恐怖電影《烏鴉》改編研究及文學傳播

○劉元直

恐怖電影《烏鴉》改編研究及文學傳播

○劉元直

作為19世紀的文學大師，愛倫·坡對美國和世界文學發展作出了杰出的貢獻。他的作品語言優美，形式精巧,內容多樣，在當代影視文化界備受青睞。自20世紀初，各類懸念迭生的影視作品應運而生。受愛倫·坡生平及其作品的啟發而創作的影視作品也相繼問世。

2012年的電影《烏鴉》雖以坡的著名詩歌為名，但講述的并不是一位經受失親之痛的男子在孤苦無奈的深夜與一只烏鴉邂逅的故事，而是坡的死因和兇手效仿坡作品中的橋段制造出的一場場離奇連環兇殺案。本文將從人物設定、情節設置和視覺化效果三方面研究，尋找這部電影與小說之間的契合點，闡述影視媒介賦予了作家作品通俗的詮釋和時代的特點,使愛倫·坡和其傳統文學經典得以廣泛傳播。

一、人物設定

影片《烏鴉》的男主角是作家愛倫·坡本人。他雖名聲遠揚，卻窮困潦倒，他的一生充滿了傳奇色彩。將愛倫·坡本人與其作品交織在一起是當代劇作家們一貫喜愛的創作手法，這類的影視作品不占少數。如此作家置入作品式的改編原因正迎合了愛倫·坡恐怖小說的第一人稱敘事視角。選取第一人稱敘事視角的目的是為了增加故事的真實性和可信度，拉近故事與讀者間的距離，讓讀者產生身臨其境的感觸，從而更有效地傳達恐怖之美。

愛倫·坡的恐怖小說注重描寫人物變態內心的全景，不注重剖析這些變態心理的背后根源。他筆下的人物通常遠離社會、孤僻瘋狂，沒有重要的身份和地位。他認為展露人物的內心黑暗與身份無關，重要的是這個人如何想、怎么樣做。影片中的反派人物是愛國者報的卑微排字工，他是愛倫·坡迷，但又想超越愛倫·坡的變態殺手。他陰險黑暗、心理病態。他自稱與坡的會面是“大師對大師”的見面，而在坡看來，他不過是沒有原創性的“剽竊者”，因為坡是靈魂的締造者，而兇手只是作品的演繹者。

影片中大部分角色是男性：作家愛倫·坡、變態殺手排字工、探長、愛國者報編輯等。唯一的一位女性角色是坡的情人艾米莉。艾米莉是坡的仰慕者，她天生麗質，是坡的至愛。兇手利用艾米莉的性命作為他與坡之間游戲的賭注。他逼迫坡在愛國者報上連載一篇小說來拯救他心愛的生命，否則艾米莉將必死無疑。最后，愛倫·坡喝下毒藥，用他大膽的構思“一命換一命”拯救了艾米莉。艾米莉雖獲重生，卻經歷了死亡的恐懼、精神的吞噬。這正是愛倫·坡筆下恐怖小說中一貫刻畫的女性形象。在《創作哲學》中，愛倫·坡認為作品的最佳基調是“憂郁”，而最好的憂郁主題是“美女之死”。愛倫·坡如此怪誕的文學主張與他個人的經歷有關。他的母親、養母和妻子都香消玉殞了，這使坡對美女之死有了一種偏執的瘋狂。因此，他筆下的許多超塵拔俗的美女形象大都經歷了死亡或將死。

影片中所設定的角色，無論是愛倫·坡本人，還是他的恐怖小說的經典人物形象，都使這個“瘋狂的天才”及其文學經典形象再次走進大眾的心中，引起觀眾的共鳴。這種人物設定不僅反映了愛倫·坡創作的內心世界，也再現了他所塑造的角色原形。

二、情節設置

小說的語言手段是文字，影視的語言手段是聲畫。小說的影視改編主要是情節的改編，小說的敘事性又決定了改編的可行性。愛倫·坡的小說大多符合他在《創作哲學》中制定的長度標準，都是“能讓人一口氣讀完”的短篇小說。這些短篇小說只有幾千字，并重視大篇幅的人物內心描寫。從影視學理論來看，他的恐怖短篇小說較難改編成票房大片。所以，自始至終，許多愛倫·坡的恐怖小說改編的影視作品并未受到極好的贊譽，這些影視作品也不及傳統文學作品膾炙人口。不可否認，改編這類作品對編劇及導演的媒介語言轉換能力的要求是極高的。

在電影《烏鴉》中，愛倫·坡的死亡之迷為編劇提供了創作思路。影片聚焦于愛倫·坡生命中的最后一段時光。此時，一系列模仿愛倫·坡小說中殺人手段的連環兇殺案發生了。編劇將坡的多部恐怖小說雜糅在一起，還原小說情節，再現作案現場，暗設破案線索，情節緊湊、扣人心弦，使觀眾更好地重溫了文學經典。故事一開始就引人入勝。伴隨著女子的尖叫聲，影像倒映在陳舊的巴爾的摩街道上，展開了第一起離奇的母女兇殺案。這正是《莫格街謀殺案》，世界上第一部偵探小說中的情節。接下來坡的對頭評論家被殺，此案還原了《陷坑和鐘擺》的情節：囚犯被綁在一間囚室的木榻上，高處墜下了一把巨大如鐘擺一樣的鐮刀。鐮刀緩慢地向下擺動，將囚犯分尸。編劇借用《紅死魔的假面具》的情節，在影片中加入一場化妝舞會。一名身穿黑袍戴著面譜的神秘賓客出現在舞會上，在賓客慌亂逃串中，艾米莉被兇手擄走。于是，愛倫·坡攜手偵探共同追蹤兇手，并在《瑪麗·羅杰奇案》及《死神的一壇酒》中找到線索。最后，在愛倫·坡與兇手的對話中，兇手說出小說《泄密的心》的最后一句：“沒有什么比這種奚落更折磨人了，我終于可以不再承受那些虛偽的笑容了。”坡立刻尋到答案。他撬開腳下的地板，找到了奄奄一息的艾米莉。

可以說，電影《烏鴉》不僅還原了多部恐怖小說的場景，情節串聯緊密，注重案情場景的設計，邏輯推理嚴謹，分析思維縝密，再現了小說中離奇驚悚的畫面，賦予愛倫·坡的作品以生動的演繹和時代的特色。

三、視覺恐怖元素運用

愛倫·坡語言駕馭能力非常了得，想象力驚人。他通過文字制造懸念，營造氣氛，將人物內心描寫得錯綜復雜、撲朔迷離。他以非凡的操縱能力使讀者毛骨悚然、不寒而栗。而運用光影技術的影視作品擁有文學媒介無法媲美的優勢。影視作品以視覺效果的直觀性，色彩的渲染力等特殊手段，將愛倫·坡的文學想象力發揮到了極致，使觀眾身臨其境。

（一）人物鏡頭

在影片中，愛倫·坡的女友艾米莉被兇手埋在黑暗狹小的地板下。變態兇手為了進一步折磨艾米莉，使她呼吸更困難，又屢次在地板上鋪撒沙土。地板下一片漆黑，透過難以發現的地板狹縫，能隱約模糊地看到艾米莉的臉。她感到無比的恐慌，極度缺氧，快要窒息。她睜大眼睛，嘴唇干裂，牙齒上沾滿了沙土，此時再加上急促艱難的喘息聲，整個畫面給人一種求生不能，求死不得的感覺。坡的對頭評論家被鐘擺鐮刀切割殺害一幕可謂驚悚萬分。鮮血四濺的鏡頭血腥兇殘，恐怖至極，使觀眾產生了強烈的視覺排斥感。

在影片中，除了通過動態人物鏡頭傳達恐怖訊息，表現內心恐懼，還通過許多令人作嘔的靜態人物鏡頭渲染恐怖氣氛。在打開棺材的一瞬間，黑色烏鴉飛出，鏡頭立即轉向棺材內的一具女尸,尸體面部僵硬，被烏鴉啄噬得血跡斑斑，令人不敢直視。愛國者報總編輯的死相更令人毛骨悚然。乍一看死者在伏案寫作，細看他唇色青紫，胳肘和手腕被砍斷后又重新拼湊，場面甚是惡心。與文本的緩慢閱讀速度相比，這些死者的鏡頭把傳統的文字立體化，雖然瞬間閃過，卻在觀眾的腦海中留下了深深的印記，以強烈的視覺沖擊力成功地實現了愛倫·坡恐怖小說的電影視覺化改編。

（二）動物意象

愛倫·坡酷愛使用動物意象，這與他的個人經歷和獨特的文學創作理論有關。如：黑貓、烏鴉、金甲蟲、毒蛇、爬蟲等。有的象征人類靈魂深處的罪惡與欲望，有的預示死亡與惡運。電影《烏鴉》的片名不僅以動物命名，而且在影片中共出現了6次烏鴉的鏡頭。每次出現的烏鴉鏡頭不是預示惡運將至就是暗示死亡。

第一個鏡頭是一只烏鴉站在枯樹上的。黑壓壓的翅膀的煽動聲，引起了愛倫·坡的注意。他坐在長椅上，神志不清。他仰面朝天，看著烏鴉在陰云下盤旋，等待著死亡的到來。第二次出現的烏鴉被月光映射得黑亮，一滴血從它的嘴角滴落。原來是四只烏鴉正在啄食一只懷孕的死貓。第三次出現的烏鴉憤怒地從棺材里飛出，聲音粗劣嘶啞。它似乎對剖尸們極其不滿，因為他們打擾到它享用女尸的腐肉。第四次出現的烏鴉被人從失火的戲院里救出。它被愛倫·坡認領，不知是出于坡的鐘愛或同情，還是為了研究與創作？第五次，烏鴉出現在圣十字架教堂附近的樹林里，此時，坡正與真兇展開激戰，一只黑鴉被射中。最后一只烏鴉的鏡頭出現在愛倫·坡的葬禮上。賓朋們佇立凝望著坡的墳墓，一只烏鴉在天上盤旋。伴著他的言語：“我們所看到、所感受的一切，不過是一場夢中的夢。”愛倫·坡結束了他的人生故事。

無論是影片的片名還是屢次出現的烏鴉鏡頭，都讓觀者下意識地聯想到愛倫·坡的著名詩歌《烏鴉》。無論是詩歌還是電影，烏鴉的出現，都會使人不禁心生恐懼、厭惡之感，其基調皆凄愴悲涼，或源于失去至愛而永不復生的絕望，或源于渲染恐怖與驚悚、預示死亡與不祥。烏鴉意象無論運用在傳統文學作品中還是影視作品中，都傳遞了故事所散發出的死亡氣息，營造了神秘恐怖的氣氛，增添了詭異驚悚的色彩。

（三）場景與色彩

愛倫·坡恐怖小說的場景設置可謂駭人，如地板下、地下室、下水道、墓地等。這些環境潮濕黑暗、陰森恐怖；或是久久不見陽光，或是幽靈出沒，將人物扭曲瘋狂的病態心理生動外化。恐怖環境在電影恐怖元素中起著重要的作用。在電影《烏鴉》中，愛倫·坡小說中的恐怖場景屢次出現，如墻壁砌尸、地板關人等。這些愛倫坡式的經典埋人橋段令觀者產生嚴重的壓抑感和孤寂感，再加之色彩的運用，使觀眾身臨其境，使恐怖氣氛彰顯無遺。

在文學作品中，愛倫·坡對影視手法的色彩渲染已有了超前的使用，而在視覺藝術上，色彩更是恐怖電影的關鍵元素，它可以產生比文字描寫更為強烈的視覺心理效果，提升電影整體畫面的恐怖程度。電影《烏鴉》中的故事多發生在黑夜。灰黑色是影片的主要色調，加之慘白色的人物面孔，構成了冷色調的畫面，使奪目的紅色血液變得更為突出醒目。這種色彩上的強烈對比，加強了視覺刺激。即使是白天的場景，其背景顏色也是灰藍色。影片中無一處場景使用了暖色調，即使是能讓緊張的神經松弛片刻的化妝舞會，也運用了冷色——黃昏色。這些恐怖場景和冷色調的運用為影片營造出陰冷驚悚的畫面，以強烈的視覺沖擊力,給觀眾留下了深刻的印象，使觀眾更好地重溫了愛倫·坡的文學經典。

四、結論

從電影《烏鴉》的多方面改編特點可以看出，愛倫·坡的生平及作品在當代大眾影視文化中留下了不可磨滅的印跡。這不僅來源于大眾對作家作品的喜愛，也得益于愛倫·坡對當代流行文化的超前把握和巧妙運用。以影視作品形式重塑作家愛倫·坡和他的作品,是人們對作家作品的全方位的理解和詮釋；“是愛倫·坡的道德內省、偵探推理、恐怖神秘、幽默諷刺、科學幻想的文學經典,走向現代社會,走進大眾視野的體現”①。影視文化也為愛倫·坡的研究打開了更為寬廣的研究領域，使文學和影視相互促進,共同發展。

①[美]愛倫·坡《愛倫·坡短篇小說全集》[M]，曹明倫譯，北京:當代中國出版社，2014年版。

②[美]愛倫·坡《愛倫·坡精品集》[M]，曹明倫譯，合肥:安徽文藝出版社，1999年版。

③朱振武《愛倫·坡小說全解》[M]，上海:學林出版社，2008年版。

④毛凌瀅《從文字到影像:小說的電視劇改編研究》[M]，四川:四川大學出版社，2009年版。

⑤朱振武，楊婷《當代美國愛倫·坡研究新走勢》[J]，《當代外國文學評論》，2006年第4期。

⑥曹曼《從“效果說”看愛倫坡作品主題的藝術表現構架》[J]，《外國文學研究》，2005年第3期。

2015黑龍江省哲學社會科學研究規劃項目“視覺文化視閾下美國恐怖小說的影視改編研究”（項目編號：15WWB02）]

（

哈爾濱師范大學公共英語教研部）

①朱振武《愛倫·坡小說全解》[M]，上海:學林出版社，2008年版，第3頁。