啟蒙時代的覺醒與歌唱

楊陽

摘 要：歌劇《唐·璜》是莫扎特最偉大的歌劇之一，其中的幾首經典詠嘆調也為人們所喜愛并成為眾多歌唱家的保留曲目。文章以其中較具代表性的一首《鞭打我吧》為切入點進行分析?！侗薮蛭野伞吩趧≈杏刹闪漳妊莩?，在對作品進行音樂本體分析的基礎上，管窺出作品的時代意義及審美意義。

關鍵詞：《鞭打我吧》 詠嘆調 莫扎特 音樂學分析 風格

一、歌劇《唐·璜》簡介

《唐·璜》是莫扎特最偉大的歌劇之一，全稱為《蕩子受罰或唐·喬瓦尼》（Don Giovanni） （“唐”是Don的譯音，西班牙男子的尊稱）。故事取材于西班牙一個有名的民間傳說《石客記》，劇本由意大利詩人洛倫佐·達·蓬特（Lorenzoe Da Ponte，1749-1838）改編，1787年首演于布拉格城。故事描寫了風流倜儻而又富有叛逆精神的貴族唐·喬瓦尼由于追求無盡的精神和肉體的享受，欺騙了許多無辜的婦女，殺害了安娜的父親騎士長，引誘正在訂婚的農村姑娘采琳娜，而唐璜最后也得到了應有的報應，被復仇的石像打入了地獄的故事。在這部歌劇中，莫扎特從人物性格出發，出色地賦予每個人物以鮮明的個性。歌劇《唐·璜》淋漓盡致地表現了莫扎特在音樂創作和把握劇情方面的天賦，不僅故事情節引人入勝，里面的詠嘆調更是使人為之傾倒?！侗薮蛭野伞繁闶瞧渲幸皇字危@個唱段不僅體現采琳娜這個鄉村姑娘單純而善良的一面，也展現出她一定的虛榮心等缺點。采琳娜在歌劇中雖然是一個配角，但莫扎特和達蓬特也賦予了她立體豐滿的性格形象，因此直到今天仍是花腔女高音的經典唱段。

二、音樂本體分析

詠嘆調《鞭打我吧》發生在歌劇的第一幕第四場。由于前面唐璜引誘采琳娜，而虛榮心強的采琳娜竟然在訂婚儀式上答應唐璜冠冕堂皇的要求，導致采琳娜的未婚夫馬賽托對她的行為很生氣，此時采琳娜才發現自己被唐璜所騙而感到十分羞愧，這個單純沒有心機而又熱情的小姑娘意識到自己的錯誤之后小心翼翼地向馬賽托道歉，她請求說“我沒有做錯什么啊，原諒我吧，馬賽托”，甚至大膽地說道“為了讓你出氣，就請你譴責我吧”，接著她開始開始柔聲柔氣地唱了起來。當然，采琳娜了解自己的未婚夫，知道他一定會原諒她的。這首歌果然得到了馬賽托的原諒和歡欣，也不再計較采琳娜和唐璜調情之事。下面我們先對其進行音樂本體的分析。

詠嘆調《鞭打我吧》在結構上可以分成兩大部分。第一部分行板，三段體結構（a b a'）。a部分F大調，b段由F大調轉到C大調，c段又回到F大調，緊接著，4小節的切分音猶如撒嬌一般的訴說，看得出馬賽托已經心軟，為轉到八六拍做了過渡和鋪墊。第二部分節奏為快板，是一個八六拍的帶有民間舞蹈性質的圓舞曲，熱情歌唱兩人的美好愛情。

詠嘆調沒有前奏，直接從采琳娜的宣敘調引入。a部分（1-16小節）采琳娜張口便唱道：“鞭打我吧，好馬賽托，你可憐的小采琳娜在你面前像只羔羊，任你鞭打，任你懲罰！”這一段為F大調四二拍，和聲為Ⅰ、Ⅴ級和弦交替使用，旋律級進和跳進交替，音樂清新優美。這是采琳娜向馬賽托求情的開始，很自責地表達了自己的誠懇態度。

b部分轉到F大調的屬調C大調上，給人離調的感覺。使樂曲在旋律上突出了采琳娜迫切想得到原諒的心情，八分和十六分休止符的使用像是采琳娜在急促的懇求馬賽托，讓觀眾深刻地感受到采琳娜的內心活動。30-35小節是一個樂句的擴展，一直重復的音樂對應著重復的歌詞：“任你懲罰（sa-pro-ba-ciar）”重復了三次，采琳娜對馬賽托祈求的誠意從嘆氣似的語調中表達出來。

a'部分回到F大調，與a部分旋律基本相似，采琳娜的態度更加誠懇，a部分的八分音符到這里基本上變成了十六分音符，表現出采琳娜希望馬賽托原諒她的迫切心情。

第二部分從第62小節開始，結構為兩段體。莫扎特運用民間常用的舞蹈節奏性，變成有節奏律動感很強的八六拍。這一部分表現了馬賽托已經不再生氣，采琳娜充滿了對兩人幸福生活的憧憬。70-80小節，莫扎特同樣運用的擴展樂句的手法，在第70小節到了主音F后，又擴展了三個小節，到74小節，連續的十六分音符來擴充整個樂句，起強調作用。而72和75小節兩個花腔華彩樂句，是全曲的高潮，奔放地表達出采琳娜得到馬賽托的原諒后幸福歡樂的情緒，直至曲終。

整首歌曲下來，F-C-F大調間的交替并沒有給人繁瑣或循環往復的印象，它靈動、跳躍，又熱情而誠懇，充滿了相愛的兩個人對愛情的憧憬與淳樸的快樂。當采琳娜唱完這一著名唱段時，馬賽托和她重歸于好。同時，他們也認清了唐璜的本來面目。而這一唱段在歌劇《唐·璜》中的意義遠不止于此。

三、詠嘆調及歌劇體現出的時代意義及審美意義

（一）時代背景

18世紀，歐洲開始了啟蒙運動，政治、經濟、思想、文化等方面全方位進行著大變革，因此，當時的歌劇不論是題材內容還是風格形式等方面都發生了深刻的變化。 莫扎特在寫《唐·璜》之前的幾部歌劇主要以神話為題材，而他生活的時代使莫扎特在自己的歌劇中自覺地體現出了這個時代所賦予他的創作題材——第三等級，也即是平民的生活。反應在音樂中，莫扎特敏銳捕捉到他們自然、樸實、清新的風格。

歌劇《唐·璜》雖然描寫的是貴族唐璜的故事，然而里面從不同場景，各個角度刻畫了不同等級人物的形象。在這里，以采琳娜和馬賽托為代表的第三等級的個性躍然紙上。采琳娜和馬賽托是兩個可愛又有點憨厚的農民，從開始的畏于權勢，被以唐璜為代表的貴族百般捉弄，到最后，轉變成勇敢斗爭的平民代表，迸發出的不僅是第三等級在巨大社會壓力下的樂觀、豁達的情緒，更閃耀出了人性中永遠光輝的一面。這個歷程也反映出莫扎特對于民主、自由等先進思想的追求，這是啟蒙時代賦予第三等級的追求與理想，也是覺醒中的第三等級敢于開始抒發情感、敢于自由歌唱的真實寫照。

（二）莫扎特的歌劇觀

詠嘆調是歌劇藝術中最具有藝術魅力的聲樂表現形式之一。在《鞭打我吧》這首詠嘆調中，作曲家運用重復、再現等手法反復地表現出采琳娜真摯誠懇的心境。這正是莫扎特歌劇創作的一個重要方面。他認為音樂才是戲劇情節和故事走向的主導，通過對音樂的精確把握，細致刻畫出不同人物的內心情感和心路歷程，這一特征不但反映在詠嘆調《鞭打我吧》之中，在《唐·璜》這部歌劇的其他唱段里我們都可以看到，例如荒唐好色的唐璜的《香檳之歌》《窗下小夜曲》；滑稽而膽小的仆人萊波雷洛的《日夜侍奉老爺》和《花名冊之歌》；癡情而內心糾結的埃爾維拉的詠嘆調《請你為我復仇》《使我蒙受恥辱的一個無情男人》等等；在莫扎特的其他歌劇如《費加羅的婚禮》中費加羅的詠嘆調《你再不要去做情郎》、凱魯比諾的抒情小曲《你們可知道》等都反映了演唱者內心鮮活的情感世界。這種著重于音樂的表現、著力于人物內心情感變化描繪正是莫扎特對歌劇的重要貢獻。endprint

（三）古典時代中的莫扎特的音樂創作

莫扎特是古典時期維也納樂派的代表人物，其音樂創作上也深刻體現了古典時期“理性”“平衡”的特質。莫扎特認為，即使在最緊張恐怖的情節中，也不能讓觀眾聽到刺耳的音樂?！短啤よ愤@部歌劇首先在體裁上體現了正歌劇和喜歌劇的平衡。在莫扎特和達·蓬特醞釀《唐·璜》的劇本時曾討論到此劇究竟應該寫成正歌劇還是喜歌劇，莫扎特不無激動地喊道“（正歌劇和喜歌劇）兩種都要！一部悲喜劇，或者是一部喜悲劇，——完全像人的生活那樣！”[2]他做到了。此劇既有正歌劇復仇、死亡等的情節，又有喜歌劇的滑稽逗樂和插科打諢。既有悲壯的詠嘆調《使我蒙受恥辱的一個無情男人》《請你為我復仇》等，又有諷刺、滑稽或者情緒歡快的詠嘆調《日夜侍奉老爺》《鞭打我吧》等。他使歌劇里所有的人物都以同等的權利參加到性格化的角色里，打破了慣有的聯系，使手法和手法的表現煥然一新。其次，這部歌劇還體現了古典主義和浪漫主義的平衡。這部創作于古典主義盛期的歌劇在構思與表現中，不吝感情的揮灑，每個人物都在不同的音樂色彩中得以展現，唐·璜這個人物是充滿了叛逆與想象的浪漫主義人物，采琳娜和馬賽托作為第三等級的代表其要求自由、爭取發言權的特點更是得到了充分的體現。

四、結語

采琳娜雖然不是《唐·璜》的主角，但其在莫扎特的筆下她具有鮮明的人物個性和時代個性。同時她作為《唐·璜》中的一員與整部歌劇一起體現了當時社會的面貌。莫扎特憑著客觀的精神、細膩的寫實手法和深刻的性格刻畫，為音樂史留下了經典的《唐·璜》及其成員采琳娜。詠嘆調《鞭打我吧》結合音調、音色、音量、節奏和語言的變化，把復雜多變的人物性格和情感表達得淋漓盡致，充分表現了她作為一名普通的農家姑娘活潑可愛的一面、單純膚淺的一面、敢于承認錯誤、感情真摯誠懇的一面，達到了形式與內容的完美統一，實現了音樂與人物身份、性格、心理活動的完美結合。憑借這首《鞭打我吧》以及另一首詠嘆調《你就會看到》，采琳娜的音樂形象已經永遠屹立于世界歌劇舞臺上。莫扎特也用他的《唐·璜》《費加羅的婚禮》《魔笛》等一部部經典的歌劇向我們展示出了啟蒙時代平民階級的覺醒與對自由的向往，以及他們對光輝和美好的任性的追求和歌唱。

參考文獻

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