重慶歌劇人堅守藝術無限

劉光宇

創作，是能夠表現一個劇院的文化態度、前進方向和藝術水準的方式。

從建國初期建院到現在的60多個年頭中，重慶市歌劇院始終把創作放在重要位置。長期以來，重慶市歌劇院的整體藝術訴求可以用一句話來概括，那就是“深度關注‘人的精神活動”。這也是作為一個國家藝術院團和有責任敢的社會單位，在呈現有品質藝術的同時，對社會和觀眾的一種引領。

從這個角度來看，重慶市歌劇院雖然屬于區域性院團，但一直將自身定位于“重慶特征、中國氣魄、國際水準”，以“高標準、高要求”來規劃院團發展。

近十年來，重慶市歌劇院的原創作品都是圍繞“‘人的精神活動”來展開創作的：《巫山神女》，借一個神話故事頌揚犧牲精神；《城市叢林》是對當下社會中物欲橫流現象的批判；《釣魚城》表達的是對“以人為本”的尊重，傳達出“當我們面臨死亡，還有什么比活著更幸福”的訊息。原創歌劇的創作其實萬變不離其宗，那就是要具備普世性，這也是歌劇存在的價值。即使重慶市歌劇院的原創歌劇作品，一開始沒有得到觀眾的廣泛接受，但為了不讓這個城市只剩下“火鍋和麻將”，為了引發社會思考，就算遇到再多困難，也要義無反顧地堅守這一份責任，將原創進行到底。

當然，一些歌劇作品也十分幸運地得到了觀眾的認可。以《釣魚城》為例，這部演出過90多場的原創歌劇，不僅在改革開放以來的中國歌劇作品中名列前茅，更得到重慶市市長黃奇帆“流芳百世”的贊譽。我想，這樣的成績，也正是重慶原創歌劇發展水平的最好詮釋。

此次11月上演的原創歌劇《辛夷公主》，構想創作已經不止近一兩年。歌劇《釣魚城》成功后，重慶市歌劇院便在思考，什么樣的原創歌劇能將作品社會價值從作品本身的典型性變成社會全面的普世性，而那樣的歌劇一定有足夠的吸引力，甚至可以為這個時代代言。因此，將人性的“利己”和“利他”藝術化、人物化，用引人入勝的故事讓觀眾在不知不覺中感受到“什么是‘白什么是‘黑”，最終觸動觀眾的內心。這便是創作《辛夷公主》的初衷。

在制作每一部歌劇時，重慶市歌劇院都特別注重創新元素的加入，《辛夷公主》也不例外。在舞美設計上，我們利用了兩個半圓，抽象地構成了舞臺大背景：第一個半圓高1.5米、寬15米，可以看作是我們腳下的土地；第二個半圓則是通過改變天幕造型實現的，最終形成一個曲面效果，表現的是天際和星空。簡潔的線條加上燈光配合，又體現出劇中一個重要的元素——眼睛，表達出“有人的地方就會有這樣的故事”的深刻內涵。這樣抽象的設計，既有一定的引導性又呈現出多變性，隨著劇情的不斷深入，不斷為觀眾打開想象空間。

向西方經典歌劇致敬，對重慶市歌劇院來說，也是提升城市文化軟實力的探索。除原創歌劇，重慶市歌劇院也在去年成功上演了威爾第的經典劇目《茶花女》。歌劇全部用意大利語演唱，還特意邀請了意大利共和國駐重慶總領事館及四川外國語大學的老師來觀摩演出，他們都給予了高度好評。明年，重慶市歌劇院還會排演普契尼的《波希米亞人》。借鑒西方經典歌劇，對于原創歌劇的打造也能起到積極作用。

對劇院來說，市場推廣與觀眾培育都是長期的機制問題。為此，重慶市歌劇院特別打造了常態化歌劇表演平臺“周周演”，雷打不動“定點、定時、定內容”地進行表演，且90%場次的票價只需要20元，演出的內容則包括《釣魚城》經典唱段、西方歌劇詠嘆調等。當然，實際的票房收入是無法支撐演出費用的，但出于對高雅藝術的追求，這樣的惠民演出重慶市歌劇院已經堅持了4年，共演出230多場。“周周演”培養了觀眾花錢進劇院聽歌劇的習慣，一批固定觀眾也在慢慢地聚合。從最早一場只賣8張票的上座率，發展到現在每場平均票房已經突破200張，是剛開始的25倍之多。這樣的變化是我們樂于見到的，也將是我們繼續堅持的。

未來，重慶市歌劇院將“用國際形式，講中國故事，發出重慶好聲音”，力爭讓原創和經典齊頭并進，將劇院的未來發展推向新的高度。