古典油畫材料與技法探析

摘要：古典油畫是所有油畫種類中最有貴族氣息的一種油畫，它常常以嚴謹的構圖，豐富的色彩，恢宏的氣勢以及富有故事性的畫面吸引人的目光，它與學院主義一樣，追求一種古典莊重的美。古典油畫起源于15世紀，由荷蘭人發明，它的前身是蛋彩畫，使用的是堪培拉技法，即以雞蛋清作為繪畫媒介，融合顏料來進行繪畫創作，這種畫法可以以厚重的顏料來表現出畫面豐富的顏色層次以及恢弘的氣勢效果，具有以前的繪畫技法都不具有的優勢，但隨著時間的發展，它的固有缺點也逐漸體現出來，比如像顏料之間難以銜接還有融合，色彩也不夠柔和艷麗，在天氣比較潮濕的時候還容易發霉等等。這種情況一直持續到14世紀末，楊凡艾克兄弟發明了以油脂作為繪畫媒介劑的油畫技法，他們在顏料中加入了天然樹脂，使行筆流暢，作畫自然，這種方法一直沿用到今天，也是作為現今最典型的油畫技法，在油畫發展史上具有重要地位，它的《阿爾諾芬妮夫婦像》以及著名的《根特祭壇畫》便是運用的這種技法，他們對傳統的堪培拉技法進行了改進，并在此基礎上有了很大的創新，為后世所沿用。

關鍵詞：古典油畫；材料；技法

一、古典油畫的材料準備

畫古典油畫之前，首先要將材料準備全，顏料最好選用荷蘭泰倫斯或者倫勃朗的，馬利和溫莎的顏料價格比較便宜，但是在細膩程度，顏色渲染性和透光性上都不如前兩種顏料，通常不需要準備太多顏料，預備幾只常用的顏料進行調色即可，必備的顏料有鈦白，檸檬鉻黃，土黃，土紅，永固中紅，熟褐，翠綠，深群青這幾種顏色；畫筆需要準備狼毫平頭畫筆（單號或雙號半套）扇形筆（大中小號各一只），還有一只長手柄的尼龍油畫刷；大小各一只油畫刮刀（推薦029號華虹的小型油畫刮刀，另外再準備一只普通的大號油畫刮刀即可）；關于媒介劑，古典油畫用油要求比較精細，需要準備馬利或溫莎的白精油75ml，核桃油400ml（這里的核桃油需要進行熟制），還有一瓶大瓶的500ml的松節油；其他還需要準備洗筆筒、油壺、白瓷盤、保鮮膜、羊毛刷、丙烯、白乳膠、砂紙、圖釘等等。

二、古典油畫的前期工作

首先選擇一個厚重的質量好的木框，布也要選擇較厚實的雨露亞麻胚布，在將布剪裁為合適的尺寸之前，首先要挑出布的經緯線，這樣才能保證在剪裁布的時候剪出筆直的效果出來，這樣做雖然前期比較繁瑣，但之后剪布的時候就會省事很多，剪好布后將布煮上三次，然后晾干，這樣會大大拓展布的拉伸和耐磨程度。布晾干后就要進行繃框，古典油畫最古老的繃布方法即是圖釘繃框法，即先在對角插入圖釘，然后依次在間隙插入圖釘，這樣循環往復，使布不斷拉緊，從而達到彈如鼓面的程度，另外一種就是現代的繃布鉗加釘槍的方法，這種方法可以說是廣為人知，這里就不多加贅述，繃好框后記得將布面突出的線頭磨平。

這之后就是進行正式繪畫之前最重要的一個步驟了：上底。古典油畫的上底方法大概可以分為水性底和油性底兩種方法，首先來講一講水性底的上底方法，水性底要先將繃好的布框用砂紙打磨光滑，要打磨至摸上去就像嬰兒皮膚一樣的感覺，然后將一定分量的乳膠與水以1：1的比例混合，用羊毛刷均勻涂抹于布面，晾干后再打磨一遍，這個過程要重復三次，并且每遍都要記得打磨，然后再將準備好的油畫底料刷上6遍，同樣每遍都需要打磨，待底料也徹底干透后，用土紅或赭石色的丙烯顏料加水薄涂一遍做有色底。

油性底比起水性底來說效果更好，但是操作起來也更為繁瑣，首先要將之前準備的生核桃油進行熟制，準備400ml的核桃油2瓶加入40克研磨好的氧化鉛，先用加熱儀器加熱至70度，然后加入研磨好的氧化鉛粉末，將溫度設定設置在120攝氏度，再加熱一小時四十五分鐘，等冷卻后用濾紙漏斗過濾（注意生油和熟油不能放在一個容器里），放在一邊待用。

然后就是刷膠了，理想的做油底的膠應該采用動物膠，比如兔皮膠就是一種理想的膠型，但兔皮膠價格昂貴，實際使用成本太高，所以也可以采用明膠作為兔皮膠的替代品。具體的膠底制作方法可以用兩小袋裝的40克明礬和400克的水兌起來攪拌均勻，然后熱水加熱再放入冰箱冷藏，至膠體呈現一種果凍凝膠狀即可算制作成功，明膠膠體略有一點刺激性氣味，使用時需要適當注意防護。接下來就是用刮板將制作成的膠體均勻刮抹于框面上，待干后再刮一遍，在等待膠體干燥的這一段時間，我們就可以著手開始做接下來的有色底了，有色底一共需要做三遍，兩遍紅底一遍灰底，紅底的材料是準備好紅月粉，鉛白粉以及三氧化二鐵，以1：2：6的比例混合，在混合的粉末中加入適量的之前熬制好的熟核桃油，然后用磨棒進行研磨，研磨時間大概需要90分鐘，因為需要研磨得非常細膩，待油底干燥之后就可以刷兩遍紅底了。

接下來就是灰底的制作，與紅底相比較起來，灰底的制作就要簡便易行許多，準備快干白和象牙黑顏料各一管，調成淺灰色，這便可以上灰底了，當然筆者這里提出的也只是其中一種比較便捷的做法，實際操作中還有其他很多中方案。

三、古典油畫的技法探析

古典油畫的第一步就是起型，一幅畫好的好不好，從起型便可以一觀大概，當然這里說的僅僅是古典油畫，像抽象類油畫就不在我們今天的討論范疇之內。一個精準的形是一副畫成功的開始，這這道理在所有的繪畫中都是通用的。起型有直接起型法和間接起型法，直接起型的方法不用多說，這里筆者介紹一種間接起型的方法，首先將要繪畫的素材圖片打印出來，將圖片背面涂黑，然后用硬質的筆將圖片壓在畫框上整個形描摹一遍，這樣揭去圖片的時候，就可以得到一個淺淺的形的底稿了，這種方法比較適合初學油畫起型不準的朋友，或是在打形非常復雜的時候都很實用。

起型完成后便要畫一遍黑白稿，就和畫素描一樣，用不帶色彩的方法畫出物體的黑白體積關系，通常需要使用鈦白，熟褐，群青這幾種顏色，待黑白稿干透后便可進行罩染，罩染切記層層遞進，不可急躁，這樣才能畫出古典油畫豐富的顏色層次效果。古典油畫完成干透后，可以在表面上一層光油，這樣能對畫面起到很好的保護效果，也能使畫的顏色更加鮮亮。實踐出真知，我們必須多創作勤思考，這樣才能在繪畫的過程中收獲更多。

作者簡介：杜媛媛，女，1992年8月，民族：漢，江蘇泰州人，碩士學位，揚州大學，研究方向：油畫。