淺析傳統色彩在中國意向油畫中的色彩表現與運用

雷庚

摘要：傳統色彩中作為主體、最為突出的水墨色彩，是中華民族幾千年繪畫藝術的結晶，具有獨特的中華傳統文化氣息，自成一派的哲學理念，有著非凡的美學價值，在世界美術史上具有舉足輕重的地位。在當代油畫創作過程中，對于水墨這種傳統色彩的運用，開啟了油畫多元化創作的新篇。

關鍵詞：傳統色彩；當代油畫；創作；運用

立象以盡意，“意象”二字深刻凝結著中國古典文化的美感與藝術，念來自覺口齒噙香。意象始用于古詩詞中，文人墨客借以大自然物事來一傾個人情懷。意象油畫與寫實油畫相輝映，注重情感與物事相結合，抽象與現實相交融。中國意象油畫，不同于簡單的中國式寫意畫作，這其中融合了中國的地理人文特色，反映了中國的美學精神。

一、傳統色彩與油畫的融合歷程

油畫在中國來說其實屬于舶來品，它是西方繪畫類別中非常典型的一種藝術形式，后來在19世紀末20世紀初，隨著火車、輪船的逐漸問世，各個國家之間的距離才越來越小，文化交流和溝通的機會這才多了起來，也是在明朝時期，油畫這種對于中國繪畫工匠而言非常新鮮的繪畫形式才傳入中國。

舶來品對于國民而言都需要有一個慢慢接受的過程，油畫同樣也是如此，在過去油畫剛剛傳入中國時，繪畫工匠們并不看好這種繪畫形式，甚至抵觸學習，但后來經濟發展了，人們的思想逐漸開明，這才開始重新研究起油畫。而油畫創作也是從一開始的模仿學習，到后來逐漸有了自己的藝術創作靈感，在油畫作品中傾注了情感的表達，于是出現了一些聲音，認為油畫創作應該增添一些本土化的元素，讓中國式油畫以更加生動的形象去向世界展示中國獨特的民族文化。

于是，作為傳統色彩的代表——水墨畫被大膽地提出和運用在當代油畫創作中，作為中華民族傳統文化和民族精神的載體，融入到油畫中，為當代油畫創作提供全新的思路，也為多元化的當代油畫創作提供更多選擇。

二、民族色彩在中國油畫中的發展

20世紀初期，西方油畫引入中國，成為中國油畫的開端。中國油畫發展的初期，由于深受傳統思想的影響我國畫家注重“現代派”的創作。但是隨著西方油畫中的科學、理性思想在中國的傳播，一些畫家開始探究新的繪畫思路，徐悲鴻先生提出來“智之美術”，將傳統繪畫中忽視的“術數”和“技巧”展現在人們面前。畫是人的文化底蘊的反映，隨著油畫在中國的發展，不斷繼承了中國特有的民族文化特色，民族色彩逐漸成為中國油畫的重要標志。

中國油畫的發展并不是簡單的對于西方油畫的模仿，在民族色彩的運用過程中，中國油畫經歷了一個不斷探索的過程。19世紀前，中國油畫主要是對西方油畫在繪畫技巧上轉換。中國畫家一味對西方油畫進行臨摹，缺乏中國文化內涵，更加使得中國油畫呆滯，毫無欣賞價值。20世紀，中國畫家意識到繪畫中文化底蘊的重要性，開始大膽嘗試，將民族文化的時代特色以及畫家復雜心理引入油畫之中，形成中國色彩的油畫體系。

中國油畫的民族色彩主要體現在以下兩個方面。

（一）民族色彩的直接表現

中國油畫對于民族色彩的直接表現主要是通過畫家對于色彩、造型等方面進行反映的。他們將中國風與西方油畫結合，利用成熟的繪畫技術表達中國的民族特色。早期的油畫代表吳作人、吳冠中等，繼續繼承和發展蘊含中國民族文化的油畫，從傳統文化中汲取營養，將油畫風景與民族特色結合。革命時期，畫家們借鑒和學習了蘇聯現實主義及民族內涵的繪畫特色。如董希文的《開國大典》將特有的民族自豪帶入畫中，胡一川的《前夜》將革命爆發前夕的雄強壯氣氛圍以及堅強不屈的革命精神通過藝術反映出來，這些優秀的畫家推動了中國油畫的發展。新中國成立后，羅中立等油畫大家們又進一步擴大了中國油畫的發展空間，在油畫中融入了中國特色的民族精神以及民族自豪感。如王沂東的《紅色的夢》，以紅色為主要色彩，承載著畫家對于沂蒙的熱愛，將中國文化埋藏在化作自重，構成東方文化圖騰，呈現中國文化之美。

（二）民族色彩的間接表現

中國油畫對于民族色彩的間接表現主要是通過畫中的意境進行反映的。中國油畫畫家將中國民族精神及美德畫入其中。如畫家趙無極，他通過對中國道家、法家和佛家精髓的研究和深入理解，憑借中國傳統及西方繪畫的技巧，以書法筆法將民族精神畫入中國山水之中，以山水反映中國博大精深的民族文化。

三、當代中國意象油畫的色彩技巧

（一）色彩符合東方美學

繪畫語言中的重要成分之一即色彩。斑斕的色彩可以充分表現畫者內心的感情，它是最富有感染力的繪畫語言。中國繪畫在歷史發展中，不斷改進繪畫技藝，已有了自成一體的用色理念。色彩的繁復運用不僅是為了畫面的美感，更是表達畫者豐富的情感世界。

意象油畫中，色彩斑斕美麗，是繪畫藝術必不可少的成分。油畫材料的主觀色彩有：深紅、大紅、朱紅、群青、鋅白、熟褐……這些與自然色貼近的色彩被廣泛運用在中國意象油畫中。[4]這些色彩好似中國畫濃墨重彩的寫實版，十分符合中國傳統畫家的用色習慣。

（二）色彩脫離形體束縛

傳統繪畫，無論寫實或寫意，畫面中的圖形總是有具體的線條勾勒成形狀，色彩的運用也不免受到輪廓的束縛。但是，受中國傳統潑墨風影響，中國意象油畫擺脫了古典西方油畫“形”的約束，圖形沒有了線條勾畫的具體輪廓，而是通過色彩的重疊繁復運用，使之出現了所謂的色彩邊緣，看似無輪廓，實是層次分明。[5]從畫面上看去，無一處有線條，滿目皆是色彩，大小面積形狀不同，層層疊疊下分色明顯，別有一番藝術美感。在這時，色彩便不再是配色的輔助，而是充當了畫筆的作用。顏料既可以是色彩，也可以描畫。如此，“形”的概念便由此明晰。

（三） 色彩闡述內心情感

明麗的色彩在多年運用中，融入了畫者觀者的內心情感，因而被賦予了不同的心理情態。藍色是憂郁的，綠色是自然生機，紅色喜慶莊重，黑色蕭冷肅靜......客觀的色彩，主觀的情感。繪畫中，畫面布局，色彩運用，深淺虛實，都需要畫者用心考量。其中，色彩運用尤為考量繪畫技藝，色彩的深淺、冷暖、明暗、干濕、濃淡，運用得當，便能使畫面極具藝術美感。色彩是最直接最感官的因素，最能表達畫者內心深沉的情感，與觀者產生內心情感的強烈共鳴。

四、結語

油畫的色彩明艷而持久，能夠為繪畫色彩提供各種選擇，而傳統色彩的運用卻能讓油畫營造出更深更遠的意境，更鮮活生動的氣韻，更能夠喚起觀者的共鳴，更進一步地提高了藝術價值，因此傳統色彩在當代油畫創作中會繼續散發光彩。

參考文獻：

[1]李蕓玲.水墨情結—淺析水墨意境在油畫中的運用[D].南昌大學.2012

[2]趙福.繪畫作品創作的完整性之我見[J].美術大觀.2013（06）endprint