肖邦練習曲技術特征及教學方法

周泰石

摘要：作為一種極具難度和復雜性的音樂技術手法，肖邦練習曲在當前的鋼琴練習過程中極大地拓展了各種技術手法，使得鋼琴技術得以升華。而高難度和復雜的鋼琴技術不應該成為練習者關注的核心，我們最終的落腳點還是音樂，只有這樣才能使得肖邦練習曲具有一定的藝術價值，成為真正的藝術品?？傊瑥椬嘈ぐ畹木毩暻仨殠в袕娏业囊粼娞卣?。

關鍵詞：肖邦練習曲 技術特征 教學方法

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）16-0008-02

肖邦的作品多以浪漫著稱，其眾多的練習曲被諸多學者廣泛推崇，并占據了他所有著作的主導地位。肖邦的練習曲之所以深受廣大學者的推崇，是因為他的作品獨居特色，在藝術性的氛圍中彰顯了一定的技能。除此之外，每一首曲目不僅體現出生動優雅的外在形象，也闡述了豐富的思想內涵，這種耐人尋味的獨特藝術被世人稱頌，成為亙古不變的藝術珍品。肖邦練習曲的廣泛推崇展現出肖邦作品的現實意義，它不僅為廣大初學者提供了更為便捷有效的學習途徑，而且成為學者表演時的首選作品，這種通過技術訓練逐步升華到藝術層面的學習，為音樂發展奠定了堅實的基礎。

一、鋼琴練習曲在音樂發展中的進程

（一）初期階段

社會歷史的發展進程對音樂的發展有一定的影響，巴洛克的作品曾一度成為廣大學者的首選練習曲目。在此過程中，巴赫等著名作曲家也創作了大量作品，并以鋼琴奏鳴曲為主要發展路線。但是對于發展中的鋼琴奏鳴曲來說，其自身并不是真正的奏鳴曲，絕大多數是二部曲，奏鳴式的結構，因為樂曲自身相對較短，并不會出現什么戲劇性的沖突。此外，大多數的作品旋律較快，節奏感較強，這就在練習過程中對手指的靈活程度有一定的要求。但在當時的環境下，真正的練習曲目幾乎沒有，為了達到一定的練習效果，只能將奏鳴曲作為練習的主要體裁，這在當時社會環境下對鋼琴演奏水平的提升具有一定的現實意義和價值?？梢哉f，練習曲曾一度被奏鳴曲所取代。

（二）重要發展階段

早在19世紀，鋼琴演奏的相關技術便已經得到了巨大提升，在此過程中流傳最為廣泛的便是克萊門蒂的《前奏曲和練習曲》以及《藝術津梁》，上述兩部作品已經成為了近代鋼琴練習曲發展過程中重要的練習曲，與此同時其自身也具有極強的藝術價值。隨著時間的不斷推移，受到克拉默以及車爾尼等人的影響，具備鋼琴練習體裁的曲目得到了極大的發展和進步，在此過程中要求能夠針對實踐需求編寫各種練習曲。正是因為創作技術和鋼琴練習曲之間存在的必然聯系，使得初級入門學習者能夠通過曲目練習實現自身綜合技能的提升，在此過程中將會涉及到古典主義和浪漫主義等多種技術，作品自身的類別也極為豐富。對于鋼琴曲目練習來說，練習的過程不容忽視，因此在相關作品的實際創作過程中必須加強注意力，針對不同層次的創作必須投入不同的感情，繼而確保作品創作水準的提升。

（三）鋼琴演奏曲的成熟時期

對不同時期的練習曲創作情況進行分析可以發現，在練習曲的實際創作過程中依然以樂器為核心，在長期發展過程中通過大量實踐和發展，使得音樂作品自身展現出了一定的藝術性和音樂表現性。而實踐使得音樂自身的旋律和情感理念得以完全發揮和展現，最終形成了大規模的練習曲，與同時期的李斯特等多位創作者都進行過該類作品的創作。鋼琴練習曲已經遠遠超出了簡單滿足技術性需求這一要求的體裁，其已具有了豐富的情感和鮮明的藝術形象，并具有了極高的藝術價值。通過對該類作品進行分析，其自身在音樂和其他領域所取得的成就都是難以超越的。

二、肖邦鋼琴練習曲彈奏的技術特點

（一）復雜多變的技術手法

在肖邦練習曲中，包含了多種多樣的技術手法，這些手法一方面對彈奏者有一定的練習功能，更重要的是這些技術手法通過肖邦的獨特思維，形成了豐富多彩的藝術形象。這些技術手法包括：快速跑動練習（op10-4、5、8、12，op25-14、23）、琶音練習（op10-1，op25-24）、半音練習（op10-2）、雙音練習（op10-7、10，op25-17、18、20）、復調織體練習（op10-3、6）、八度練習（op25-22、21）、和弦練習（op10-11，op25-16、27）。另外，肖邦練習曲除了急速的陳述方式之外，還有較為舒緩的練習曲（op10-3、9），這對傳統意義上只追求速度的練習曲來講，也是一種新的嘗試和突破。我們只有通過不斷練習這些技術手法，使得能在一定的速度和聲音要求下完成這些音符，才能為作品的音樂性與情感性打下良好的基礎。

（二）蘊含著豐富多樣的情感

肖邦鋼琴練習曲蘊含著豐富多樣的思想情感，呈現著多樣的感情狀態和情緒變化，具有廣闊的聯想空間，既有高昂的英雄主義和戲劇人生，又有純真快樂的時光和優雅的魅力。肖邦鋼琴練習曲的表現方法和表現技巧多種多樣，相對于車爾尼和克列門蒂等練習曲來說，肖邦鋼琴練習曲的音響更加新穎，音色更加豐富和完美。肖邦鋼琴練習曲似乎使鋼琴上所有的琴鍵都得到了巧妙的運用，為聽者構建了豐富多彩和變化多端的音樂藝術美景。德國音樂家席林斯認為肖邦鋼琴練習曲具有其個人新穎的音樂創作風格，其鋼琴練習曲與其他先輩練習曲迥然不同。而李斯特也曾在《肖邦》一書有言：“肖邦鋼琴練習曲的音樂旋律仿佛一葉扁舟在波濤洶涌的海浪中奔波，又或者是在天空中描繪出一幅可觸碰的靈魂世界”。

三、分析肖邦練習曲的有效教學方法

（一）分析鋼琴演奏的歌唱性內涵

鋼琴演奏的歌唱性主要指的是音符的相互銜接構成明確性的樂句，演奏者通過手指觸碰琴鍵以樂音的方式將音樂內涵和思想情感呈現給聽眾。也就是說，鋼琴演奏的歌唱性指的是演奏者利用音樂字符表達自身的思想情感。若是演奏者在演奏音樂過程中內心毫無波瀾，那么演奏出來的鋼琴曲只能是平凡而普通的音符，不攜帶任何思想情感。此外，鋼琴演奏的歌唱性需要通過手指觸鍵完成，水平越高的人則能演奏出更豐富的音律。若鋼琴演奏者的水平不高，盡管內心對鋼琴曲目有著豐富的情感也難以完全表達出來。因此，在鋼琴彈奏的實際練習過程中，應當引導學生學習多種觸鍵法，尤其要加強對連奏的重視。連奏指的是手指的連接和聲音的傳遞以及呼吸的控制等多個方面實現相互協調，僅僅學會彈鋼琴是無法完全掌握連奏方法的。endprint

歌唱性不僅限于在連奏中要注意，其他的奏法中也要充滿歌唱性。肖邦眾多的鋼琴練習曲目中，最為主要的彈奏方法有兩種，一個是速度較快的演奏，即快速跑動彈奏；另一個是和弦彈奏。在練習曲的彈奏中，對音符的掌握要求是非常高的?？焖倥軇拥囊舴g存在著一定的音符關系，因此，在演奏的過程中要將手指間的距離縮減到最短才能將每個音符準確的演奏出來。學生需要采用抓鍵這一主要動作，更多地訓練使用手指尖端部位進行彈奏，便可達到快速跑動的練習效果，從而為快速旋律的歌唱性打下良好基礎。另外，和弦的奏法中同樣也要注意旋律線條的突出，當幾個音同時下鍵時，必須要找到旋律線上的音將其突出，否則是不能實現旋律的歌唱性的。最后，鋼琴教師可以指導學生多聽知名歌唱家的演唱，培養學生使用鋼琴歌唱的習慣，也可以指導學生了解意大利歌唱家的演唱資料和演唱背景，從而在學習鋼琴彈奏過程中盡量融入到曲目背景中，進而表達出自身對鋼琴作品的情感。

（二）加強學生對樂曲時代背景和思想情感的理解

在學習肖邦鋼琴練習曲過程中，教師可以向學生講述肖邦鋼琴練習曲創作背景，并對肖邦的創作特點和不同時期的思想情感進行概述，以此來分析肖邦練習曲的藝術特點和結構特征以及樂曲特征等。通過對這些的介紹可以讓學生對肖邦鋼琴練習曲有初步的認識，并加強學生對肖邦練習曲的理解，以便能夠更好地學習和彈奏肖邦練習曲。例如，C小調練習曲的時代背景是華沙起義失敗并遭受到沙皇俄國軍隊的蹂躪，國家遭遇沉重災難與社會動蕩不安時創作的，所以該練習曲充滿著悲憤之情，又被稱作“革命練習曲”。

（三）充分掌握鋼琴練習曲的彈奏技巧和基本特點

肖邦鋼琴練習曲包含著豐富的鋼琴演奏技巧和完美的音符，只有將兩者相互結合才能演奏出具有精神高度的作品。在肖邦鋼琴練習曲教學過程中，應當合理把握彈奏技巧和音樂的融合，遵循鋼琴演奏的基本要求與技巧要求，同時還需要注意以下幾個方面：1.學習者在學習過程中應重點強調手指觸鍵，不同的奏法采用不同的觸鍵方式。如慢速作品彈奏下鍵時應盡量慢而深，強調音與音之間的連貫；快速跑動時，應將指尖與琴鍵的觸建面積放到最小，確保音符的顆粒性；演奏八度時，手掌應始終打開，放松手臂，避免肌肉緊張引起的酸痛等等。2.注意協調身體各部位肌肉。如手指在跑動過程中應要注意大臂與手腕的協調，這兩者的松弛度和手指跑動有著密切的聯系，特別是大臂不能僵硬，大臂的僵硬勢必會導致手指的無力，影響手指跑動的速度。3.重不噪，輕不虛。肖邦練習曲的力度變化非常多，這些變化有些是突然的有些是逐漸的，這就要求學生在彈奏時一定要注意細節上的對比，爭取做到強有強的氣勢，弱有弱的柔美。只有通過對力度的熟練把控才能真正將作品和作者要表達的情感宣泄出來。4.踏板的運用。肖邦練習曲幾乎每首都會運用的踏板，在指導學生演奏過程中，一定要結合作品的特點巧妙地設計好踏板的位置，真正實現踏板為樂曲服務。

四、結語

在音樂歷史上肖邦鋼琴練習曲占據著重要的地位，其豐富的創作技法和多變的情感表達無論是在演奏技術上還是在音樂表達上都是給后人留下的一筆不小的財富。但作為鋼琴教育者，我們必須要認真挖掘肖邦練習曲的創作精神，將其精髓真正傳授給自己的學生，使得肖邦練習曲能以其原汁原味的風格展現在國際舞臺上。

參考文獻：

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