審美視角下高校鋼琴教學改革研究

董文鑫

摘要：審美性是包含鋼琴在內的各類音樂藝術的本質屬性。然而長期以來，高校鋼琴教學都將更多的時間和精力放在了技術訓練方面，學生審美素質的能力和培養被嚴重忽視，既不利于教學質量的提升，也不利學生的就業和發展。鑒于此，本文從審美在高校鋼琴教學中的必要性談起，就具體的改革路徑進行了分析，以期獲得更加深刻的認識。

關鍵詞：高校鋼琴教學 審美性 改革路徑

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）15-0086-02

一、審美視角下高校鋼琴教學改革的必要性

（一）鋼琴的本質規律使然

審美性是音樂藝術的基本屬性，特別是素有“樂器之王”的鋼琴，更是在漫長的歷史發展中形成了作品美、演奏美、形制美等豐厚的美學特征。而鋼琴之所以受到眾人的喜愛，就是因為人們樂于表現和體驗這些美感特征，從中獲得美的陶冶和潤澤，所以審美既是鋼琴的本質藝術規律，也是其存在和發展的基礎。反觀高校鋼琴教學的實際情況，長期以來，受到多種原因的影響，各類高校都普遍將技術訓練作為了教學的重點，使鋼琴學習成為了單純的技術訓練，不但有悖于鋼琴本質藝術規律，也難以獲得良好的教學效果，所以將審美意識貫穿于教學中，進行教學改革，已經是勢在必行。

（二）鋼琴教學質量提升需要

雖然近年來的高校鋼琴教學已經獲得了長足的發展和進步，但是在這個過程中，也遇到了多個難以突破的瓶頸，對審美的忽視正是造成這一現象的重要原因。雖然很多學生都是自幼學習鋼琴，但是卻帶有明顯的功利化傾向，也不是自主自愿的。要將鋼琴作為升學的一項工具，所以勢必要以技術訓練為主，讓學生對鋼琴的認識產生了偏差。進入大學校門之后，很多教師也沒有認識到這一點，加之自身審美意識和能力的不足，仍將鋼琴教學停留在技術層面，學生對為什么學習鋼琴、學到什么程度都沒有明確的認識，只是在教師的要求下按部就班的學習，教學質量也難以再有本質的提升。反之，如果充分認識到了審美的重要性，將審美貫穿于教學始終，引導學生發現美、感知美、體驗美，則可以有效激發學生的興趣和主動性，無論是鋼琴演奏技能還是綜合素質，都會在這個過程中得到豐富和提高。高校鋼琴教學由此就會獲得新的發展。

（三）學生就業和個人發展的需要

上個世紀末的高校擴招，在讓更多學子實現了大學夢想的同時，也隨之產生了全社會關注的大學生就業難問題。具體到音樂專業來說，造成就業難的一個重要原因就是學生實踐能力和綜合素質不足，而這兩方面的問題，在很大程度上要歸結于教學中的審美性缺失。沒有樹立和踐行審美意識，高校鋼琴教學更像是一項單純的技術訓練，加之其它方面的原因，導致學生既沒有實踐意識和機會，也沒有從審美角度來認知和體驗鋼琴，畢業后很難適應工作的實際需要。因此推動審美視角下對高校鋼琴教學改革，正是學生就業和發展的需要。

二、審美視角下高校鋼琴教學改革研究路徑

（一）樹立正確目標

目標是整個行為活動的引領，只有目標本身正確，才能保證整個教學活動沿著科學合理的方向發展。具體到高校鋼琴教學來說，其教學目標的樹立主要遵從于兩點：一個是學科本質屬性和規律，一個是行業發展對專業人才的需要。所以審美視角下高校鋼琴教學目標的樹立，也需要結合以上兩個方面進行認知，一方面可以使這兩個原則得到更好的遵從，一方面也可以使審美的價值和意義得到更充分的體現。首先，從學科本質屬性和規律來看，審美性是鋼琴藝術的本質屬性和規律，體現在鋼琴創作、演奏和欣賞全過程。所以高校鋼琴的教學目標，就是要培養出能夠認知、體驗和表現這些美感特征的人才。其次，從行業發展需要來看，從上個世紀末開始，全國各地都陸續掀起了一場鋼琴學習熱潮，很多學生都有過自幼學習鋼琴的經歷，加上高等教育的擴招，音樂專業學生數量也急劇增加。也就是說，由于學習者數量的增加，使學生之間的競爭越來越激烈，也由此帶來了用人方對學生的高標準和嚴要求，是否具有審美素質和能力則成為了競爭的關鍵所在。所以結合教學目標可以看出，審美素質和能力的培養是至關重要的，將會對目標的實現產生決定性影響。

（二）變革教學方法

教學方法通俗的說就是如何教學、怎樣教學的問題。長期以來，高校鋼琴教學多采用一對一的教學方式，教師簡要講解知識和技術要點并進行示范，學生在課下練習，下節課時將課下練習成果反饋給教師，教師再給出有針對性的指導。近年來，隨著學生數量的增加，又出現了集體課和小組課模式。雖然在很大程度上滿足了教學的實際需要，但是仍然沒有樹立起審美意識，也沒有機會和途徑培養審美素質和能力。所以應該對現有的教學方法進行適當的調整。其中一個關鍵就在于加強教師與學生之間的對話和交流，而不是當下這種按部就班的機械模式。比如在學習一首新作品之前，教師應該對作品進行詳細的介紹，包含創作者的信息、作品的時代背景、作品的主要內容等，然后以交流的方式，引導學生說出對作品的看法和認識，即我認為這是一首怎樣的作品、作品表現出了怎樣的情、應該以怎樣的方式去表現出這種情感等，這個闡述的過程，實際上就是學生審美體驗的過程。在此基礎上，學生就會形成一種審美表現欲望，去驗證自己的體驗是不是正確和充分。當學生基本表現出作品的情感和內涵后，教師還可以鼓勵學生加入更多自己的認識和理解，讓演奏呈現出鮮明的個性化風格。所以說，必須通過教學方法的革新，讓更多學生感受到鋼琴藝術的美感特質，拉近學生與鋼琴藝術之間的距離，并在此基礎上進行審美表現和創造。

（三）豐富藝術實踐

馬克思在談及審美能力的培養時曾提出，只有加入到審美創造中來，才算是一個真正的審美者。事實也正是如此，因為審美意識的缺失，學生既沒有審美創造的意識，也沒有審美創造的機會，所以應該通過藝術實踐，培養和激發學生的審美創造欲望。而且從另一個方面來說，這也是當下高校鋼琴教學中的一個短板所在。很多學生雖然掌握了一定的鋼琴理論知識和演奏技能，但是在舞臺實踐經歷方面十分匱乏，每當上臺表演時，都會因為演出經驗不足而出現緊張等狀況，演奏效果難以保證。所以還是要從審美的角度入手，整個實踐過程中，審美質素是無處不在的。從鋼琴作品來看，諸多經典作品都是受到觀眾普遍喜愛的，觀眾愿意聽到這些作品得到精湛的表現，而演奏者也完全可以融入到作品中，自然避免了緊張等情況。從實踐環境來看，臺上的燈光、舞美，營造出了一個舞臺氛圍，臺下則是觀眾期待的目光。當演奏者身著得體的服飾，落落大方的上臺，并從容自如的演奏時，每個人都會感受到這種音樂之美的魅力。從鋼琴演奏來看，演奏者憑借自身扎實的基本功和技法，將自己對作品的理解感悟傾灑到每一個琴鍵上，并獲得與觀眾的情感共鳴。這種效果是為每一個演奏者所追求和享受的。因此必須通過藝術實踐豐富，給學生以更多的審美表現和機會，在實踐中真正感知和體驗鋼琴藝術的特有魅力和價值。

（四）開設美學課程

鋼琴藝術的審美性特征并不是憑空而至的，而是一種長期理論研究和實踐探索后的共識。所以有必要通過美學課程的開設，引導學生從本質上認識鋼琴的美學特征，真正做到知其然并知其所以然。比如針對學生將更多的時間和精力放在技術訓練的情況，就可以從二度創作的角度對學生進行引導。當作曲家受到情感觸動后，利用作曲知識和技法創作出鋼琴作品，完成了一度創作，而演奏者演奏這些作品時候則是二度創作。兩者之間其實是一個承接、延續和創造的過程。一方面，演奏者要充分表現出作品的情感、內涵和風格；另一方面，還需要在此基礎上融入個性化的體驗和表演，獲得與眾不同的演奏效果，使作品得到豐富和擴展。而如果僅從技術角度的練習作品，即便是演奏的再熟練，也是毫無意義的。通過這種理論說明，可以幫助學生認識到審美的價值和重要性，所以應該對美學類課程進行及時的補充和完善。在此基礎上，學校和教師還可以經常開展一些講座或研討活動，以定期或不定期的方式，就一些音樂美學問題進行了討論，并將討論成果及時應用到教學和練習中，便于借助理論更好地指導鋼琴演奏的審美教學及藝術實踐。

綜上所述，近年來，伴隨著高等教育和音樂藝術的雙雙發展，高校鋼琴教學也獲得的長足的進步，多方面的成績都是值得充分肯定的。但是對學生審美素質和能力的忽視卻始終是一個短板，成為了進一步發展的瓶頸。因此有必要從審美視角下重新審視整個鋼琴教學，并通過多方面的變革，讓師生的審美意識貫穿于教學的始終，這不但是對鋼琴本質藝術規律的尊重和體現，也是提升教學質量的需要，對于學生的就業和個人發展是大有裨益的。本文也正是本著這一目的對此進行了分析，也希望高校鋼琴教學，能夠因審美意識的融入而迎來更為廣闊的發展。

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