接受美學視角下《不可兒戲》譯本對比分析

陳玲軍

【摘要】本文試圖利用接受美學理論研究分析戲劇翻譯，主要以王爾德《不可兒戲》戲劇翻譯譯本來分析該理論對戲劇翻譯的實用性。在眾多譯本中，只有余光中的譯本被搬上舞臺獲得成功。對比分析不同譯本，從中可以總結出余光中譯本成功在于取得較好的受眾效果。

【關鍵詞】接受美學 《不可兒戲》 受眾

一、引言

王爾德是英國著名劇作家、詩人、散文家，其代表作《不可兒戲》影響巨大。中國翻譯此劇本的有錢之德、張理強、張南峰、余光中等，而余光中的譯作反響強烈，并大獲成功。

本文以《不可兒戲》不同譯本為例，將接受美學理論中“讀者”的概念帶進戲劇翻譯，來研究不同的受眾如何影響戲劇翻譯策略和方法。受眾不同，“期待視野”也就不一樣，很多純粹的文學研究者目的是探查中國文化，相反，劇院受眾大部分是為娛樂而去。所以，應對不同的受眾群體需要，翻譯家們應該采取對應的翻譯策略及方法，不能一概而論。余光中和其他幾個譯者在處理原文中的語言特色、文內信息和特色詞方法不同，所以在舞臺演出時達到的受眾效果也不同。

二、接受美學理論

接受美學在上世紀60年代以姚斯和伊瑟爾為代表出現。它強調讀者中心地位，文學作品猶如樂譜只有依靠讀者“演奏”才能變成為動聽的音樂。文本未經閱讀，有許多“意義空白”，只有被讀者閱讀并參與思考才能對其意義內容有新的補充。原著作家和后來的讀者才是作品價值的真正創造者，以此看來，作品是否能被讀者接受是關鍵所在。

接受美學獨特切入角度為翻譯研究帶來了新的啟示。“對翻譯來說，譯本只是一個單獨的文學文本。譯文本身沒有獨立意義，只有當讀者閱讀使其意義具體化，才能徹底完成譯文。譯文再現過程就是譯文讀者的接收過程。”由此看來，在翻譯時要綜合考慮讀者的審美以及接受度，因為翻譯最終是要讓讀者接受。同樣，翻譯理論家奈達也認為“判斷譯作正確與否，譯文服務對象是其衡量標準，這取決于普通讀者能在何種程度上正確地理解譯文。”

三、接受美學視野下的戲劇翻譯

戲劇是由演員扮演角色在舞臺上當眾表演故事的一種綜合藝術。情節變化完全取決于演員的動作和對白，這就決定了戲劇語言的性格化，要能將人物語氣和腔調展現出來，達到“語求肖似”。同時，通俗易懂也至關重要，這樣才會便于觀眾理解并接受。因此，翻譯戲劇要兼具文學翻譯的普遍性和它本身的特殊性，不能完全套用其他文學體裁翻譯標準。

劉宓慶認為翻譯的審美主體就是譯者。作為翻譯審美主體，譯者要有深厚的審美功底、審美意識和審美經驗。譯者又具有目的性、受動性和能動性。戲劇翻譯是文學藝術、舞臺表演藝術的集中表現，因此其審美主體也應包括譯入語的接受者。在戲劇翻譯中，譯者和原文、讀者和譯文、觀眾和舞臺表演之間是相互依存的，譯者作為原作審美主體，要充分發揮創造力，將原作中的美學轉移到譯文；戲劇具有文學性和表演性，譯者必須考慮作為審美主體的接受者的審美期待和接受度。

四、《不可兒戲》譯本對比

1.人名和稱呼的翻譯。中國人姓氏在前，名字在后且較短；歐美人名字在前，姓氏在后多冗長。這種差異會使讀者減弱對英美譯著尤其是戲劇的興趣。而大多譯者仍采取音譯法。在The Importance of Being Earnest劇中角色姓名的翻譯，余光中作了大膽的中國化處理。

小說人物Bunbury，Algernon為自己方便出行杜撰的人物。余利用漢語聲調變化將Bunbury譯成“梁勉仁”，和“兩面人”同音異形，譯成了生動有趣的雙關語，傳達了其中特殊含義且具諷刺性，體現了王爾德幽默敏銳的語言風格。而且，余用中式名字讓觀眾記憶深刻，縮小觀眾和演出距離。張南峰先生則將Bunbury音譯成“奔波里”，這代表了Algernon的雙重身份。對比發現，張譯本不易被中國觀眾接受，容易造成誤解，而且沒將王爾德遣詞造句技巧體現出來。所以從舞臺表演層面看，余譯本更適合表演，觀眾也更容易接受。

2.加注和文內翻譯。在進行文學翻譯時，一般會對涉及國家文化的詞語、典故之類的通過加注進行解釋。而劇本演出時加注的方法完全不可行，因為觀眾沒有時間與耐心去看注解，這時候將加注內容進行文內處理是個不錯的選擇，既能確保演出連貫性，又能不破壞觀眾觀劇興趣。

Her mother is perfectly unbearable.Never met such a Gorgon...I dont really know what a Gorgon is like， but I am quite sure that Lady Bracknell is one.

余譯：她的母親真叫人吃不消。從來沒見過這樣的母夜叉……我不知道母夜叉究竟是什么樣子，可是我敢斷定巴夫人一定就是。

張譯：她的母親讓人難以忍受。從來沒有碰見過這樣一個幗眼婆……我盡管沒有見過真正的幗眼婆，可是我敢保證布雷克耐爾太太就是一個。

腳注：幗眼婆（Gorgon），希臘神話中人物，三個蛇發女怪之一，誰看見她就會變成石頭。喻指丑陋可怕的女人。

Gorgon即“蛇發女妖”，希臘神話中的怪物，貌美而頭發卻是一條條毒蛇。王爾德把此時杰克心目中的巴姨媽比作“蛇發女妖”，實在妙不可言。張采取音譯，聽眾肯定反應慢，且腳注不適合舞臺演出。余譯本換之以漢語典故“母夜叉”，更符合中國人價值觀，以達到既定舞臺效果。

3.漢語四字結構的選擇。關于翻譯《不可兒戲》，余光中說：“小說的對話給人看，看不懂可以再看。戲劇對話是給人聽，聽不懂就沒有二次機會。我譯此書是為了讀者順眼，觀眾入耳，演員上口。”

戲劇翻譯中適當應用四字結構，符合戲劇語言特點并提高戲劇表演性。余光中證明這些結構能體現王爾德幽默諷刺的語言特點，使觀眾理解劇本，迎合了腳本的雙重要求—可讀性和表演性。endprint

Oh！ There is no use speculating on that subject. Divorces are made in heaven.

張譯：囑，在這個話題上狡辯根本毫無用處。離婚的事情天公作美。

余譯：唉，不必為這個問題操心。離婚也算是天作之分。

英語諺語“Marriages are made in heaven”，漢語對應“姻緣天注定”或“天作之合”。王爾德用類似的“divorces are made in heaven”。余將其譯為“天作之分”，將對亞吉能的說笑換個說法，類似“天作之合”，這種創造性翻譯與原文本結構一致并強調了漢語的特點，體現了幽默諷刺的語言風格，適于閱讀引人發笑。而張譯為“天公作美”，有些違背常理，代表美好的結局，觀眾易誤解，可能因為措辭不當偏離原意。

五、結語

翻譯作為一門藝術。在戲劇翻譯中，如何體現原著風格和特色的關鍵點在于，如何從翻譯中展現原文語體的特殊變化，重現其中特色的語言、形象等。綜合考慮語言、文化、作品及譯者風格各方面的差異。通過不同《不可兒戲》譯本的對比，譯者雖然注重原作藝術風格和文化差異，忠實原文，但對于讀者的關注程度不同，導致了譯文風格各不相同。而接受美學為文學翻譯開啟新窗口，透過“讀者”，原作藝術風格可以通過譯者的角度變化得以再現。譯者是介于作者和讀者中間的橋梁，兩者關系必須處理得當。要了解作者、作品和讀者，在了解作者創作活動的同時，了解讀者閱讀過程也很關鍵，譯者要對作者和讀者都負責。

參考文獻：

[1]奧斯卡·王爾德.余光中，譯.理想丈夫與不可兒戲—王爾德的兩出喜劇[M].沈陽：遼寧教育出版社，1988：177.

[2]陳惇，孫景堯，謝天振.Comparative Literature[M].高等教育出版社，2004.

[3]方夢之.譯文如何為讀者接受—從《混沌學傳奇》談起[J].上海科技翻譯，1992（1）.

[4]馮慶華.文體翻譯論[M].上海：上海外語教育出版社，1996： 408.

[5]龔桂芳.接受與翻譯[J].遼寧經濟管理干部學院學報，2007（4）.

[6]劉宓慶.翻譯美學導論（修訂本）[M].北京：中國對外翻譯出版公司，2005.

[7]譚載喜.新編奈達論翻譯[M].北京：中國對外翻譯出版社， 1999.

[8]朱立元.當代西方文藝理論[M].上海：華東師范大學出版社， 1997.endprint