普魯弗洛克的地獄

張焱

[摘 要]《J·阿爾弗雷德·普魯弗洛克的情歌》是T.S.艾略特的早期詩歌之一。該詩為讀者展示了第一次世界大戰后期現代都市生活場景以及現代人普遍的精神狀態。這首詩在主題、風格、語言技巧運用及心理沖突描寫等方面都突破了傳統詩歌的模式。由于它的獨創性，這首詩一經發表，便引來無數爭議，但大都集中在不明確的詩歌主題、詩歌中人物的把握及其獨特的藝術形式上，卻很少有人對于詩歌中的題記給予足夠的重視。從題記入手對詩歌的主題、“客觀對應物”理論、人稱的指代及其藝術表達形式方面進行研究，能讓研究者們對文學作品中的題記多一些關注與重視。

[關鍵詞]題記；主題；客觀對應物；人稱代詞；藝術表達形式

[中圖分類號] I106 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-3437（2017）08-0105-03

一、作者介紹與創作背景

托馬斯·斯特爾那斯·艾略特（通稱T.S.艾略特），是英國詩人、劇作家和文學批評家，詩歌現代派運動領袖，代表作品有《荒原》、《四個四重奏》等，其詩風對同時代及后世詩人產生了巨大而深遠的影響。

《J·阿爾弗雷德·普魯弗洛克的情歌》（以下簡稱《情歌》）是艾略特于1917年創作的第一首重要的作品。當時正值一戰后期，整個西方都處于動蕩不安，社會矛盾尖銳，社會秩序和人際關系支離破碎，人性被壓抑、扭曲，人們對前途悲觀迷惘，處于道德理想缺失、精神世界空虛的狀態下。《情歌》對人們的這種狀態有著很形象的展示。全詩共131行，主人公普魯弗洛克，是一位中年知識分子，頭“有點禿”， 佩帶一條“雅致而多彩的”象征上流社會人士的領帶，四肢消瘦。似乎他想借助情歌向某位女士吐露愛情，但又缺乏勇氣，反復詢問自己“我可有勇氣？”，他猶豫不決，深恐遭到拒絕，最終只能放棄。

二、《情歌》中的題記

艾略特的詩歌表達形式有一個獨特之處是，他喜歡引用別人的一段作品來作為自己作品的題記。《情歌》的題記就援引自意大利詩人但丁·阿利基耶里的名作《神曲·地獄》中的部分（第27章）：“假如我認為，我是回答/一個能轉回陽世間的人，/那么，這火焰就不會再搖閃。/但既然，如我聽到的，果真，/沒有人能活著離開這深淵，/我回答你，就不必害怕流言。”

如果說每個詩人都有一個“導師”的話，那么正如哈羅德·布魯姆所說，“毫無疑問地，T.S.艾略特的詩歌‘導師就是但丁”。幾乎在艾略特每一部著名的詩作中，我們都能感受到但丁的影響。而《情歌》更是借鑒了《圣經》與但丁的其他作品后創作出來的。我們不應忽略掉艾略特詩歌中的題記，因為這也是他的作品中的重要部分。這些在作品開頭部分引用的文字，不僅為整個作品奠定了基調，也和對整首詩的解讀有著密切的關系。

三、《情歌》中題記在全詩中的作用

（一）題記與主題

艾略特創作《情歌》時，正值一戰后期西方現代主義的盛行期，這期間的文學作品側重如實反映現實生活。通觀整首詩，從其中的一些詩句，如“我的晨禮服，我的硬領在腭下筆挺/我的領帶雅致而多彩，用一個簡樸的別針固定/她們會說：‘他的頭發變得多么稀！”；又如“萬一她把枕墊放在頭下一倚/說道：‘唉，我的意思不是要談這些/不，我不是要談這些”；以及“假如她放一個枕墊或擲下披肩/把臉轉向窗戶，甩出一句：‘那可不是我的本意，那可絕不是我的本意”，似乎《情歌》表面上的主題是要表現男女之間無法順暢溝通、互相理解并建立良好的關系，但是，詩歌中的一些詞語，如“黃昏”、“病人”、“半清冷的街”、“淹死”讓我們產生一種“枯藤老樹昏鴉”般的頹敗感，以及一些詩句，如“街連著街，好像一場討厭的爭議/帶著陰險的意圖/要把你引向一個重大的問題”到后來的“我怎么敢開口”“我該開口嗎”“可是我怎么開始”表明這首詩的主人公并不像我們所熟悉的深陷愛情中其他人一樣羞澀又激動、緊張又魯莽的狀態，而是在不斷的猶豫、退縮，甚至“顧左右而言他”。其實，這首詩關注的并不是普魯弗洛克的愛情，而是通過他來作為象征，表現當時社會的一種普遍狀態——經濟和文化衰敗，人們精神空虛、缺乏信仰、百無聊賴。普魯弗洛克其實是當時社會中的一個典型人物，在半死不活的狀態中，他意識到了世界的淺薄與無趣，想要采取些有意義的行動，卻又缺少精力、意志與熱情。他能做的只有做夢，因為即使他想做些什么，社會也根本不在乎他的所作所為。但丁的《神曲·地獄》告訴世人，每個人都會因為自己犯下的罪孽而飽受折磨。像但丁一樣，艾略特也認為缺乏信仰就是現代人身上的罪孽，現實世界就是另一個人間地獄。通過這種與主題的對應，艾略特反映了他的主旨：像奎多一樣，普魯弗洛克式的現代人也身處地獄，或是像地獄一樣的環境當中。

（二）題記與客觀對應物

“客觀對應物”是艾略特的著名文學批評理論之一：以藝術形式表達情感的唯一方法就是使用客觀對應物，即以一組物體、一個情景、一連串事件作為特定情感的公式，要做到當造成感覺經驗的外部事實一旦給出，那種情感立刻就被喚起。這種以“客觀對應物”作為作者思想或情感的載體，使讀者有相似感受的表達手段，是詩人表達思想情感的一種重要的藝術形式。

《情歌》中的題記就屬于客觀對應物表達方式中的“引經據典”型。題記中的獨白者叫奎多·達·蒙泰菲爾特羅，因為生前策劃陰謀詭計而被懲罰在地獄的第八層。奎多和同在地獄第八層的策劃陰謀詭計者一樣，靈魂在火焰里，一說話，火焰就會顫動。因為但丁之前與在同一團火焰里的其他靈魂交談過，奎多認為但丁應該是與他境遇相同的人，便說了題記中的那番話。通過題記，艾略特表明了他寫詩的意圖：像身陷地獄烈火中的奎多與但丁講話一樣，普魯弗洛克也在向另一位類似但丁的人傾吐著內心的世界，詩歌的首行“那么我們走吧，你我兩個人”則是普魯弗洛克認為傾聽對象應該是與他有相同感受的人，因此他邀請傾吐對象與他同行。

此外，詩歌正文中還出現了一些靜態與動態的客觀對應物，如“黃昏”“黃霧”“在手術桌上麻醉了的病人”“滿地蚌殼的鋪鋸末的飯館”，這些都營造出了灰暗、冷清、悲傷的基調；而“客廳里來回地走的女士們”“溜下臺階，忽地縱身跳躍”“急急爬過沉默的海底的一對蟹鰲”又表現出主人公對現狀不滿、想有所改變卻又懶散、無力抗爭的無奈感。endprint

這種利用經典作為客觀對應物，同時結合靜態與動態意象的表達方式使得主題進一步深化，為《情歌》的詩歌正文鋪墊了一個但丁式地獄的場景。作者通過這種形式生動而深刻地表達出自己的感受：這是一個意義喪失、無所作為、毫無信仰的世界，人們生活在精神的荒原中，內心充滿掙扎，就像是在地獄之火中飽受煎熬的行尸走肉一般。

（三）題記與人稱

在《情歌》當中的題記與詩歌正文，都出現了兩個人稱——“你”和“我”。“我”很明顯是講話者，而“你”似乎并非指同一個人。這里，我們需要分析，題記中的人稱與正文的人稱有什么關系，作者反復使用這兩個人稱的意圖又是什么呢？

在題記中，奎多與但丁采取的是對話形式（奎多向但丁傾吐心聲），因為奎多相信但丁和他一樣，也在地獄中煎熬，是永遠無法返回世界的罪人，所以這暗示著普魯弗洛克從某種程度上來講，也是在類似地獄的處境當中，他也在向同在地獄中的人傾吐心聲，他的苦惱正是現代人的苦惱。詩文第一行與最后一節中都出現了人稱代詞“我們”，這是作者獨具匠心的表達。通過“我們”， 普魯弗洛克暗示他和他的同類都處于進退兩難的境地之中。簡言之，普魯弗洛克并不是一個個體現象，而是所有陷入情感和精神危機的現代西方人，普魯弗洛克所處的世界則象征著半死不活的現代西方社會。

在詩歌正文中，除了表示傾聽者的“你”之外，似乎還有一個隱含的“你”在普魯弗洛克附近。“我”在半清冷的街上，猶豫徘徊。這時，“你”就變成了普魯弗洛克的化身——一個旁觀的自己。他感到女士們在嘲笑著他“有些禿的頭頂”和“細瘦的胳膊”，有些自慚形穢。他回憶自己過去百無聊賴的生活，渴望擺脫無所事事、行尸走肉的狀態，但是“我敢嗎？”“這一切值得嗎？”，這是在對“你”訴說，也是在問“我”自己，他有時以“本我”訴說著自己的愿望，有時又從“超我”的角度，以旁人的眼光來看待自己。普魯弗洛克之所以向“你”吐露心事，是因為這個“你”就是他另一個自己，而這個自我永遠也不可能脫離他自己，因此他的秘密也永遠不會被泄露。正是這種分裂使他陷入強烈的欲望和嚴酷的現實的矛盾與痛苦中，他只能以內心獨白的形式訴說，這揭示了現代西方人精神空虛，卻又渴望改變現狀的矛盾心理。從這點來看，題記早就強烈地暗示了普魯弗洛克地獄般的生活及備受煎熬的痛苦心態。

（四）題記與藝術表達形式

將許多不連續的、零碎的意象拼湊成令人費解的詩文是艾略特詩歌明顯區別于其他詩人作品的特點。我們所熟悉的傳統詩歌中，詩人都是語言流暢、愛憎分明的，不管讀者是否同意作者的觀點，都能在聽或讀完后馬上理解他的表達主旨并形成自己的解讀觀點。而對于艾略特的詩，我們往往會發現其中的意象似乎是作者隨意拋出、互不相關的，詩歌中也沒有哪句話真正表明了他的意圖，讀者不得不將這些意象組合在一起，像推理案情一樣思考每個意向背后及意象組合起來后的真正意義是什么，只有在讀者發掘出隱藏其中的哲理之后，才能品味出艾略特詩歌真正的美。

在《情歌》中，詩中的轉折常常出人意料，打破時空的連續性。《情歌》從黃昏時刻“半清冷的街道”徘徊到“女士們來回地走的客廳”；然后在圍繞著房子的“黃霧”中迷失片刻；隨后又隨著普魯弗洛克走下樓梯，思忖著自己的外表；接著出現了那些“眼睛”“手臂”和“只穿著襯衫的孤獨的男子”……直到詩末普魯弗洛克已經衰老，“流連于大海的宮室”，這些互不相關的意象和場景，表現出普魯弗洛克的思緒、情感以及他在一個病態的世界中本我和超我的斗爭和失敗。

除了詩中的意象并置外，《情歌》還運用了摘引段落與自我創作并置的藝術表達形式。艾略特常常摘選文學名段、神話傳說、哲學和心理學的新學說等作為他的創作手法之一，因此，他的詩歌就像一幅由各種引文和他的原創構成的拼貼畫，將但丁的《神曲·地獄》作為他的《情歌》的題記就屬于文學作品并置這種藝術表現形式。

《情歌》中同時運用了意象拼貼和摘引拼貼，兩種表達形式交相輝映，深刻地展示了現代都市的精神墮落和凄涼，暗示現代人所面臨的精神危機及 “重大的問題”。

四、結語

基于上述的討論，我們可以得出如下結論：題記在對詩歌的理解，特別是對T.S.艾略特的詩歌理解中起到重要的作用。首先，在他的詩作中，題記與詩歌主題有著密切的關系。普魯弗洛克在精神上就是另一個奎多，生活在地獄般的現實中，他精神疲憊，像是被地獄之火飽受折磨，代表著蕓蕓眾生在現實世界中的茍且狀態。第二，用艾略特的詩歌理論“客觀對應物”來分析題記與詩歌正文，作者用“引經據典”型的客觀對應物，結合詩歌中多個動態與靜態意象的表達方式進一步深化了主題，為《情歌》鋪墊了一個但丁式地獄的場景。第三，通過將題記與詩歌的人稱詞“你”“我”和“我們”結合起來，艾略特巧妙地將他的詩的內容緩緩展開，從普魯弗洛克到整個世界，引導讀者感受現代生活的無所作為與混亂無序。第四，在藝術形式上，通過詩文中各種意象拼貼和對題記的摘引拼貼并用，交相輝映，深刻地展示了現代都市的凄涼，暗示現代人的精神危機。

在《情歌》中，艾略特通過將過去的文學與文化與他個人的苦惱進行融合，讓讀者產生普遍的、強烈的共鳴。因此，借助但丁的《神曲·地獄》，艾略特刻畫出一個生活在地獄般社會中的典型的現代人的形象。

總之，在一首詩的開端，題記不僅為讀者構建了一個場景，奠定了一種基調，也承載著詩人想要表達的思想，因此，在我們以后的研究中，我們也應該對題記給予同樣的重視，將題記真正的效用淋漓盡致地表現出來，讓越來越多的讀者能對題記真正地關注起來。

[ 參 考 文 獻 ]

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[2] Alzina Stone Dale， T. S. Eliot： The Philosopher Poet [M]. Backinprint.com， 2004.

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[4] 祁洪彬. 一支沒有愛的情歌——艾略特的《普魯弗洛克的情歌》解讀[J].國際關系學院學報，2002（6）：47-50.

[5] 黃秀敏.“客觀對應物”在《J·阿爾弗雷德·普魯弗洛克的情歌》中的運用[J].作家雜志，2008（12）：36-37.

[責任編輯：劉鳳華]endprint