陳永茂
【摘 要】戲曲是我國藝術寶庫中非常重要的組成部分,也是歷史文化傳承下來的優秀曲藝種類,代表著中華文明的精髓,在世界藝術之林都有獨特的魅力。隨著回歸傳統文化風潮的來襲,我國百姓和文化工作者都對戲曲藝術有了更多的關注,作為一門對演繹功底具有較高要求的文藝形式,戲曲樂隊演奏成員也必須具備較強的綜合素養,扎實理論和藝術功底,通過不同的樂器形式演奏出多元的戲曲。本文就從戲曲音樂與純音樂的不同之處分析,結合樂隊演奏中樂器的特點,對演奏人員的藝術素養做一個簡單的概括,突出合奏的藝術魅力,更好的傳承中國戲曲文化。
【關鍵詞】戲曲;樂隊演奏員;藝術素養
眾所周知,我國具有五千年的悠久歷史,中國戲曲就是歷史傳承下來的重要文化,它主要由民間歌舞、說唱以及滑稽戲三種類型的藝術綜合演變而來,從漢、唐,到宋,歷經多年才形式較為完整的藝術形式,種類繁多,是文化的傳承。與其他的音樂不同,戲曲演奏風格別具一格,對演奏者的素質具有非常高的要求。隨著時代的發展和戲曲現代化的演變,音樂表演的形式也在不斷創新,傳統的知識技能和演奏方式已經不符合時代的發展規律。因此,在新的背景下,戲曲樂隊演奏人員必須貼近實際,與時俱進,并從多個角度培養演奏人員,提高他們的藝術素養,為戲曲藝術的傳承奠定堅實的基礎。
一、演奏技法
演奏技法是演奏員藝術素養中最核心的內容,也是基礎中的基礎。要提高他們的藝術素養,就必須從夯實根基入手,訓練人們的演奏技能。經過嚴格的、長時間的、正規的訓練,樂隊演奏員能夠扎實基礎根基,在視聽練耳的集中培訓和系統扎實的基本功學習中,對戲曲演奏的節奏感有一個明確的把握和感知,精通專業技藝。在技術角度而言,演奏人員要做到表演的準確無誤,做到收放自如,扎實培養演奏者的基礎技能和音樂素養。
二、樂器演奏
戲曲不是一項單一的藝術表達方式,在舞臺表演和演繹的時候,要結合多種藝術類型,進行綜合的表達。對于戲曲樂隊演奏員而言,他們的藝術素養中很重要的一部分內容也是樂器的掌握。通過研究發現,在藝術的表達中,通過多練習和多訓練,可以幫助人們積累足夠的經驗,與樂器之間形成特有的默契,并產生感性認識。當然,作為一個優秀的戲曲樂隊演奏員,還必須將感性認識上升為理性認識,突出樂器在戲曲演奏中的作用和功能,提高戲曲的張力。
由于每種樂器的特征不同,要掌握良好的演奏技巧,相關人員必須經過長時間的學習。比如,拉弦樂器歌唱性較好,彈撥樂器相對跳躍,管弦樂器更加的婉轉、悠揚和空曠,打擊樂器可以用來表達熱烈的情緒。與此同時,每種樂器高低聲調、音區表達的不同,所彈奏出的感情色彩也有較大的差異,中音區彈奏的情緒平和,而高音區則聲調較高,表達的都是情緒偏激的情感。
簡而言之,戲曲樂隊的演奏員必須對樂器有一個全面的了解,在長期的訓練和學習中與樂器之間形成默契,能夠生動、深刻、準確的透過樂器傳達情感。另外,由于戲曲傳達的是一種心情,所有的演奏很特點也并不是固定不變的,演奏者必須根據實際情況,對音樂表達做出較正確的處理,突出樂器的特點。
三、和聲與復調
和聲與復調同樣是戲曲樂隊演奏員應該具備的藝術素養之一,各種樂器同時演奏同一個旋律稱為齊奏,而各種樂器演奏不同聲部才稱其為合奏。因此合奏是離不開和聲與復調的,所以演奏員學一點和聲與復調常識極為重要,也只有如此,才能真正切實地感受到和聲與復調給音樂帶來的另一種音響效果和感情色彩。
只有掌握了和聲常識才會知道,大三和弦的陽剛、小三和弦的陰柔,三和弦的平靜、匕和弦的好動、增減和弦的急躁,以及和聲功能性進行與色彩性進行的不同效果。并且對內聲部不顯山露水,外聲部反之,和弦旋律聲部更富于情感化等聲部特性的了解。具備這些素養,將使演奏水平提升到一個新的高度。
四、劇種風格
戲曲包含的形式多樣,劇種的種類也很繁雜,要成為演奏中的佼佼者,就必須立足實際,提高自身的藝術素養,能夠分清楚不同劇種的特點。戲曲與純音樂不同,它只能以曲牌或板腔構建音樂框架,劇種的風格也相對固定。目前,戲曲包含的200多個種類,每個劇種都風格迥異,特點鮮明。
劇種間的根本差異在于音樂風格。由于各地域不同的人文、風俗、地理、語言等諸多因素所致,使得我國北方各劇種音樂風格較為粗獷、奔放、激昂、高亢,南方各劇種音樂風格較為細膩、委婉、優柔、低迥。可見準確把握劇種音樂風格,并運用曲牌或不同板腔的情緒變化,才能完成對劇種風格演繹的二度創作。同時,在演奏的過程中還要與戲曲風格。所處的情境和人物有機的整合起來,傳達出戲曲中要表達的人物形象,引起聽者的共鳴。
五、結束語
總的來說,戲曲作為我國悠久的歷史文化,是藝術寶庫中最重要的一種,傳承戲曲技術,能夠更好的傳承經典,弘揚優秀的中國傳統,從不同的角度提高人們的審美情趣。當然,如今戲曲在發展,戲曲音樂在發展,戲曲樂隊演奏員更需加強學習,不斷提高自身素質,從演奏技法、樂器演奏、和聲復調以及劇種風格上提高藝術修養,去奏響出不愧于這個時代的民族音樂。
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