少數民族音樂在高校的傳承與保護

楊鳳玲

摘 要：我國的少數民族音樂文化源遠流長、博大精深，是民族音樂的重要組成部分，對其音樂文化的傳承與保護一直是人們研究和探討的課題。高校在弘揚少數民族音樂文化，為子孫后代保留珍貴的精神財富方面起著不可推卸的責任，本文著重從提高高校傳承與保護意識、加強學術交流、鼓勵到少數民族地區采風和提高校園文化氛圍等幾個方面出發，力求闡述高校傳承與保護少數民族音樂的重要途徑，揭示高校傳承與保護少數民族音樂的重要意義。

關鍵詞：少數民族音樂文化 高校 傳承與保護

我國疆土遼闊、地大物博，綻放著絢麗多彩的55個少數民族。由于他們的地理環境、溫度差異、風俗習慣、生產勞作方式的不同，便形成了不同風格，不同特色的音樂文化體系。如傣族民歌其旋律委婉、細膩、抒情，歌曲有孔雀歌，喊扎，樂器有篳、光隆等；維吾爾族的民歌旋律優美動聽，節奏活潑鮮明，情緒熱烈歡快，歌曲有《十二木卡姆》、《麥收歌》，樂器有薩塔爾、彈布爾等。這些都是我國各少數民族從古到今在悠久的歷史文化傳統上創造的具有民族特色并能體現民族文化和民族精神的音樂，是各少數民族歷代、繁衍生息的真實寫照，更是民族音樂中的活化石。然而隨著歲月的消逝，西方音樂已在我國占有主要地位并統領著國際樂壇，對少數民族音樂的關注尤顯薄弱，致使少數民族音樂文化正處在衰落或滅絕的邊緣。因此作為一名高校的音樂工作者大力呼吁國人，音樂教育的一切發展、創新都是為民族音樂服務的，它才是我們最終的奮斗目標。作為一名高校音樂的工作者應把高校作為一個載體進行這項課題研究，竭盡全力為傳承與保護少數民族的音樂文化事業做出貢獻。

一、 提高高校對傳承與保護少數民族音樂的重視意識

我國少數民族音樂文化是各族人民在長期生產勞動中創造的，具有豐富的民族韻味、民族特色的非物質文化。縱觀中國音樂的發展歷史，少數民族音樂發展的歷程也就是少數民族祖祖輩輩繁衍生息的歷程。如畬族歌曲雜歌題材：內容豐富，常常歌唱生活中的瑣事細節、抒發個人對人情物事的看法和喜好；歷史歌題材：歌詞多為歷史的真實記錄，或歷史事件、或成語典故，例：《祖宗歌》敘述畬族的歷史傳說，也可以說是畬族史詩；再如故事歌題材：講述流傳在民間、具有影響力的生活處世故事，內容多與傳統道德相關，具有較強的教育意義。以上歌曲都是族人通過音樂對自己當時的生活狀態、經歷的一種記載、一種表達和感悟，這其中蘊含了中華民族特有的精神價值、思維方式、想象力和文化意識，它是中華民族智慧與文明的結晶，是連接民族情感的紐帶。但隨著人類社會的不斷發展，少數民族正逐步被漢化，其音樂也越發的多元化，西洋音樂、流行音樂、爵士樂正強有力地沖擊著少數民族民間音樂，使其逐漸淡出了人們的視線，不再是抒發、表達情感的唯一方式。自然先前的音樂文化遺產開始被流失遺棄，這對整個中華民族音樂的研究，對少數民族發展歷程的研究，對人類精神文明、物質文明的研究都將是重大的損失。所以傳承與保護我國少數民族音樂文化遺產現已刻不容緩，人人有責，更何況我們高校是培養人類靈魂工程師的搖籃，更應該擔此重任，使其在歷史的長河中繼續發光發熱，造福于人類，造福社會。

二、 高校要加強少數民族音樂學術交流

高師院校的音樂專業普遍以美聲、鋼琴專業為主，其他專業為輔，而對少數民族專業而開設的課程卻是少之又少，即使平時涉及一些少數民族知識也只是得益于書本、媒體，根本沒見過其人、其事。導致學生對少數民族音樂文化的感悟幾乎就是遙遠的、虛渺的，偶爾對少數民族音樂作品的演繹也是憑空想象的，無論是旋律還是靈感都觸及不到作品的靈魂深處。所以學校一定要排除萬難定期邀請資深的民間藝人，少數民族音樂專家，音樂團體到校講學、演出，讓師生與專家近距離接觸，通過他們的語言、歌聲、舞蹈、演奏來訴說、演繹自己與本民族一起成長的經歷，向世人展示著那源遠流長、博大精深、風格囧異的少數民族音樂文化。而在邀請專業團體到校演出交流這一環節上，是少數民族音樂傳承與保護的重中之重。因為該環節會極大地改善學生以往的審美疲勞，首先從視覺上：學生就會被眼前的絢麗斑斕，五彩繽紛，具有鮮明民族特征的服飾、頭飾及首飾所驚嘆、折服，被形狀各異、音色獨特的民族樂器所吸引；其次聽覺上：學生時而會興奮于久遠、粗獷、高亢的樂曲中，時而會陶醉于舒緩、柔和、吟誦似的音調里；再次感官上：學生會從演員的肢體語言、面部表情等方面非常形象、生動地感受到音樂作品的精髓所在。可見這對于經常觀看鋼琴、美聲、漢族民歌等音樂會的師生來說無疑是一場耳目一新的音樂會，這雖然在媒體視頻中也能欣賞到，但與能夠親臨現場的感覺完全是天壤之別，它似一股清流滋潤著每一位觀眾的心田，令人激動不已，激起了在場所有觀眾強大的好奇心和求知欲，這對于保護和傳承少數民族音樂起到了不可估量的作用。

三、高校要有計劃地引導師生到少數民族地區進行采風

俗話說讀萬卷書不如行萬里路，見多才能識廣，尤其是少數民族的音樂文化是在各族人民的生產勞動、生活習慣及特有的生存環境中孕育而產生的。所以我們要想對作品有更高層次的要求就必須要深入到少數民族地區，真真切切地去感受他們的人文環境、風俗習慣、社會環境、人際交往及他們的生產、生活實際現狀。如現場去感受赫哲人捕魚場景及生動形象地對《漁歌》、《打漁歌》的精彩演繹；在節日、嫁日和祭祀時所演繹的小調《赫尼納調》、《薩滿調》；去親耳聆聽僅有十幾位60歲以上赫哲老人才會說的傳統赫哲語并津津樂道地講述那赫哲族神話：《莫日根射日》、《彩虹》等；目睹當地藝人制作（魚骨）畫，魚皮衣的精彩過程；感受白樺林間的風土人情及赫哲人的房屋木克楞、撮羅安口（尖頂窩棚）；再如到達斡爾族去感受“哈拉”和“莫昆”的姓氏文化；去感受達斡爾族傳統房屋建筑 “雅曾格日”；聆聽當地族人講述民間故事如《阿波卡提莫日根》、《德布庫的傳說》等等。采風，著實使外族人與當地本族人進行了零距離的接觸，沒有任何中間媒介所隔閡，能夠在當地的藍天、白云、大地陪伴下聽到那獨具民族特色的天籟之音；目睹那實實在在的風土人情；真真切切的觸摸到少數民族的每一塊“摯寶”；與每一位質樸的族人攀談，使每一位采風人的心靈都受到了一次洗禮，一次震撼。與此同時采風人要把所看到的、聽到的根據學生的接收能力、認知能力對其進行編輯并制作成影音碟片，把少數民族的人文環境、風土人情、優秀的藝術珍品裝載成冊并付諸于所感所想，尤其是瀕臨失傳的音樂作品對其要進行充分的挖掘，盡最大努力加以復原記錄在冊。如此便成日后教學的第一手材料并親自向學生進行傳授，因為把親身經歷講述給別人和與只是從書本或媒體上了解到的東西講述給別人的效果是截然不同的，而且在講述自己親身的經歷時其語言必定也是極其深刻、生動、自信的；表情、肢體動作是形象、逼真的，所以采風人一定會非常精彩地傳授出作品的精髓所在，這對少數民族音樂文化的傳承與保護是最直接、最有效的方法和手段。endprint

四、高校要充分利用校園的文化生活環境提高少數民族音樂文化氛圍

在大學校園里，學生可用來自我調配的時間是非常富裕的，那么我們就可以充分利用這一點開展少數民族音樂的傳承與保護工作。首先開設展覽室，引導學生利用課余時間前來參觀，用以拉近師生與少數民族之間的距離，激發他們對少數民族音樂文化的好奇與探索之心。展覽的作品應是最具有少數民族特色的物品。如蒙古族縮小比例的居所：蒙古包；樂器馬頭琴、火不思、胡日等；勞動工具：套馬軒、捻線具；服飾：長袍、腰帶、蒙古靴、首飾等。再如鄂倫春族的居所“斜仁柱”、產房、土窖子；樂器“朋奴化”（鐵制的一種口琴）、“文土文”（手鼓）。鹿哨、狍哨既是生產工具，也是早期的樂器；服飾狍皮帽、狍皮衣；著名的刺繡、工藝品等，從視覺效果上激發師生對傳承與保護非物質文化遺產的愿望。但展覽室不能虛設，要隨時開放并配有講解員，這樣才能起到它的實用價值，為少數民族音樂文化的傳承與保護又提供有利途徑。再有充分發揮校園的廣播效應，學生們的校園文化生活豐富多彩，其中讓人記憶最深刻的就是早、中、晚課余休息時的廣播時間，它信息量大、涉及范圍廣，是外界與學生進行互動的最好途徑。因此我們可以利用其中的一段時間來向師生介紹各個少數民族的自然地理環境、社會環境、語言、風俗習慣、生產勞作方式等詳細內容，重點介紹各個民族音樂文化的誕生及發展的脈絡，同時穿插各個少數民族的歌曲、樂曲，在不知不覺中陶冶著廣大師生的情操，激發他們對風格各異、耳目一新的少數民族音樂文化的濃厚興趣。

總之少數民族音樂文化是先祖給我們的后代子孫遺留下的最寶貴的精神財富，具有極高的收藏價值、研究價值、應用價值。以高校為載體建立非物質文化遺產保護基地，激發了來自祖國各地學子塵封已久的心靈，學生是祖國的未來，國家的棟梁，只要他們能行動起來那我們的傳承與保護事業就已經成功過半，所以不論在任何情況下，高校對于傳承與保護少數民族音樂文化這一重任絕不能動搖，充分利用好學校的一切資源，不拘于過程、形式，做到真正意義上的傳承與保護。

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作者單位：哈爾濱師范大學音樂學院endprint