結合古希臘雕塑論現代城市雕塑的審美發展

劉愛麗

摘要：古希臘作為西方文明的發源地之一，是代表著西方古代科技、文化、藝術的綜合體現，其中希臘神話作為古希臘文明中的代表，對西方文明的發展和進步有著重要的影響，傳說中的奧林匹斯眾神就是力與美的完美結合，在深入了解希臘神話之后能更好的讀懂西方的文明藝術，在古希臘藝術家的手中，每座雕塑都是那么的整齊勻稱，身上的每個因素都達到了絕佳的平衡，雕塑仿佛活了起來，優雅而華麗。隨著社會的發展，科技的進步，城市建設的步伐也越來越快，鋼筋水泥的建造充斥著每一個角落，城市缺少了藝術的氣息，而城市雕塑作為代表著一座城市的藝術體現，也變得越來越重要，受到的重視也越來越大，城市雕塑不僅代表了這座城市的文化主題還是代表著這么城市的時代意義，本次研究就將會以此為依據，結合古希臘雕塑藝術，對城市雕塑現階段的審美發展作出一些探索研究，為讓城市雕塑更好的造福人們的生活環境，發揮其應有的作用

關鍵詞：古希臘雕塑 城市雕塑 審美發展 雕塑藝術

古希臘作為西方文明的發源地之一，其崇尚的人體美也代表著西方文化的藝術成就，在古希臘雕塑藝術中以利西普斯、普拉克西特列斯和波利克里托斯為代表，他們代表著古希臘人體雕塑藝術的最高成就，其中雕塑“《持矛者》《束發運動員》《克尼多斯維納斯》《刮汗污的運動員》《競技優勝者》和《休息的赫剌克勒斯》”更是精品中的精品，古希臘人體雕塑的高峰。雕塑大師們用唯美的氣息刻畫出的雕塑精神飽滿、體格健壯，使得當時的雕刻技法和手法趨近成熟、爐火純青對西方藝術的發展影響甚大。而現代城市雕塑是現代化城市建設和雕塑藝術相結合的產物，而現代城市雕塑和古代雕塑在內容、性質上有著根本的不同，古代雕塑大多數帶有宗教信仰，是為了服務宗教，以宗教的發展和影響為主要目的，相對于普通民眾多適應的群體并不廣泛，在一定意義上也是當權者為控制基層民眾所創造的，對藝術的追求并不是很高。而現代雕塑是代表著大眾的、群體的雕塑藝術，是在人們的物質需求得到滿足的同時，為人們提供精神服務和文化服務的公共藝術形式，其中現代雕塑融入了較多的人性、情感、審美等，其公共性是現代雕塑的重要表現之一，這也是現代城市雕塑不同于古代雕塑的審美發展的特點。

一、古希臘人體雕塑藝術的起源與發展

古希臘文明起源于希臘半島和地中海沿岸，氣候溫和宜居，衣物單薄，并且古希臘是一個奴隸制國家，大多奴隸都是戰俘，奴隸的多少和強弱也代表著奴隸主的實力，所以健壯的體格和個體力量的強弱也就代表了當時古希臘時代的審美標準，古希臘人體雕塑大多數都是半裸和全裸，裸體在古希臘是被世人所稱贊和崇拜的，在古希臘奧林匹克運動會上，獲得勝利的運動員不僅能得到世人的歡呼和贊嘆，還會被雕塑大師以其原型作為雕塑，所以，古希臘雕塑大多數都是以裸體運動員的形象存在，其中《刮汗污的運動員》、《競技優勝者》都是裸體運動員的形象。而且雕塑的面部勻稱，鼻梁挺拔，平靜且健壯，符合古希臘當時的審美提點。

古希臘作為西方文明的代表，其中最大的提點就是平靜、嚴肅，在雕塑大師的刀下，每個雕塑都顯得身材勻稱、神平氣，內外氣息和諧、自然，在古希臘人們很是注重人體雕塑，古希臘人覺得人體代表著和諧穩定，和諧是由人體雕塑藝術的發展而趨于穩定，人體雕塑藝術所包含的內容就是，安穩、秩序、和諧、穩定等，反之則代表著災難、動蕩、不安和毀滅，在奴隸制社會的影響下，生活在底層的民眾們的形態意識都還處在愚昧無知的時期，被未知的力量和當權者所支配的恐怖，能在人體雕塑藝術中得到安慰。古希臘的雕塑大師們在雕刻的過程中，去除不完美有瑕疵的部位，把最美好的都留在雕塑身上，通過多方面的結合雕刻出一座近乎完美的雕像。

在古希臘的人體雕塑藝術發展成熟的同時，系統化、程式化的現象是不可避免的，也是藝術發展階段的必然體現，古希臘人根據經驗積累和藝術素養，發現了人體雕塑藝術的比例存在，現存的完美雕塑《斷臂維納斯》就是按照人體的黃金比例雕刻的，古希臘的每個雕塑都充滿著平衡的氣息，四肢袖長勻稱，肌肉張弛有度，雕像的整體都充滿著美感。古希臘的人體雕塑藝術代表著人類對于健康的向往，古希臘的人體雕塑藝術是當時西方世界的文化精髓和杰出作品，是當時西方人類精神文明的一座高峰，是藝術家不斷努力追求的成果，古希臘的人體雕塑藝術不僅僅局限于奧林匹斯眾神，還有當時的民族英雄等代表著廣大人民追求的人或傳說，雕塑大師們把每個個體都當成一個有機的整體，在大師的刻畫下，每個雕塑都有當時運動時的神韻，使得雕塑不再死板，變得生動有活力，古希臘文明作為西方文明的里程碑代表著西方文明史上的一座高峰。

二、現代城市雕塑

“中國辛亥革命（1911）以來的雕塑藝術，有了進一步的發展，在普及與提高方面取得了突出的成績。進入20世紀后，中國傳統的宗教雕塑已處于衰落時期，民間小型雕塑雖很繁榮，但未能成為主流。辛亥革命時期，即有青年赴英國、美國、日本等國學習雕塑。五·四運動前后到30年代，又有更多的美術青年先后赴加拿大、法國、日本、比利時等國學習雕塑。他們歸國以后，舉行的雕塑作品展覽，促進了中國架上雕塑的發展。他們大多從事藝術教育，成為中國近現代雕塑藝術的開拓者”①并且從上世紀50年代開始，歐美等西方國家的設計師和藝術家們就已經把環保意識融入到了雕塑設計中，把雕塑的設計理念提升到了一個新的境界上來。人與空間、人與時間等關系，也隨著新時期新社會的到來，晉升到了一個新的層面，在創造與城市環境有關的城市雕塑作品時，也不再是單獨的把城市雕塑獨自作為所思考的問題，而是把雕塑創造和城市環境和城市文化有機的結合在一起，爭取創作出符合實際的適應大眾的一系列現代化城市雕塑。把城市雕塑作為公共性的藝術形式體現出來，設計師們從最初的構思是就把雕塑設計成與城市環境和城市文化密不可分的一部分，設計雕塑時要符合城市的文化內涵，必須經過大眾的投票要與城市的內容相融合，與周圍的要素協調統一，并且雕塑在空間中所占的尺寸也是經過精明設計的，把握雕塑和周圍環境空間的關系也是對設計師的重大考驗，也只有這樣雕塑與城市環境之間才能產生美感，和諧共處。endprint