把過去和當下鏈接起來
——評張世申的畫

文/董克俊

把過去和當下鏈接起來
——評張世申的畫

文/董克俊

◎張世申近照

世申畫了一些畫想要我看看，我順便問了一下有幾張，他說大約有一百來張吧。這個數字著實讓我意外。幾年前他的個人畫展我去看了，才多長時間呀，居然又創作了這么多的作品。這吸引了我。

我認識世申大約是在二十世紀六十年代。那時學美術的人苦于看不到外國畫集，張世申卻有不少蘇聯畫集。因為他的家境不錯，父母又很寵他，畫集這種進口的奢侈品大多數人是沒有的。貴陽很多學畫的青年都去他家看畫集，我也因此結識了他。至于他當時畫的畫是什么樣子，卻印象模糊。

文革期間，當時的貴陽美術青年有一種說法，“貴陽三張”，即張潤生、張世申、張純仁，可以看到世申在當時已經有了影響。六七十年代在畫油畫的美術青年中，流行從蘇聯傳來的小幅油畫寫生，此種形式原本為蘇聯油畫家瞬間記錄感性印象的手法，只有二十到三十公分大小。小畫箱稱為小指托，很輕巧，畫起來很方便，世申也是其中好手。這也成為當時油畫青年追逐的時尚。過后新來的藝校老師馮懷榮的蘇派畫風對“三張”影響很大，世申轉入了嚴謹深入的寫實技法與風格的追求，進入了創作思維培養的階段。他的這個轉變當然與他的性格、心路有必然的關聯。世申品行端正，思維嚴謹，不是張揚沖動，情緒多變的人，做事一絲不茍，嚴實細微。七十年代他走進了烏江渡電站工地，成就了第一批面對時代的工業風景作品。這些作品呈現出很強的蘇派風格，獲得了省文藝一等獎。在2010年10月個人畫展中，世申呈現了系列描繪貴州民族村寨的作品，有石板房、石頭寨、吊腳樓以及田間地頭的風景。看得出，這批作品他是在刻意進入真實具體的再現民族建筑的文化與歷史的文獻式風貌。

這次我見到了世申不吭不響所做出的成果，實屬意外。這又一次印證了世申執著的藝術人格。這批新的作品有兩大部分，首先我看到了大約三四十幅農村人物油畫肖像，他說主題是“相鄰相親”。這是我第一次看到他成批量的人物作品，還是他的畫風，細微嚴實，具有寫實的繪畫性。筆絡清晰，用細小的筆觸構造出了形象結構的表情。我問：“是寫生嗎？”“不”他回答說用簡約的寫生，再加圖片資料以及記憶方式完成。我感到他想在寫生中綜合其它因素，使作品的主觀成分更多一些，以擺脫完全依樣畫葫蘆的照片式涂抹。在他一百來幅風景畫中，我看見了他在主觀因素想法下的成果。這些風景以大山為主，重要的是很少如實描寫，很少使用油畫的普遍技法套路。我感到了中國傳統山水畫的用筆用墨，當然是以油畫的方式來實現的。幾十幅畫中以大山風景為主，又有吊腳樓山寨，還有荷塘春意及晚秋殘荷，視野放得很開，因而作品空間變化比以往寬闊，思路自然放開。首先觸動我的是構圖深沉厚重的那一部分作品，或一座山體，或多座山體的組合。這些山形一掃老山水的靈巧優雅多姿的套路，有的滿臉溝壑，有的山石交錯，有的文靜秀美，散發出野性蒼茫的氣度，我看到了獨具魅力的貴州大山的氣質。這一系列作品儼然就是一座座大山的肖像寫照。世申通過這些作品，聚集了內心中長期沉積的對山的向往對山的情感對山的敬仰。他的山并非直面寫生而來，他的山是他人性的內心獨白。他說這些山是他長年走訪、觀看，以及對國畫山水的千年精神的借鑒交融構想出來的，也有一些寫生勾畫的簡約手稿。我想，這些都不是問題，最重要的是，他看山的方式在變，對山的感悟在變，于是具體的某一座山和樹和水都不重要，他在尋找多年歲月由淺悟至深悟再到大悟后的悟性大開之道。在這種內心境界下，就不是什么真山真水所能滿足的了。世申正在經歷這樣的，可以說是藝術思維脫胎換骨的過程。

◎張世申作品

◎張世申作品

世申這系列山水有兩大特點，一是構圖布局大都滿而實，少有虛空留白處。二是畫法用筆用色改變了油畫的常規法則。他主要的部分山水，山都是深厚實在的，基本上就是黑褐色調，以層層加涂抹的筆痕堆砌厚度，塑造山體的皺疊、溝壑，以及山石樹叢。用筆路向有些毛筆水墨皴擦點染的感覺，厚重有分量，又有表現力。其中兩幅二聯作品，一紅一黑，感到是秋與冬的并列，一字排開，山體體量很大，占滿了整個畫幅，基本沒有空白處。這種現代感的形式是獨具視覺魅力的。我更喜歡深色那一幅。深深的山體，蒼勁的用筆，閃現白石的斑駁效果，表現力很強。另一部分作品在山體結構中用了一些機理，一些淺色線紋，形成了一叢叢灌木的意味，使深重的山體產生了活的肌理變化，增添了視覺表現的豐富性。我問他這是怎么弄的？他說這是畫不出來的，是用油流淌，再加以控制形成，很難做到滿意的效果。我說在合適的畫中，在合適的位置適當的應用是可行的，用得太泛就失去了新穎感和表現的唯一性。說著話世申又搬出與這些山水畫不同的一部分，是淡雅宜人的山水樹林，淺淺的白灰色調，我蒙蒙感覺到是雨霧中的畫意。其中有兩三幅關于樹的作品晶瑩剔透，冰雪的表現很強。他說那是在雷山畫的。我明白了出處。他還畫了一些梯田，梯田本是貴州大山中常見的景物。我喜歡的一幅山頂上幾圈彎曲的梯田，上半部是大面積的留白，有一種中國畫的意境，形式感很突出。它一下子把我從厚重深沉的作品感受中拉了出來，輕松地舒了口氣。

◎張世申作品

世申談到他是在市一中讀的高中，畢業后由于父輩的出身問題而未能考上大學。文革初進了清鎮紡織廠當工人，自己學美術。過后被借調到文革展覽辦畫畫。這期間他有了時間與馮懷榮、張正剛等相處，繪畫大有長進。文革結束后進了出版社，成為美編。他說真正對藝術想得比較深、畫得比較系統是退休后，有了大塊的時間，有了思想的空間，又經常下到民族地區寫生體驗。直面生活自然固然重要，不過總感到還缺少一些內心訴求的東西，于是這些作品就產生了。我說這一個轉換很重要，把客觀的感受與主觀方式融合，感性和觀念的發酵，才有了不同于畫自然表象的畫，把作品擺進了個性化的層面，這是當代畫家很重要的判斷標準。

張世申的新作瀏覽之后，我更具體地感受到他嚴謹的人生態度和堅韌的藝術精神。世申不是一個現代主義的畫家，但他卻是一個用作品把過去和當下連接起來的優秀畫家，他以自己的作品構建了屬于他個人的現代藝術的歷史。世申把事物看得很深入看得很進去。看畫的人只要看進去了，那就會有很多領悟與啟迪。

責任編輯 邱 奕