫圇地唱個大概，音準卻無法準確把握。所以，解決小學生的音準問題也是音樂教學中的重難點。

教學中，我們發現單純的講解并不能有效地幫助學生體會音高，把握音準，還會因理解困難而對課堂內容失去興趣。但若將游戲與教學環節相融合，將帶來意想不到的結果。在音準的學習中，鋼琴是學生潛移默化感受音高的重要途徑，也可以說是教學成果好壞的關鍵。看到鋼琴，學生初時會有新鮮感，也容易集中注意力。但隨著慢慢習慣了這個“大玩具”的存在，隨著知識點的加深，單靠鋼琴的作用來深化音準教學是不夠的，必須要與游戲相結合。

上一年級的第一堂音樂課，教師可通過琴聲來帶領學生初步感受不同音高的世界。如，先請學生聽一聽高音區的音色，教師可即興來一段輕巧的顫音，再到低音區來幾個沉重的大和弦，又回到中音區彈奏幾個歡快的跳音。這需要一定的語言藝術能力以及較高的即興演奏水平。對低年級學生來說，小小的鋼琴里仿佛藏了一個巨大的樂園，里面有各種各樣的動物、各種各樣的聲音，教師可以通過琴聲引導學生扮演各種各樣的角色，聽到高音區的顫音模仿小鳥振翅、中音區的跳音模仿小兔子蹦蹦跳跳、低音區的大和弦模仿大象笨重的腳步聲等等。一堂課下來，音樂學習的氣氛熱烈，充滿了孩子的想象力和表演力。整節課看似教師和學生單純地用琴聲來玩游戲，其實學生對音高的初步感受已經在心里埋下了種子。

對小學中高年級來說，唱譜也是個大難題。主要原因是學生沒有系統地學習樂理知識，對音符和音準了解得不夠，甚至無法將簡譜“1、2、3、4、5、6、7”和唱名“Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si”相對應。為了解決這個問題，教師可設計“音符蹲”的游戲，和學生一起制作寫著音名的卡紙頭飾，分別請幾個學生上臺參與。游戲規則是：帶著“Do”頭飾的學生隨著老師琴聲給的節奏，邊蹲邊隨機指定下一個帶著頭飾的同學，比如“Do來蹲，Do來蹲，Do蹲完了Mi來蹲”，被指定的“Mi”學生以同樣的節奏和句型隨機指定下一位同學，隨著節奏越來越快，反應慢的同學就被淘汰，最終優勝者將獲得獎勵。在緊張激烈的游戲氛圍中，學生不知不覺就記住了七個簡譜音符和唱名，教師可隨機抽查其中的音符，學生能準確唱出，而不再只會從Do順次背到Si。

音樂游戲不僅能加強師生互動，打破傳統教學模式，讓音樂課堂活起來，同時，游戲化教學更符合學生的天性，也更貼近音樂的本質——音樂無處不在。好的音樂教師不應把音樂教育局限在課堂中，束縛在課本里。如教師在教學《開火車》這首歌曲時，讓學生從想象、模仿開火車的節奏及動作上，感覺所描述的開火車的形象，讓學生在唱唱、動動及其過程中愉快地進入歌曲的美好境界。

生活中處處皆有美妙的音樂，教師要善于引導學生有分辨美的耳朵。除了培養正確的審美情趣，如何引導學生愛上音樂、對音樂學習充滿熱忱，更是音樂教育的中心點，也是每個音樂教育工作者首要考慮的問題。音樂游戲則鼓勵學生以各種各樣的形式來表達音樂：拍手、表演、甚至敲擊不同的水杯……音樂本就是流動的、自由的，是身體對律動的解鎖，是心靈對自由的釋放。豐富多彩的音樂游戲活動，則使課堂的枯燥化為生動，化被動為主動，學生能全身心投入音樂中，并朝著熱愛音樂、熱愛藝術和生活的方向發展。正如蘇霍姆林斯基所說：“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。”促進學生對音樂的興趣、塑造正確的音樂審美、陶冶人的情操，這才是音樂教育的真正目的。

（作者單位：福建省福清市百合小學）

（責任編輯：李晶）