淺析創(chuàng)作中的認識與體會

【摘 要】在藝術作品的創(chuàng)作中，藝術家對其進行概括和簡化，這種能力能否做到游刃有余，對藝術家是個很大的考驗。繪畫中色彩的表現(xiàn)是藝術家表達情感的一種方式，色彩的情感表現(xiàn)是通過增強色彩和創(chuàng)造特殊的色調來實現(xiàn)的。繪畫風格和個性是藝術家走向成熟的標志。

【關鍵詞】陜北；色彩；風格；個性

中圖分類號：J222 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）13-0178-01

一、創(chuàng)作素材的獲取

窯洞是黃土高原的產(chǎn)物，也是陜北農(nóng)民的象征，在這里沉積了古老而深厚的歷史文化，那里的人民創(chuàng)造了這古老的民居——陜北的窯洞藝術。陜北的鄉(xiāng)下有的全是黃土和窯洞，生活樸實而簡單，正是在這樸實無華的生活中，呈現(xiàn)出它特殊而豐富的色彩，構成了陜北黃土高原上特有的美。這次的取材就來自于蘊藏著豐富色彩的黃土高原以及古老的民居。為了使繪畫的對象表現(xiàn)出黃土高原的樸實與粗狂，我在畫面上多用刮刀制造肌理，大筆表現(xiàn)出有節(jié)奏的筆觸，用色統(tǒng)一，在整體中尋求變化，表現(xiàn)陜北特有的黃土高原和鄉(xiāng)土氣息。

二、創(chuàng)作中的概括和簡化

創(chuàng)作靈感不僅來源于自身的積淀，也源于大自然的恩賜。

（一）藝術來源于自然，在人們對其舉要刪蕪的過程中，是對自然的升華，對藝術的提煉。藝術的舉要刪蕪是通過對自然的認識，層層探索優(yōu)化取舍而來。每一件藝術創(chuàng)作應有著概括及簡化的因素，對自然有一定的正確認識，才能在創(chuàng)作中有所取舍，創(chuàng)作出真正的藝術。藝術家們創(chuàng)作出具有靈魂的作品，對于簡化的運用是否游刃有余，可以衡量出一個藝術家藝術修養(yǎng)的高低。創(chuàng)作時，根據(jù)作品的需要，化簡的角度多有不同。比如愛德華·蒙克的《風暴》，畫家在創(chuàng)作中減弱了對象的光影明暗，突出表現(xiàn)結構線條，莫奈的《從沼澤地觀望厄普特河岸邊的白楊樹》則是簡化自然對象的結構關系，對光影進行細致描繪。在藝術創(chuàng)作中，不能力求逼真而忽略了藝術中所存在的意味和它的感染力。

（二）藝術中的造型是對自然事物的再塑造，寫實的造型并不是對自然對象真實的描繪。單純的寫實描繪和照貓畫虎，會讓作品失去意境。造型所表現(xiàn)出來的力量是純粹而真實的，根據(jù)刪減，把自然運用到繪畫中，正確認識自然，讓作品更有意味。因此，藝術家會強調某個特征，比如突出結構線條或者突出光影關系。

三、作品的情感表達

色彩的表現(xiàn)是非常理智的，同時也是最能體現(xiàn)藝術家的情感的。

（一）色彩的情感表現(xiàn)是通過增強色彩和創(chuàng)造特殊的色調來實現(xiàn)的，色彩的強化從主觀出發(fā)，再由復雜返歸到簡樸，用濃烈的夸張手法，對比等手段來充分發(fā)揮色彩的表現(xiàn)力。人們可以借助于色彩與色彩的親和力與對比關系來使畫面達到一種充滿迷惑力的效果。

（二）在凡高的代表作《夜咖啡店》這幅畫中，畫家用對比強烈的黃色和藍色來表現(xiàn)人類可怕的情緒，表現(xiàn)痛苦、黑暗，對昏昏欲睡的人們的壓抑，再配以躍動的線條，凸起的色塊，使得作者對咖啡館激動的情緒洶涌地呈現(xiàn)在畫布上。很顯然，大家在創(chuàng)作中所追求的是色彩的情感效應，那已經(jīng)不是現(xiàn)實生活中的色彩了，那是作者通過自己一系列的生活體驗累積提煉出來的，它包含了作者的過去、現(xiàn)實和理想，被賦予了源于現(xiàn)實又超越現(xiàn)實的深刻意味。

四、創(chuàng)作風格

風格、個性是一個藝術家走向成熟的標志。

（一）顯示一個藝術家在生活中的獨特發(fā)現(xiàn)和獨特感受，并以自己獨特的藝術語言在作品中體現(xiàn)出來，風格、個性是創(chuàng)造的結果而不是刻意制造的。畫家必須有那種精神上的單純和樸素，使他傾向于相信他只畫他所見的東西，那些存心想制造風格，自愿離開自然的人是錯過了真理的。有人認為，油畫創(chuàng)作應服從當代藝術潮流，但我們要知道，首先在畫面上，最說不出而又最讓人感覺到的東西是情感，是心靈深處的東西。

（二）藝術家都是不同的。他們的作品反映的一定是他們自己的觀點和自己的內(nèi)心世界，真正的藝術作品里應有由衷的自白。風格個性不是沒有生活和沒有思想情感的，而是應包含著無窮的意蘊，風格個性的探索中應勇于接受外界新事物的撞擊，從而磨合出最具特色的符合自身的東西來。

五、結語

繪畫藝術發(fā)展到今天已經(jīng)融入了許多時代元素，它不再只作為一種在畫面上呈現(xiàn)的方式，而成為一種古老的形式在不斷更迭時代的延續(xù)。不同時代的畫家在作品里都或多或少會留下屬于那個時代的印記，但不管時代如何變化，在小小的畫架上運用色彩簡約地表達作者最本質的情感是不會過時的，因為只有真摯的流露才最能觸動人們的靈魂，獲得大眾的肯定。所以一幅好的作品，高超的繪畫技巧固然重要，但作者能否在有限的空間運用色彩表達自己無限的情感也必不可少，再加上作者無論是張揚還是隱匿的個性風格，呈現(xiàn)出的是繪畫這種特有的藝術形式所帶來的人、畫、自然交融的另一種境地，從而讓人體味出另一種對世界的詮釋，這應該就是好的繪畫作品的恒久魅力所在。

作者簡介：

劉雨薇（1988-），女，漢族，陜西西安市人，美術學碩士，單位：山西師范大學美術學院美術學專業(yè)碩士2015級研究生，研究方向：視覺傳達。endprint