工筆花鳥畫的歷史演變及審美價(jià)值

劉志閣

（鄭州師范學(xué)院，美術(shù)學(xué)院，河南 鄭州 450000）

摘 要：工筆花鳥畫是以自然美為基礎(chǔ)，重視花鳥自然形態(tài)深入細(xì)致觀察親身體驗(yàn)，由表及里去把握花鳥的形態(tài)結(jié)構(gòu)，生長規(guī)律，生活習(xí)性，這種精于體物的工筆花鳥畫，所追求的和所要達(dá)到的是借物抒情。

關(guān)鍵詞：工筆花鳥畫；歷史演變；審美價(jià)值

中圖分類號：J212 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）18-0045-01

自古以來，人們對大自然有著深厚的感情，由生活中的感受轉(zhuǎn)化為藝術(shù)上的表現(xiàn)，大量描寫山川樹木、花卉禽鳥的詩歌和繪畫構(gòu)成了人們精神生活和文化生活的重要組成部分。畫家熟練的筆墨色彩塑造了各種栩栩如生、姿態(tài)各異的花鳥形象，給人以新鮮愉快的感受，深受人們的喜愛。花鳥畫不僅表現(xiàn)花鳥之美，更重要的是以描繪花和鳥作為抒發(fā)感情、表達(dá)意念的重要媒介。

一、工筆花鳥畫的歷史演變

中國工筆花鳥畫有著優(yōu)秀的現(xiàn)實(shí)主義傳統(tǒng)，以及豐富多彩的風(fēng)格流派，綜觀中國工筆花鳥畫的發(fā)展歷史，可以概括的說：它形成于唐成熟于五代，而興盛于兩宋。

中國花鳥畫源遠(yuǎn)流長，可追溯到新石器時(shí)代的彩陶藝術(shù)，殷周的青銅器，漢代的畫像轉(zhuǎn)畫像石，以及古代大量的工藝品上經(jīng)常出現(xiàn)的花木、鳥獸、魚蟲、龍鳳等紋樣。這些都是審美意識作用下產(chǎn)生的可以看出我們的祖先在創(chuàng)造物質(zhì)的同時(shí)，也創(chuàng)造了文化藝術(shù)。但這還不能稱之為花鳥畫，因?yàn)樗皇仟?dú)立的繪畫藝術(shù)品。當(dāng)繪畫藝術(shù)經(jīng)過與實(shí)用的分離，并逐漸發(fā)展成熟，在魏晉南北朝時(shí)出現(xiàn)了以禽鳥和山水、花園、蔬果為題材的作品，此時(shí)的花鳥畫多是作為人物畫的背景出現(xiàn)的帶有一定的裝飾性，這是花鳥畫的萌芽時(shí)期。

花鳥畫發(fā)展到唐代，由于政治穩(wěn)定，經(jīng)濟(jì)繁榮，文化藝術(shù)空前活躍，詩歌、書法都出現(xiàn)了一代高峰使花鳥畫繼山水之后也逐漸獨(dú)立起來，成為專門的一種畫科。這時(shí)花鳥畫已經(jīng)和人物畫，山水畫三分天下之勢。到唐代中晚期花鳥畫已經(jīng)逐步成熟，根據(jù)歷史上記載薛稷、邊鸞、刁光胤等畫家高手輩出，到黃筌父子手里獲得了進(jìn)一步發(fā)展，作風(fēng)艷麗豐富，被世人稱之為“黃家富貴”。南唐的畫壇，則以徐熙為代表，意境清淡，被世人稱為“徐熙野逸”。西蜀與南唐戰(zhàn)爭事較少，北方的一批貴族、士大夫紛紛來到江南和西蜀，又由于兩地郡主喜愛繪畫，從而創(chuàng)辦了“翰林圖畫院”。五代時(shí)期雖不長，但卻對宋代的院體花鳥畫產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。宋太祖掃蕩唐末五代之亂統(tǒng)一全國后，偃武修文革新圖治，文藝也有新的復(fù)興。相繼擴(kuò)建規(guī)模龐大的“翰林圖畫院”對繪畫藝術(shù)在當(dāng)時(shí)的繁榮是有推動(dòng)作用的。至宋徽宗時(shí)畫院盛至頂峰。黃氏父子其畫風(fēng)技法，大體而言先用細(xì)淡的墨勾出物象的輪廓，然后再根據(jù)對象的不同質(zhì)感在相應(yīng)的輪廓內(nèi)渲染色彩所達(dá)到高度的真實(shí)性和生動(dòng)性。北宋初年，由于二黃壟斷了宮廷畫院的權(quán)利，“黃家富貴”的畫體遂得以成為畫院中評定優(yōu)劣去取的標(biāo)準(zhǔn)。因此約一百年的時(shí)間，宮廷內(nèi)外的不少畫家都以黃體為格，以求得畫院中的一席立足之地。甚至連徐熙的孫子徐崇嗣，也不得不放棄家傳的落墨法。另創(chuàng)不用墨筆直以色彩圖之的沒骨法。

隨著審美觀念的發(fā)展，花鳥畫逐漸轉(zhuǎn)變畫風(fēng)。從北宋中期開始一股水墨寫意而以枯木，竹石，梅蘭為題材的文人畫涌起，后又加菊花合稱“四君子”用筆勁健，俊雅文秀，以屬文人畫筆墨淡墨一路。開后世墨蘭法門，注重書法結(jié)合。工筆花鳥畫各種流派無論意境、構(gòu)圖、勾染都有極高的藝術(shù)成就。元代的“隱逸”則是一種社會性的退避，而與他們的“隱逸”生活直接相關(guān)的花鳥畫的藝術(shù)趣味和審美觀念也有深淺區(qū)別。鄉(xiāng)村而城市的一種情感回憶和追求，正是為何花鳥畫成熟于城市生活相當(dāng)發(fā)達(dá)的宋代的緣由。進(jìn)入明代以后，宮廷院體花鳥一度復(fù)興，由工筆粗筆轉(zhuǎn)化。雙勾填色，嫌刻板艷俗。明清后，國畫進(jìn)入一個(gè)新的高峰。種風(fēng)格的畫法同時(shí)并存。具風(fēng)貌的畫家如趙之謙、任伯年等使這個(gè)高峰輝煌燦爛。“五四”以后新觀念、新思潮及外來文化的影響推動(dòng)了繪畫的變革。文革后，花鳥畫家們在藝術(shù)思考表現(xiàn)方面有著很的變化與發(fā)展，超越了傳統(tǒng)，走向了現(xiàn)代。花鳥的精神內(nèi)涵、審美取向、技法特點(diǎn)正起著巨大變化。藝術(shù)在不斷展，中國繪畫藝術(shù)將向更高的藝術(shù)舞臺。

二、工筆花鳥畫的審美價(jià)值

工筆花鳥畫是中國畫中的一支奇葩，在世界花壇上具有自己的獨(dú)特風(fēng)格。作為花鳥畫的表現(xiàn)題材非常廣泛，它是以大自然的花和鳥為主要題材。花草、鳥獸、魚蟲、蔬果等以及與之生長環(huán)境相關(guān)的一切自然環(huán)境都屬于花鳥畫的表現(xiàn)范疇。不論在畫面內(nèi)容與繪畫形式上都有自己鮮明特色，即造型嚴(yán)禁，重視對象的自然生長規(guī)律。工筆花鳥畫的審美標(biāo)準(zhǔn)和原則應(yīng)遵循自然美（天）——心靈美（人）——藝術(shù)美（合）達(dá)到人天和一。一幅好的工筆花鳥作品應(yīng)該是感悟和技法結(jié)合得比較完美，使欣賞者賞心悅目，回味無窮。隨著文明的發(fā)展，人類對花鳥從物理感觀到情感體驗(yàn)，從賞心悅目到哲理思辯，在花鳥畫的的成熟過程中也不斷賦予哲學(xué)內(nèi)涵，上升為花鳥的繪畫之“道”，花鳥畫已成為人類文明不可缺少的獨(dú)具東方特色的大道，其歷史源遠(yuǎn)流長，其成果浩如煙海，可謂中華一絕。

藝術(shù)的發(fā)展總是在系統(tǒng)地研究前人的基礎(chǔ)上傳承和進(jìn)行的。體會前人的精神，繼承已有的技法，結(jié)合當(dāng)代的實(shí)驗(yàn)，表達(dá)自己的感受，形成當(dāng)下的觀念，繼承與創(chuàng)新并重，保守與開放共存，像所有生命一樣周而復(fù)發(fā)的按自己的規(guī)律運(yùn)行著。中國花鳥畫就是這樣經(jīng)過千年積淀，顯示著、發(fā)揚(yáng)著生命的燦爛。

參考文獻(xiàn)：

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