肖邦前奏曲作品談

婁曉虹

摘要：前奏曲原本起“引子”作用，不過肖邦卻將其從大型音樂體裁中分離出來成為獨立的藝術形式，使其以新的姿態和形式出現，新穎中又帶一絲浪漫氣息與幻想特質，是專業人士練琴、演奏的常用曲子。肖邦創作的24首前奏曲與他對祖國的深厚情感是分不開的，傳遞著華沙起義失敗后他的復雜情緒。而從作曲技法上看，這些曲子也為后人帶來了諸多啟發和無盡的享受。

關鍵詞：肖邦 前奏曲

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）16-0006-02

前奏曲的起源可追溯至十五、十六世紀，據說是由魯特琴或管風琴以一種“開場白”式的即興演奏而來。早期的前奏曲起“引子”作用，常用在同一調性或調式的其他樂曲之前演奏，十七世紀和十八世紀中葉常與賦格組成套曲或用作組曲的第一首。歷史上巴赫等人曾對這種音樂體裁有所繼承與發展，使之以前奏曲和賦格、組曲、合唱等音樂形式連結成套的形式出現。不過總體而言，此時期前奏曲仍具有“引子”特點與即興手法。

至浪漫主義十九世紀，肖邦的《24首鋼琴前奏曲》問世以來，前奏曲終于脫離了“引子”的束縛，開始以一種新的姿態、新的形式出現在公眾的視野中，讓人感到既新穎又獨樹一幟，同時還帶有一些浪漫氣息與幻想特質，成為了專業人士練琴、演奏的常用曲子。肖邦之后，又有許多作曲家前前后后創作了許多風格獨特的前奏曲，為這種藝術體裁的豐富和完善做出了積極的探索和貢獻，也使其音樂地位由配角升至成為了主角。這些作曲家身處不同的時期，其中有拉赫瑪尼諾夫、德彪西、肖斯塔科維奇、斯克里亞賓等。

通常情況下，前奏曲在長篇幅的音樂作品前出現顯得較為精悍、短小，多為樂段或單二、單三結構。不過總體來說，不同時期不同作曲家所作前奏曲與之其他體裁的鋼琴作品相比均顯得更具凝練性——結構短小而形象集中，因此作曲家們常將其成套、成組地構思創作或結集出版，以使其兼具鋼琴套曲或鋼琴組曲之特點。同時，在音樂主題發展、音樂素材運用以及演奏技巧、結構的布局等方面又各具特色并能由淺入深、由易到難的用于教材與練習功能。

說到前奏曲就不能不提肖邦，是他將前奏曲由大型體裁中分離出來成為一種獨立的藝術形式，其每首作品都給人以完整之感。其前奏曲處處滲透的是他那“鋼琴詩人”般的浪漫主義情懷以及對家園故國的熱愛。

肖邦一生所創作了24首鋼琴前奏曲，其中除《a小調前奏曲》和《d小調前奏曲》寫于1831年外，其余均寫于七年之后的1838年至1839年間。

肖邦創作這些曲子最重要的手法是根據十二平均律的特點，將24首前奏曲由大調到小調分別寫在24個大小調上，相互之間為五度音程關系。比如說，D大調與其關系小調b小調相對應；之后的第三首從D大調往上排，找其五度關系音A，于是就是A大調和它的關系小調升f小調……如此這般往下推，最終形成24首前奏曲。

用一個樂思為中心是構成這些曲子的基本情況，這個樂思并不長，也不大，它的發展也不是一種簡單的重復或者是流于技巧，而是跟隨作曲家的思想情感進展。這其中，有些曲子演奏起來難度還挺不小，這就需要演奏者具備高超的技巧了。當然，在許多人的心目中，演奏肖邦的這些前奏曲，應該將它們視為是一個完整的作品，而不能按照24首的感覺演奏，畢竟它們之間的關系太密切了。

應該說，這些前奏曲中的每一首都是優秀的，尤其是下面幾首，更是如此。

先談第一首——C大調前奏曲。此曲一開始是在主調上進行，隨后各種轉調出現，力度和速度也逐漸加強、加大，待到樂曲進入尾聲時其又回到了主調，最后結束的時候極其安靜，琶音相伴。

在這里，第一樂句中第一小節的符點節奏音型是全曲的核心素材，其持續進行的符點節奏音型帶給聽眾的是一種“沖動”的音樂性格，它的主要旋律隱藏在中間聲部，由左右兩手交替著演奏，并與右手的高音聲部相互呼應。而在兩個聲部中出現的好像是一呼一應、一低一高的旋律，可以被分別理解為肖邦和他思念著的情人。該旋律在三連音節奏型以及分解和弦式伴奏織體的混合下，產生出一種豐滿而奇特的音響效果，使聽者仿佛感受到了作者是在宣泄他那他激動的內心情感。

第二樂句中開始的四小節基本上是在完全重復第一樂句的相應段落。隨后，音樂開始擴張，經過回旋的上行音階后，積累著的情緒終于在第21小節得以爆發，從而使全曲達到了一個高潮。21至24小節后，音樂逐漸平靜下來。到最后十個小節時，尾聲繼續平息著高潮并漸次走向了結束。最后，樂曲停留在在了延長的主和弦音上，其以不完滿的終止式傳遞出作者的思緒并未停止的意思。

接下來談《d小調前奏曲》，也就是前奏曲第24首。這首曲子和前奏曲第二首《a小調前奏曲》一樣，屬于肖邦24首前奏曲中最優秀的曲子。

先看《d小調前奏曲》，這是肖邦1831年在德國斯圖加特聽到他的祖國——波蘭首都華沙起義失敗的消息后懷著無比悲憤的心情寫成的，樂曲表現的既不是什么傷感，也不是什么祈禱，而是一種激動的慷概悲歌。該樂曲氣勢寬廣、奔放、悲憤，猶如一股洪流震撼著聽眾的心。

該樂曲一開始便在低音部出現了一個頑強的音型且一直貫穿于全曲之中，這實際上是在表現一種堅強的意志和毅力。緊接著，陣陣悲壯的呼號聲從這個伴奏音型上響起，等到音樂稍有發展后，一種堅定不移一般的伴奏音型開始上下翻滾，激動又熱情，且勢頭迅猛，直待八度音程的鋼琴齊奏將其推向高潮。而接下來的旋律則是急轉直下的，那種狂烈的情緒猶如是厲電與暴風，非常形象地揭示了肖邦此時此刻所經受的感情折磨及其給他帶來的那種精神上的震動，表達了他強烈的愛國主義思想與情感。

再談《a小調前奏曲》，這是一首緩板，同樣寫于1831年。這首樂曲的情緒與前面的《d小調前奏曲》是完全不同的，雖然它只有短短的23小節，但由它所展示出的作者那高超的技巧以及樂曲那孤單哀鳴、痛楚異常的音調和不協和的音響，整個將肖邦那悲傷難過的心情盡數傾訴了出來。整個樂曲給人的感覺就是痛苦不安，它那短小的主題在重重的深沉憂郁的和弦上反復多次且處理不一。endprint

為什么調性經過多次轉換最終回到了主調？這種創作手法與作者的心情息息相關。倘若站在當時的歷史背景下去分析它，它所傳遞的那種苦悶、壓抑的氣氛顯然表現的是作者聞聽華沙起義失敗后所陷入的傷感、憂郁之情，應該說這種極度壓抑、苦悶的氣氛將作者包圍了，使他充滿了絕望和痛苦。

需要說明的是，肖邦的24首鋼琴前奏曲，除了剛剛談及的《d小調前奏曲》和《a小調前奏曲》之外，其余的均完成于西班牙馬約卡島首府帕爾馬。當時，肖邦正與他的情人——著名法國文學家喬治·桑在瓦爾德莫薩修道院休養，其中他創作的帶有“雨滴”特征的兩首前奏曲給人留下了深刻印象。這兩首曲子一個是《b小調前奏曲》（第6首），另一個是《降D大調前奏曲》（第15首）。

喬治·桑曾回憶說：“一個悲慘凄苦的雨夜，當我帶著孩子回到房間時，他正在鋼琴旁彈奏著一首奇異的前奏曲……后來他對我說，當他彈奏鋼琴時，他覺得自己掉進湖里，冰冷刺骨的水不時沖擊著他的胸口。當我提醒他注意，當時雨滴的確不時地飄打在屋頂上時，他否認他曾經聽到……他在這個晚上所寫的作品確實能使人聯想到灑落在修道院房瓦上的雨滴聲，但在他的想象中，那是從天上掉在他心坎里的淚珠。”

當然，喬治·桑并沒指出肖邦的兩首帶有“雨滴”特征的前奏曲到底哪一個應該被冠以“雨滴”標題，不過人們通常認為是《降D大調前奏曲》，但也有人認為是《b小調前奏曲》。

《b小調前奏曲》的高音部分，一直在單音上不斷地反復，仿佛是雨滴滴落到屋頂上一樣使人感到單調和煩悶；其低音部滿滿哀愁的旋律，又表達出作者對往昔的回憶以及他悲涼憂愁的心情。末了，樂曲在孤獨、空寂、不樂的氛圍中停止。

《降D大調前奏曲》被后人視為“雨滴”前奏曲，其伴奏音響也的確是將嘀嗒單調的雨滴聲模仿得頗為生動。對此有人說：“中段的升c小調部分是在描寫修道院陰森的回廊及祈禱者，就仿佛是看到了深夜僧侶們搬運著他們同伴的遺體赴冥界安息的行列。”這不由不讓人又想起了喬治·桑的話：“肖邦恐怖于修道院之充滿了亡靈。這升c小調部分就像惡魔在對我們張開猙獰的面目。而最初的降D大調的回歸，猶如驅逐了惡魔，給我們重新帶來新的、自由的新鮮感，在幻想與恐怖之后，充滿了清爽及優美。”

此外，肖邦比較著名的前奏曲還有《降A大調前奏曲》（第17首），此曲素有“夜曲”之稱，是一首使用回旋曲原則寫成的前奏曲，具有鮮明的抒情特點，表現出作者對美好未來的向往之情；還有《e小調前奏曲》（第4首）則是透過作者哭泣般斷斷續續的音調以及沉重的半音下行去表現他的苦痛與感傷；再有《c小調前奏曲》（第20首）雖只13小節，但音調卻具有宗教音樂特點，很像是葬禮進行曲，給人一種沉悶、哀痛之感；相反的，肖邦的《G大調前奏曲》（第3首）和《F大調前奏曲》（第23首）則又清新活波、生機勃勃。

聆聽肖邦的音樂，總能被其奔放、熱情的旋律和靈活多變的和聲以及詩情畫意的音樂構思所感染。總之，肖邦的《24首前奏曲》每一首都以簡潔緊湊的形式、凝練的音樂語言以及高超的作曲技巧傳遞出一種思想情感，描繪出一種詩化意境。這些前奏曲，是肖邦的內心世界及其思想、情感與愿望的真實反映，猶如一篇篇動人的日記。正像赫利斯佳諾維奇所寫的那樣：“肖邦創造了他天才的前奏曲——二十四個短句。在這些短句中，他的心在波動、戰栗、受苦、不平、震驚、焦慮、歡樂、困憊、痛哭、希望，為撫愛而喜悅、狂歡，又在愁思、掙扎、痛苦，在恐怖中冷噤，在秋風蕭殺中沉寂，過了一剎那又信賴著陽光，在春天田園聲響中開起花來……”雖然，肖邦前奏曲的內容十分豐富，但都離不開一個題材——“祖國”！舒曼也說過：“每一首精細微妙的筆觸都表明，這是肖邦的。”

的確，肖邦是一位愛國的作曲家，他創作的最大情懷就是祖國、祖國！endprint