論潛意識在油畫人物中的再現

摘要：探究油畫人物作品中的潛意識，也就是在挖掘畫家繪制作品前的內心活動與想法。這些初始想法在不同的時間和場所或其他條件下蘊育而生。不同的經歷會讓畫家產生形色各異的創作想法和動機。同時這些動機也會與各種人生觀和價值觀相互牽絆。本文從三個方面論述了潛意識在油畫人物作品中所呈現的精神內涵和對寫生實踐的過程所產生的啟示與影響。并進一步闡釋了深藏在作品中的精神力量所帶來的藝術價值。

關鍵詞：潛意識；人物寫生；創作動機；藝術價值

Abstract： Exploring the subconscious of oil paintings， i. e. the inner activities and thoughts of the artist before digging the works. These initial ideas are born in different time and place or other conditions. Different experiences can make artists produce different creative ideas andcreative ideas and motivations. At the same time， these motives will also tie in with a variety of life and values. This paper expounds the inspiration and influence of the spiritual connotation and the process of sketching practice from three aspects of the subconscious in the paintings. And further illustrates the artistic value of the spiritual strength hidden in the work.

Keywords： subconscious； character sketching； creative motivation； artistic value

一、 潛意識與初始愿望

畫家創作的最初動機或者說隱藏在內心深處的最初欲望與暢想會在創作過程中逐漸顯露出來，即是潛在意識在作品中的映射與傳播。體現在油畫人物寫生實踐當中，是畫家對所繪制模特的“第一印象”和對所處環境的最初感受，或者也可以說是對所繪制人物及其思想的最初定位。以弗洛伊德的人物油畫為例，映入我們眼簾的人物形象大多是安靜、蒼老、憂郁、慵懶的甚至是頹廢的狀態。讓我們感受到畫家創作的最初心態或者精神狀態既是如此。在精神分析學家弗洛伊德對潛意識的定位中，我們可以將畫家弗洛伊德的作品理解成是對人性最初欲望的展現——即力比多的再現。油畫人物作品的最初潛意識均為力比多的反射與透視，面對要進行的寫生對象時，畫者大腦多數會有兩種思考方式，一種是思緒紊亂，另一種則是思想的空白。紊亂是因為想得太多，不知從哪著手，定位了很多個方向卻找不出一條明晰的思路。空白是跟著感覺走，拘泥于形式與框架，最后形成什么樣的風格即為其精神所在。不論那種思考方式，均為潛意識對繪畫動機的促進與趨使。

二、 貫徹始終的潛在思想

上文我們說過了潛意識對創作動機的影響與定位，那么潛意識如何持續存在于作品的創作過程當中，使之不會因外界影響而偏頗或脫離主線，更是我們需要探索與討論的問題。每個人只有一副軀干，每個劇情只有一部鏈條，就像小說一樣，從開端、發展、高潮到結局，一根主線貫穿了整個過程。繪畫也是一樣，一副作品必須只有一個中心思想，并且繪制的方式也必須統一成同樣的語言。畫面內容的潛在思想即是畫家最初的心愿，這種驅使動機始終貫穿于創作過程當中，不論是親情、友情、愛情，還是想用怎樣的語言和風格體現這種思想。從素描起稿造型開始就已經緊緊圍繞人物的精神心理狀態展開。不論是慈祥安靜的老人、歡樂祥和的家人、還是疲勞癱坐的人體，甚至每一個靜物的造型與用筆方式都與人物心理相互輝映。他給予慈祥安靜的老人亂而硬的白發，散布而又充滿規律的皺紋、洞悉一切的眼神，對現實的淡定與從容，還有對未來的靜待和思緒。這一切如磁鐵般將我們的目光吸入畫面。他給予慵懶頹廢的人體癱坐的動勢，無力空曠的雙眼，甚或將性的意味刻畫得真實而醒目。透射出人類從原始欲望中獲得快感后所余留的空虛與一無是處，而滴滴欲出的水龍頭更是對這種頹廢情緒的抵制和厭惡。這種分析也符合精神分析學家弗洛伊德的力比多學說，在佛學中還順應了對欲與空的解釋。只是我們看到的這種潛在意識在畫面中體現的過于蒼白甚至是毫無遮攔的演示。

在我們的實踐寫生當中，潛在思想依然需要貫徹統一，不論我們畫的是誰，現實中的還是想象中的，想贊揚的還是所抵制的，最初的想法只能是唯一的。這樣畫面的語言與風格自然趨向統一，分清畫面的主與次，一切次要元素皆圍繞主要部分展開，而主要的元素始終統領著潛在思想，而次要的部分始終與主體呈現比對和映襯。

三、 現實中的潛意識

在現實當中，面對將要寫生的人物形象，要想挖掘模特的內心思想是不容易的，我們需要做的是明晰自己的體會與感受，非要求畫者具有洞悉人性的力量，但求知道和懂得個體的理解程度。如果排除基本功對作畫效果所帶來的直接影響，因為這是時間能夠完成的問題。更重要的卻是自然形成的悟性。由于人類大腦的反射強度各不相同，對所觀察物象的領悟程度自然千差萬別。要想讓不同的作品保有同樣的藝術語言是不可能的，但卻形成了各自的風格和獨特之處。

如果說感性分析是對現象的反射，那么理性分析則是對真理的剖析。透過現象認識本質，既是由感性到理性的過程。人的意識受天性影響更是現實的種子，境由心生不如身臨其境，真切的感受比憑空想象更能打動人心。虛妄的虛無抵不過世間的真情，生命的成本從作品中透視出來，即是潛意識的真實表現。這是今日的藝者所追求的真諦，也是人物油畫所留給世人的精髓與感動。

課題：2017年院級重點項目“油畫人物的精神主旨研究”科研成果

參考文獻：[1]弗洛伊德.弗洛伊德心理哲學[M].九州出版社，2003年（8）.

作者簡介：陳麗穎（1982——），女，白城師范學院美術學院講師，研究方向：大學油畫教學技法研究endprint