阿多諾流行音樂理論視角下的“中國風”現象探析

曾嚴彬

摘要：進入新世紀以來，華語樂壇出現了一股前所未有的“中國風”流行歌曲浪潮。本文在總結分析“中國風”現象來龍去脈的基礎之上，運用阿多諾的流行音樂理論對這一文化現象進行了一個較為深入的批判性解讀，認為中國風歌曲在制作上存在著標準化和偽個性化的特點，在聽眾接受上存在著精神渙散和聽覺退化，而其具有的懷舊情結能夠起到社會粘合劑的作用。

關鍵詞：中國風 阿多諾 標準化 偽個性化 精神渙散 聽覺退化

“中國風”乍起于2003年，臺灣歌手周杰倫的一首《東風破》宣告了這股風潮的開始。至此，“中國風”歌曲開始充斥大街小巷，不管是在內地、香港、臺灣，還是在日本、韓國、馬來西亞以及其他華人地區，“中國風”歌曲都得到了極大的關注，成為新世紀以來華語樂壇最為壯觀的文化現象。

“中國風”現象的來龍去脈

什么是“中國風”？學術界并沒有作出一個嚴格的界定，影響較大的是黃曉亮在互聯網上對“中國風”的定義。在他看來，“中國風”就是“三古三新”結合的中國獨特樂種。“三古三新”指的是古辭賦、古文化、古旋律和新唱法、新編曲、新概念。這類“中國風”歌曲的歌詞具有中國文化內涵，使用新派唱法和編曲技巧烘托歌曲氛圍，歌曲以懷舊的中國背景與現在節奏的結合，產生含蓄、憂愁、幽雅、輕快等歌曲風格。其代表歌曲有《東風破》《發如雪》等。

華語樂壇歌手中，最早標明自己“中國風”路線的是臺灣歌手周杰倫。2003年7月，周杰倫在《葉惠美》專集中推出了一首很顯眼的作品《東風破》，它是第一首完完全全符合“三古三新”六大標準的“中國風”歌曲。歌曲全方位地帶出古色古香的中國味道，周杰倫的歌聲奠定了“中國風”歌曲的基本唱法。隨著這種曲風的不斷走紅，華語樂壇更多的歌手開始嘗試這種風格，如臺灣歌手陶喆、王力宏，內地歌手后弦等，一股“中國風”的流行歌曲浪潮開始席卷整個華語樂壇，至今仍在不斷發展。

流行音樂理論視角下的“中國風”現象解讀

面對華語樂壇的這股“中國風”流行歌曲浪潮，阿多諾的流行音樂理論提供了一個很好的解讀視角，我們可以圍繞著“中國風”歌曲的制作特點和歌迷的接受狀況及“中國風”所起到的“社會粘合劑”作用，來對此文化現象作一個較為深刻的批判性解讀。

“中國風”歌曲制作的標準化與偽個性化。在阿多諾看來，流行音樂遵循的是商品生產的邏輯并滲透著資本運作的因素，與嚴肅音樂相比，流行音樂的內部結構呈現出了標準化與偽個性化的特征，事實上，這也是整個文化工業產品的主要特征。“標準化是指各種通俗歌曲之間實質上的相似性；虛假的個性化（即偽個性化）是指它們附帶的各種差別。”深入探析華語樂壇的“中國風”歌曲，標準化的特征是非常容易發現的，并且具有一些新的特點。

首先，標準化存在于不同音樂藝人所作“中國風”歌曲當中。“中國風”歌曲最早的界定是需要具有“三古三新”，這個界定就為創作“中國風”歌曲的音樂藝人們制定了標準。不管他們如何創新，“三古三新”的標準內核是不變的。在周杰倫開創“中國風”并走紅之后，華語樂壇許多藝人都開始嘗試這種風格，“中國風”浪潮驟起，“以至于業界戲言，要想捧紅一位新人，不需要教他怎么唱歌，只要給他一件古裝，教他背熟幾首唐詩宋詞就綽綽有余了。”

其次，標準化還存在于同一個藝人所作的“中國風”歌曲當中。以“中國風”的開創者周杰倫為例，周杰倫放言“每一張專輯一定要有一首中國風的歌曲”，他也確實做到了這一點，從《東風破》到《發如雪》，《千里之外》再到《青花瓷》。每一首“中國風”十足的歌曲都大受歡迎，然而仔細看看聽聽這些“中國風”，不難發現這四首“中國風”在歌詞創作、演唱風格、抒情曲調方面都如出一轍，非常相似。

流行音樂標準化的產生，在阿多諾看來，是商品生產的邏輯并滲透著資本運作的結果，“音樂技巧一方面被經濟之手培育起來，另一方面又為資本的再生產服務，長此以往，流行音樂的標準化風格就開始形成，并被后來者競相模仿。”以此反觀“中國風”歌曲的創作浪潮，周杰倫“中國風”歌曲的專輯一發行銷量就在幾百萬，非常具有市場號召力。如此大的商業利益的驅動，“中國風”沒有理由不成為一股浪潮。

以上分析中似乎存在矛盾的地方，一方面經濟因素制造了流行音樂的標準化，另一方面標準化的產生又顯然不利于流行音樂的市場發行。其實不然，因為在流行音樂中還存在著一個偽個性化的特征，而“偽個性主義意味著在標準化的基礎上賦予文化的大眾生產以自由選擇和開放的市場的光環，傳統的標準化音樂讓他的消費者忘記他們聽到的已經被預先聽過了或者說預先消化了。”

在“中國風”流行歌曲當中，也同樣表現出了偽個性化特征。在對標準化的“中國風”的開掘中，各個音樂藝人都有獨到之處。比如陶喆在《蘇三說》中令人驚艷的京劇唱腔，比如王力宏不但精準地找出京劇和R&B的共通點，如《花田錯》，還結合了昆曲和少數民族音樂的長處，如《在梅邊》《竹林深處》等。而“中國風”的開創者周杰倫更是將美聲引入到“中國風”當中，如《千里之外》，真是“八仙過海，各顯神通”。

在阿多諾看來，這些偽個性化包裝的努力，同樣是經濟因素作用的結果。為了實現商業利潤的最大化，流行音樂的制作“必須常新又必須常常相同”，即偽個性化與標準化的同時存在。通過阿多諾流行音樂理論的分析，我們大概能夠理解為什么那么多“中國風”的流行歌曲總是處于躁動不安的“創新”之中，而又為什么總是那么速朽了。

“中國風”歌曲接受的精神渙散和聽覺退化。面對文化工業產品，消費者所能采取的姿態只能是消極被動地接受，他們失去了任何抵抗的能力——這是阿多諾考察文化工業時所得出的一個著名的結論。而在考察流行音樂的聽眾接受當中，阿多諾認為“感受流行樂的過程即一種毫不費力的過程，這一過程中偶有的集中精力就如釋放的煙火般短暫，又把聽者驅逐到了心神渙散的邊界”，即聽眾在接受流行音樂時多數是處于精神渙散的狀態。此外，他還指出了聽眾接受標準化音樂過程中的另一特征，聽眾感受音樂的能力將會越來越低，即聽覺退化。endprint

首先，“中國風”歌曲作為流行歌曲中的一種，聽眾的選擇仍然是以娛樂休閑為目的，精神渙散便難以避免。態度決定行為，正是聽眾本身就只是抱著一種娛樂休閑的態度來聽“中國風”歌曲，那就很難保證聽眾在欣賞時，都保持精力高度集中的狀態。事實上，“中國風”歌曲在很多時候已成為了一種背景音樂，如在許多咖啡廳、餐廳、書店甚至超市里都可以聽到“中國風”歌曲。在這種環境下，聽眾的精神渙散是無法避免的。這與欣賞嚴肅音樂時要在相當安靜的環境中，需要聽眾全身心的投入和精力的高度集中是有很大不同的。

其次，“中國風”歌曲在樂壇正處于上升趨勢，聽眾尤其是青少年聽眾更熱衷于這種風格的歌曲，長久地沉浸于“中國風”歌曲，勢必會影響到他們對其他音樂的感受力，即導致聽覺的退化。單以周杰倫為例，周杰倫開創“中國風”后，人氣急劇上升，無數歌迷表達了對這種風格的肯定，甚至有人認為這是新時代的中國音樂，對之推崇備至。反思一下，“中國風”是否真能代表中國音樂？這是值得懷疑的。年輕一代對音樂的感受如果僅限于“中國風”流行曲，對于繼承和發揚中國不同曲風音樂是極其不利的，聽覺的退化不容忽視。

“中國風”歌曲中懷舊情結的存在——社會粘合劑作用。流行音樂從生產方面看是標準化與偽個性化的產品，從接受的層面看又造成了聽眾的精神渙散與聽覺退化，經過這樣的層層鋪墊之后，阿多諾就推出了他那個著名的論斷，即“音樂成了一種大型的社會黏合劑”，認為通俗音樂“它的安慰和凈化作用能夠使人們順從資本主義社會中嚴苛的、不完善的生活現實”。

借此理論對“中國風”流行歌曲何以形成浪潮進行深析，可以發現，其實“中國風”的勁吹使我們深切地感受到了一種強烈的集體懷舊意識，“懷舊是人的一種情感的宣泄，是人基于對現實痛感的彌補和調節，它最終指向和諧統一的美感體驗，是一種審美愉悅”。如周杰倫的《青花瓷》對傳統文化符號的巧妙運用及其所傳遞的文化心理，王力宏的《花田錯》將京劇與九種樂器的精巧運用，林俊杰的《曹操》重塑古三國爭雄戰場及梟雄曹操形象等等。

“中國風”歌曲中的這些懷舊情結通過對古老文化的反復呈現，通過對民族意識活動的逐層推進，激發了人們最深層的精神需求，從而慰藉了人們在現實社會中的文化和精神失落，尤其是在全球化進程日益加快的今天，緩和了中國文化面臨世界文化的強烈挑戰帶來的壓力，起到了“社會黏合劑”的作用。

結語

在阿多諾的流行音樂理論關照下，我們可以發現，“中國風”歌曲作為一種文化工業的產品，在歌曲制作上存在著標準化和偽個性化的特征，在聽眾接受上存在著精神渙散和聽覺退化，而其自身所具有的懷舊情結能夠起到社會粘合劑的作用。而解讀“中國風”流行曲浪潮現象，阿多諾流行音樂理論只是給我們提供了眾多視角中的一個，通過這個視角我們對“中國風”現象能夠有一個比較深入的認識和理解，也能夠引起人們對于此現象更多的思考。

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