淺析話劇舞臺繪景

李萌萌

舞臺繪景作為舞臺美術中的重要的造型手段在戲劇演出起著重要的作用，戲劇舞臺上一切景物的外部造型幾乎都要通過繪景來完成. 舞臺繪景是運用繪畫技法，以及某些特殊技法繪制布景.雖然主要是以繪嘶造型的方法為基礎，但也包含著非繪畫的造型方法，如：噴色、刷色、剪貼、模具印色及浮雕等，來完成比一般繪畫更強烈、更鮮明、更適于遠距離欣賞的形象制作工作。舞臺繪景與架上繪畫有著不可分割的淵源.

舞臺繪景在繪畫的基礎上創作的舞臺背景，如果舞臺上沒有繪景創作，即使是再好的劇本也體現不出原本的內涵所要表達的精神，把握好舞臺繪景，做好一般的透視關系，色彩冷暖效果，將會使舞臺劇的表演達到事半功倍的效果。

舞臺繪景有時候會給人一種幻覺性，用的是透視畫景法，這同19世紀意大利巴洛克風格的建筑與繪畫十分相似。隨著時代的更迭，科技的發展，舞臺繪景發生了極大的轉變。戈登克雷曾說過：“舞臺上要避免演員不能真正地進入畫面，呈現在觀眾眼前的布景一定要能協助演員動作的展開”，所以舞臺繪景強調的是融合，即繪景與劇本的融合，劇本與演員的融合，演員與觀眾的融合，觀眾與繪景的融合，這便是環繞一周的大融合。有了這種融合，舞臺繪景中便隱藏著劇本的內涵，演員也更快更真地入戲，觀眾更好地領會演員所要表達的想法，而繪景也就融入了人們的心中，仿佛不是在舞臺上舉行的一場演出，而是心中上映著一幕幕戲劇。舞臺繪景在現代話劇中在創新和設計方面都運用了先進的高科技，在繪景方面，體現了大膽的思維和創新的能力，比如說對于表演區的景物，國外可以做出多維效果，取材和研究方面清晰而不僵化，這一點體現在繪景方面不能過于單純地按照繪畫來處理，舞臺上畢竟和現實生活中存在著差距，繪景所解決的就是使差距最大化地減小，給觀眾最真實的效果。

舞臺繪景作為一門藝術，具有多樣化的格局，在不話劇中就有不同的表現形式來定位演員在舞臺繪景中的基調。舞臺繪景主要是利用繪畫藝術的遠與近的層次對比，配合多種色彩，完成舞臺整體的和諧。在考慮到劇場中的觀眾距離舞臺的遠近程度上的不同，在舞臺呈現上繪景需要加強對明暗關系及冷暖關系的處理，使觀眾能在不同的方位上看到獨特的效果。話劇舞臺繪景主要是利用繪畫藝術的虛與實的層次加以對比，達到了空間立體的效果，在虛實之間，給人以身臨其境的感官上的沖擊。無論是遠山還是近山，形象上都比較真切，這一點同繪畫注重的是形似有很大的關系。舞臺繪景的表現形式是多樣的，并不能片面地認為哪種手法更符合現代化的舞臺發展的要求，只能說各有千秋，在遠與近的對比中，觀眾體會更多的是神似。舞臺繪景要特別注重神韻，在傳統的基礎上創作出來的舞臺繪景，體現更多的是古典美。在虛與實的對比中，觀眾可以享受到更多，以自己的想象力融入到舞臺劇中，這受到了充滿幻想與理想的青少年的喜愛，也為大多數創新意識較強的人們所追捧。

舞臺繪景是作為戲劇這一綜合藝術的統一整體中的一個表現元素，它一定是與其他的戲劇元素相互影響與作用的。舞臺繪景方面所要考慮的不再僅僅是畫家使用的二維空間，也不是雕塑家使用的三維空間，而是需要在舞臺設計上考慮的四維空間，即隨著時間的推移，舞臺畫面不再是靜止的而是動態的。這點提出的非常好，在最基本的層面上解決了視覺效果和所帶來的繪景的影響力。它簡單地就解決了中國早期靜態繪景的問題。

舞臺繪景一定要與演員的演出動作相協調，要嚴格地隨著劇情的發展，更換不同的背景，以作為真實生活的寫照。從這一方面來講，國外也吸收了中國繪景的獨特之處，即戲劇是以反映現實生活為基礎的。只有這樣，才能撥動人的心弦，不然再好的繪景也只不過是繪景設計師的一幅作品而已。

舞臺繪景就是一門藝術，有著不同風格，在舞臺上演繹著來源于生活而又高于生活的藝術。在這種互相融合對方獨特之處基礎上，又加以補充，加以完善，使得近現代的舞臺繪景繼承傳統、吸收外來，突破了早期的發展，在這種美好局勢的發展下，舞臺繪景的構造將會更加的完美，觀眾享受到的將是更多的驚喜。

隨著戲劇的不斷發展，演出形式風格多樣，舞臺繪景的概念也在不斷地拓寬，藝術是一種創造，繪景不是一門獨立的藝術，從相對角度看不能純屬個人創作。由于演出不同，舞臺繪景的創作性思維多種多樣，導演、設計的限制也有別，正確認識繪景的屬性。開創創造性之間的天地才可能針對不同演出的要求，以相應的手段體現和發展導演、設計者的構思，把舞臺美術與劇本內容本質的結合在一起。達到所謂一切景語皆情語，使物體恢宏而不浮華、氣魄而不空冷。

舞臺繪景是根據劇情為演出創造環境形象，舞臺的假定性能夠使繪景表現的淋漓盡致，以戲劇產生本質的聯系。繪景的創造性思維很重要，繪景在話劇舞臺中具有重要的作用。

（作者單位：遼寧人民藝術劇院）