談戲曲表演的綜合性與戲劇性的矛盾統(tǒng)一

申奇武

（雙鴨山市傳統(tǒng)藝術(shù)研究中心，黑龍江 雙鴨山 155100）

摘 要：審美有普遍性，也有特殊性，充分認(rèn)識“特殊性”，更是直接豐富審美知識。戲曲是一種獨特的藝術(shù)，既與中國獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式有關(guān)，又與中國人獨特的審美心理和文化精神有關(guān)，戲曲藝術(shù)教育圍繞著戲曲藝術(shù)的特殊性展開，必然會傳達(dá)出很多在其他審美活動中得不到的東西。一個舞臺藝術(shù)工作者，培養(yǎng)戲曲審判能力是永遠(yuǎn)不止的任務(wù)。

關(guān)鍵詞：戲曲藝術(shù)；審美；表演

中圖分類號：J617 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）18-0052-01

戲曲是一門高度綜合性藝術(shù)，因此戲曲教育所介紹的很多審美知識也同樣適用于其他藝術(shù)門類以及現(xiàn)實美的認(rèn)知。比如，虛擬性、寫意性的特征，也同樣適用于中國舞蹈、美術(shù)、而真、善、美統(tǒng)一的原則和適度的原則，對于現(xiàn)實美也同樣具有指導(dǎo)意義。比如，戲曲的程式化表演，既不同于西方戲劇的表演，也不同于現(xiàn)代影視作品的表演，是戲曲所特有的。這樣就可以幫助我們了解中國傳統(tǒng)戲曲與西方戲劇的不同，不會簡單地用西方戲劇理論來解讀中國戲曲。戲曲藝術(shù)的特殊美學(xué)特征，也就帶來了審美的特殊性，因此，通過戲曲藝術(shù)表演，可以自然而然地達(dá)到豐富知識、開闊視野的目的。

戲曲史家認(rèn)為：戲曲的表演藝術(shù)有三個源頭，即：滑稽表演、歌舞和說唱，如果算上武術(shù)和雜技，那就是四個源頭了。這些不同的技藝在進(jìn)入戲曲表演的領(lǐng)域以前，都是獨立的藝術(shù)和技術(shù)品種，它們各有自己的特點和長處，并且都已達(dá)到了相當(dāng)?shù)乃健Ｔ诤髞淼臍v史發(fā)展中，這些技藝大體有兩個流向：一個是按照各自的個性向著更高的峰巔攀登，成為更高級、更多樣的獨立品種，比如：說唱、相聲、舞蹈、武術(shù)、雜技，等等，至今仍保持著旺盛的生命力，活躍在人民群眾的文化生活中。另一個流向就是同能夠表現(xiàn)戲劇情節(jié)的詩藝相結(jié)合，形成戲曲表演。值得注意的是：這種結(jié)合，并不是單向的結(jié)合引起各種技藝的分流，進(jìn)而形成以突出某種表現(xiàn)手段為主的戲劇樣式，例如歌劇、舞劇、話劇或啞劇，等等，而是各種技藝同時向著藝術(shù)的深層進(jìn)行融合和滲透，達(dá)到新的綜合，并在全新的意義上形成了一種包容唱念做打在內(nèi)的、獨具品格的歌舞表演。

這種藝術(shù)現(xiàn)象的產(chǎn)生，有著深遠(yuǎn)廣闊的社會文化淵源，僅從表演藝術(shù)的自身運動來說，就是一個復(fù)雜的障化過程。從獨立存在的諸般技藝轉(zhuǎn)化成為綜合性的、戲劇性的歌舞表演，必須解決兩個問題：一是要使不同的技藝互相融合，在藝術(shù)上達(dá)到和諧統(tǒng)一。二是要改變各種技藝原來的屬性以適應(yīng)刻畫人物性格和表現(xiàn)戲劇情節(jié)的需要。這個轉(zhuǎn)化是艱巨的，中間經(jīng)歷了一個從表現(xiàn)簡單的故事情節(jié)，到表現(xiàn)復(fù)雜的生活內(nèi)容；從各種表現(xiàn)手段的簡單調(diào)整，到復(fù)雜的有機綜合的藝術(shù)加工過程。歷代的藝術(shù)勞動者為此付出了巨大的智慧和心力。

從戲曲表演的發(fā)展來看，這個加工過程至少貫串了三條重要脈絡(luò)，這就是：歌舞化、戲劇化、節(jié)奏化。歌舞化 滑稽表演、歌舞、說唱、武術(shù)或雜技，作為獨立的藝術(shù)或技術(shù)品種，它們本身都是和諧的、統(tǒng)一的；但放在一起，卻是不和諧、不統(tǒng)一的。而藝術(shù)美的要素之一是和諧。劉勰說：“異音相從，謂之和。”一位外國理論家也說：“和諧是雜多的統(tǒng)一，不協(xié)調(diào)因素的協(xié)調(diào)。”多樣統(tǒng)一，謂之和諧。如何使“異音”達(dá)到相從，雜多達(dá)到統(tǒng)一，用來表現(xiàn)完整的藝術(shù)形象和完整的戲劇情節(jié)，不能沒有一定的手法。把聽覺形象音樂化、視覺形象舞蹈化，就是戲曲便多種技藝達(dá)到和諧統(tǒng)一的手法。

中國戲曲是詩的戲劇。詩是最富于樂感的文體，中國的詩多數(shù)都是可以入樂歌唱的，“樂以詩為本，詩以聲為用，八音六律為之羽翼耳”。戲曲源出于詩并始終沒有改變其詩的素質(zhì)，不能不帶有它的母體所賦予的同樣特色。因此，如果說戲曲的文學(xué)劇本是詩，戲曲表演藝術(shù)的核心就是音樂。

具體說來，戲曲表演是以音樂為核心來組織自己的藝術(shù)語言的。從戲曲發(fā)展的歷史上看，一個劇種的興起，首先表現(xiàn)為一種聲腔的興起。從表演藝術(shù)本身看，唱念做打，唱居于首位。戲曲的導(dǎo)演和演員都有這樣的體會：戲曲導(dǎo)演排戲，如果對唱腔和音樂的總體結(jié)構(gòu)心中無數(shù)，就難于產(chǎn)生合乎戲曲舞臺要求的藝術(shù)構(gòu)思，并組織起全劇的舞臺行動；哪怕是一個人物的出場，找不準(zhǔn)合式的鑼鼓點子，就很難引導(dǎo)演員產(chǎn)生正確的自我感覺和準(zhǔn)確的舞臺動作。同樣，戲曲演員創(chuàng)造人物，如果不首先掌握唱腔和音樂，也很難掌握人物的內(nèi)心節(jié)奏并設(shè)計出相應(yīng)的表演身段。所有這些，都說明音樂、尤其是歌唱在戲曲表演中的主導(dǎo)地位。由于有歌，念白就不能保持生活語言的自然音調(diào)，它也必須音樂化，才能同歌唱取得協(xié)調(diào)。

但中國戲曲與西方的歌劇不同，在西方歌劇中，敘事和對白等場合通常是用宣敘調(diào)表現(xiàn)，來同另一類旋律性很強的抒情樂曲詠嘆調(diào)取得音樂上的統(tǒng)一的。然而，宣敘調(diào)也是歌唱。戲曲的念白不是歌唱，而是一種既不同于歌唱、也不同于生活語言的吟誦，它要求“調(diào)聲協(xié)律”、“音調(diào)鏗鏘”，講究吾音的美感、音韻的和諧，強調(diào)語言音調(diào)的韻律和語言節(jié)奏的回環(huán)跌宕，以突廿語言的音樂美。而漢字平仄四聲的不同調(diào)值所造成的高低強弱、抑揚頓挫，則是戲曲念白音樂美的基礎(chǔ)。李漁則認(rèn)為上場詩、定場白和長篇敘事等念白，“定宜高低相錯，緩急得宜”，反對“一片高聲”或“一派細(xì)語”的“水平調(diào)”。這都是說，戲曲的念白雖不是唱，卻要使語言的音樂美得到充分的戔揮。

總之，以“歌舞演故事”的中國戲曲藝術(shù)，以其獨特的審美價值，成為中華民族傳統(tǒng)文化的重要組成部分和人類文化寶庫中的一顆明珠。戲曲作為一門綜合藝術(shù)，具有高度綜合性、情節(jié)豐富性、表演多樣性的審美特征。