南北東西流派紛呈 玉雕作品異曲同工

敘述/肖永福 整理/陳朝暉

南北東西流派紛呈 玉雕作品異曲同工

敘述/肖永福 整理/陳朝暉

◎帶有福建工創意的黃加綠掛件

“禮曰：玉不琢不成器，是則，玉產于山水間，良璞混雜，必得良工選材適用，依勢琢磨，方以能成其器也。”古人早就將玉料的琢磨當作玉料是否成器的大事，當然上面這段話還有一層意思是對于人的教化，也有必得良師的意思在內。

中國的玉文化歷史中，曾經出現許多相玉高手，也有無數制玉名家，正是他們多年經驗的積累和手藝的傳承，才使得中華玉文化源遠流長，并給世人留下許多舉世無雙的精品。

中國民族眾多，歷朝歷代所處的政治、經濟、文化背景不同，使玉雕作品在不同時期反映出這個時期人們的世界觀、人生觀的特征，加之社會需求不同，使中國玉文化的內涵更為豐富。

翡翠的出現，無疑為中國玉文化注入了一股“新鮮血液”。在這之前，中國幾千年歷史中所用的玉，一是基本以新疆和田玉、遼寧岫巖玉、河南獨山玉為主，這些基本屬于軟玉類（除獨山玉），再加上一些以角閃石、透閃石為主的地方玉種，硬度和顏色變化不大，用沿襲的傳統工藝和技法基本能琢成器物。

翡翠的出現有兩個“打破”，一是硬度上高于以往所用之玉，二是顏色變化打破了傳統的、單一的色調。對于翡翠的做工，由于其在我國各地出現的時間有先后，各地在玉文化傳承上又早已有了一套琢玉的成熟技法，因此，同樣的一塊玉在不同地區，就可能有不同的玉型和琢玉手法。雖然這些技法都創造出極為精美的玉器，但對玉的理解不同，對在玉器上琢成的認知世界中天、地、人、神、鬼等自然和非自然現象的理念、表現手法不一，形成了我們今天講的某某工的地域特色。

◎這種機械叫水凳。多年來，琢玉工匠們憑著自己從老一輩人那兒傳承下來的技藝，靠水凳制作出許多精美的翡翠物件。

◎「女蝸補天」雕刻過程（自左至右）。作品用料審視功夫極好，構圖及雕琢水平精湛，行話叫「料好工好，做漲了」。

傳統的玉雕工大致可分為以下幾種：

北派以北京為代表的北京工、南派以廣東為主的廣東工、東派以福建為主的福建工，西派以早先的長安工為代表，中間則以河南工為體現；此外還有以江南蘇州、揚州為代表的蘇揚工，近幾年來上海出現的海派工。除此之外，云南以騰沖、瑞麗、昆明為主的云南工也有其特點。無論是哪一方、哪一派，幾千年的琢玉技藝留下了一套不可少的程序和手法，即看料、剝皮、選定題材、設計、劃樣、粗雕、細雕、細磨、拋光等。

同樣的程序和同樣的手法，由于地區不同、題材不同，反映出制作物件之間的差異性，因而在很早的時候，各個地域、各種派別，就在積累經驗、傳承創新中逐漸形成了異曲同工的地域特征。

◎1 選料：根據已有題材或就已有料。前者叫選料、后者叫就料。選料是已有固定要求，就料則只有根據料的地、種、水，大小形狀來構思做一件什么物件；◎2 用各種不同形狀的磨頭在不同部位琢磨，所謂雕件，實際基本是磨出來的，粗琢后修改、再細琢、細磨、基本成型。

◎3 細磨——粗拋光——將極細部分和凹處再進行拋光到位；

◎4 細拋光，將極細部分和凹處均拋光到位即成一件作品。

北京工：北京是明清兩朝古都，歷代帝王用玉，均由當地專設制作作坊制造，這就是有名的“內造上用”。皇帝使用的物件一是端莊大方，二是氣度非凡，三是精益求精。因此只有極有能耐的工匠，才有資格擔任此重任，久而久之，便培養和造就一大批能工巧匠。他們按照宮廷所要求的構圖模式，創造出至今仍留存在北京博物院的許多翡翠物件，其選料之精、設計之巧、雕琢之細，一件件作品無不彰顯大國風范、帝王氣度。久而久之，便成了北京工的式樣和典范，即便是在北京生活的當官的、有錢有勢的貝勒、紅頂商人們，雖然不敢與皇宮用品比等級，但所用的玉器也極力要求精美豪華，沾沾帝都景氣。因此，北京工以大度、端莊大方、做工精美、對稱度高和用料考究而著稱。

蘇州工：也稱揚州工或者蘇揚工，這是以江南水鄉蘇州、揚州為代表的玉雕派別。蘇揚地區水網密布，以稻米和桑蠶而聞名于世，生活于斯者多是精明能干的能工巧匠，制作的玉器很是精巧，構圖多反映濃郁的生活情趣，充滿水鄉詩情畫意的內容。琢工精細，細部處理得當，一絲不茍，以優雅柔美、精雕細琢、婀娜多姿、小家碧玉風范見長。

◎1 一塊去掉外皮的玉料根據料形初步設計成荷葉外形，待磨開后，根據料子色及綹裂情況，再作進一步設計；◎2 外皮磨后，內部料種尚可，色少，外皮翡料設計成大荷葉，內部琢荷花和兩只小青蛙。設計理念巧妙，琢工技巧熟練，荷花花葉、莖稈及小青蛙布局得當；◎3 成 品

上海工：上海工又稱海派工，不少人認為它是在吸取北京工的端莊、蘇州工的精巧的基礎上，發展創新自立一派。因此，海派工除有大城市、大地方的豪放大氣外，在琢工上又繼承了蘇揚工的精雕細琢手法，形成的作品在大度的前提下，又無不透著江南水鄉的靈氣，很有看頭。

福建工：心靈手巧的福建藝人，利用當地石料、玉料，按照自己對生活、對歷史、對大自然的理解，創造獨特的薄意山水、花、鳥、魚、蟲的雕琢手法，很有獨到見地。福建工雕的彌勒佛、各種法像的觀音，非常傳神。在福建壽山鄉，陳列在博物館里的許多傳世壽山石以及翡翠雕件作品，大處處理得當，小處整理到位。細微之處見精神，破形不留原石痕跡，托底走線一絲不茍，這是福建工的特點。這里特別要提一句的是，當云南黃龍玉發現之后，大批有功底的福建玉雕藝人利用黃龍玉作材料，創作出了許多全國獲獎作品。

◎這尊觀音利用淡春料琢成，設計理念為九龍拜觀音。法相莊嚴，琢工細膩，九條龍生動而層次分別，是件難得的好擺件。

廣東工：廣東的廣州、番禹、揭陽、四會等地是從事翡翠加工較早的地區。廣東近海，接受西方文明也較早，因而廣東玉雕以時尚、簡潔為其特點，許多傳世作品在保留中華玉雕作品布局和雕琢手法的同時，其表現形式又多了幾分洋味，尤其以留大珠形、外加一串金錢的形式生產的掛牌，特征更明顯。廣東工所雕的大佛形象，仔細看，在擬人的逼真形象中充滿現實的生活情調，觀音的雕琢又多了幾分婀娜多姿。近十年來，廣東玉器加工業十分繁盛，幾乎占據了中國玉器生產的半壁江山。

河南工：河南人口眾多，南陽、鎮平、獨山一帶河南人的先民很早就從事玉器生產，他們善于利用本地出產的獨山玉以及東北產的岫玉加工成各種小掛件、手鐲，以致在很長一段時間，云南人把岫玉叫成河南玉。老的河南工像中國的寫意畫，簡單而傳神，難免讓人覺得有些粗糙，尤其在破形上不大講究。而近十多年來成長起來的年輕玉雕技師，則吸取了廣東工及福建工的特點，創造出了許多優秀作品。

云南工：云南是最早利用翡翠的地區，而云南人加工翡翠的心思，似乎專注于在小而精上下工夫。好色、好種、好水頭的貨，才值得請云南騰沖、大理、昆明的玉雕師傅去動手，因而在往昔歲月里，云南工以優質的三七比（即上面凸七分、下面凸三）、二八比戒面、民間常用的帽花團活、十八羅漢等小物件居多，手鐲則堅持制作泥鰍背的圓條鐲。騰沖工匠雕琢的龍牌堪稱一絕，設計構思獨到，形象生動，龍形變化多姿多彩。近十多年來，在云南騰沖、瑞麗出現了一大批身懷絕技的玉雕師。

◎你能看出是什么工的作品呢？

◎標準的泥鰍背圓條手鐲，是清中期到民國時期云南工的代表

由于社會快速發展，信息快捷傳播，人員頻繁流動，各地技藝相互交流，融會貫通，很多玉雕作品中你能一眼看出是廣東工還是河南工的作品。這并不重要，重要的在于作品反映的內容和琢磨技藝。

責任編輯 陸青劍