舞臺演出中燈光要素之

高洪超

摘 要：現代演出多元化、多樣化的發展使演出畫面更加豐富。燈光照明的適應性和藝術性相應變的更加重要.科技的現代化發展，則為燈光藝術創作提供了更多更完善的手段，為設計者提供了更多思路和想象空間，“我們的舞臺是一系列景色構成的一個未知數、一個無限的空間。我們的心靈向往著這個空間，以使我們的想象能在這個空間中馳騁。”（李。西蒙松：《 阿道夫。阿匹亞的燈光布景論）運用燈光創造舞臺靈活、變化、無限的想象空間，設計出全新的舞臺演出畫面。

關鍵詞：光；對比；亮度

燈光己成為現代舞臺演出畫面的主要造型手段。無論怎樣的舞臺燈光設計都是根據特定的演出形式對燈光的各種語匯手段進行選擇、調整和變化，這其實是一個對比、比較的設計思路過程。這一過程將其簡稱“光”“比”過程。如何利用燈光創造新穎的演出畫面，其實就是設計者如何在設計思路上進行“光”“比”的過程。即設計者如何對比、比較的去選擇利用燈光的語匯手段？燈光的語匯手段之間又存在著哪些對比、可比的關系？設計者又是怎樣在這種光比關系中找到自己的設計理念的？

燈光的語匯手段豐富，相互關系也復雜多變。本文著重闡述光的基本要素之一“光強”，分析其本身，以及與外界的比較關系，其它要素（光位、光區、光影、光質、光比、光束、光的運動等）將在重要闡述中引出并做觀點論述。

光強：舞臺上光的強度，即“亮度”。光的強度變化范圍很大：由非常弱的微光到人眼能夠忍受的亮度極限，亮度對畫面的空間、氣氛塑造，對于時間變化的描繪，就像魔術師一樣！可以說對于光強的控制直接導致了戲劇情境化創造的實現，使燈光設計者更加積極的，充滿想象力的參與到戲劇節奏和演出畫面的創作中。

亮度是一種主觀效果，體現在舞臺畫面中是一種影調關系。

在黑暗的舞臺上，燃著的一支蠟燭會顯得很亮；而在一個明亮的舞臺上，打開一千瓦的聚光燈卻顯得很黯淡。這說明，明暗反差，強烈的影響到亮度效果.亮度可采用多種方法進行測定，但對于舞臺燈光設計者來說，這些只有純理論上的意義。真正關心的是觀眾對亮度所感覺的主觀效果：即不是燈有多亮，而是觀眾看起來有多亮。布景的顏色和質地、服裝、道具甚至演員的外表都影響視覺上的亮度。相同的亮度對于黑和白的布景，會得到完全不同的效果。亮度強弱的對比關系，體現在舞臺畫面中就呈現出影調關系，影調是決定畫面審美取向的重要因素。影調關系可以概括為：高調強對比、高調弱對比、中調強對比、中調低對比、低調強對比、低調弱對比。舞臺的視覺畫面中，空間和景占據絕對比例，我們將其歸為“調”的部分。演員作為舞臺演出的中心，其在舞臺上的肢體和調度運動時刻影響著畫面的平衡，演員在畫面中的對比關系，是決定和協調其它畫面元素對比關系的基礎，我們將其歸為“對比”的部分。通過這種歸類方式是想說明，舞臺畫面中空間、景與演員對比關系對于影調的影響。

高調強對比：高調是舞臺畫面景的視覺亮度達到最大，對比最弱，舞臺空間被壓縮趨于縹緲和平面化，舞臺效果富有形式感、構成感，人物與空間趨于強對比下符號化，視覺語言單純、強烈。

高調弱對比：舞臺空間平面化，視覺亮度最大，人物與空間弱對比，畫面隱匿、單純，富有繪畫性。中調下舞臺的景物之間達到一種亮度的調和，舞臺空間富于變化，人物自身的對比與空間變化的結合，使畫面豐富、多樣，為設計者提供的創造空間巨大。

中調強對比：舞臺畫面光的變化豐富，光影、光感跳躍，演員自身的強對比，使其從畫面中脫離出來。

中調弱對比：舞臺畫面光的變化豐富，演員自身的弱對比，使其與畫面融合、協調和統一。低調的舞臺畫面中舞臺氣氛直接濃烈，畫面語言性、符號性強烈，明暗對比的反差使光的引導性更加明朗，低調的畫面能夠更好的體現出光自身的舞臺造型語言如：光影、光的運動、光束。

光和影是分不開的，有光便產生了影，有影便產生了造型和可視的視覺形象。對光影的利用，有直射投影，即通過點狀光源燈具的照射，通過特制的投影片或人物即物體的實體，在舞臺屏幕或景片上形成基本影。這種利用方法靈活多變，又能創造出，新穎、別致的畫面，斑駁的光影也能使舞臺充滿了新鮮和活躍，為演員創造出更加具有生命力的光線。透鏡成像對光影的利用，使光的視覺創造力猶如上帝的手，在舞臺上可以創造出天堂，也可頃刻間創造地獄，投影成像技術的利用，使舞美設計者欣喜若狂，它預示了舞臺燈光藝術性和獨立性的發展。舞臺美術大師斯沃博達認為“利用燈光與投影代替顏料畫的布景，這就是未來。”當代的光影造型，己有單層屏幕投映，走向多層次或立體屏幕投影，現代光學和照明技術的發展也使得投影得利用更加理想和方便。電腦燈的迅猛發展，使得投影在現代化的演出中應用更加方便和靈活。投映影像和電腦燈的發展，也帶來了光的運動的新發展，光的控制性和創造性得到加強。光束作為光的視覺語言有著獨特的特點，在舞臺上配合煙霧的使用，可直接呈現出可視的形象，這種形象出現在舞臺畫面的立體空間中，又不會影響到演員的舞臺運動，視覺強烈又富有創造性。燈光的創造性得到更好的體現，造型，切割、重塑舞臺畫面。

光影、光的運動、光束是做為燈光的獨立視覺元素在舞臺上出現的，但光的影調關系卻影響到它們效果的呈現。低調的畫面有大面積的黑區，從而使得它們更加突出和強烈。低調強對比：舞臺畫面光的語言強烈突出，富有抽象、神秘和現代感，人物的強烈對比被黑區襯托，單純、統一。

低調弱對比：舞臺畫面神秘、幽暗。人物與氣氛融和，且不做強調性突出，層次中透著變化。

影調關系的把握對于燈光設計者來說非常重要，它直接體現了對演出形式理解的程度和對畫面審美取向的把握。也只有很好的利用燈光，協調、理解、創造性地把握舞臺畫面的黑、自、灰。抓住光的對比關系，才能更好的創造和利用舞臺空間，從而使其它的舞臺燈光元素在利用是能夠更鮮明，更活躍。

亮度的主觀效果同時也是人眼視覺功能的表現。是一種視力感覺。

人眼視銳度、照度和亮度對比三個變量之間存在著密切的聯系。（1）看清統一視角細節的景物，照度的增加和亮度對比的減少、亮度對比的提高和照度的降低都可互為補償，使觀眾的視銳度仍保持在同一水平上。在低照度值得照明下，只要演員臉面、服飾、布景上的細節有足夠高的對比度，仍能引發觀眾一定的視銳角，獲得良好的視覺效果。（2）對于同一亮度對比的布景，隨著照度的增加，可分辨的視角細節會逐漸減小，原先看不清的細節，現在可以清晰辨認，即人眼視銳度隨照度的增加而得以提升。（3）對于在同一照度中的景物，亮度對比大的，可辨認的視角細節更小些；也就是說，在相同照度的視覺圖景中，不同亮度對比的景物細節并置，將會引發人眼不同的視銳度。所以利用亮度的主觀效果可以對觀眾的視線進行集中和引導，可加強演出畫面的視覺空間層次。“舞臺燈光是布景的真正來源，它的目的就是在光亮中突出主要部分，在陰影中隱去次要部分。”（阿瑟.耘哈納）。看清某一物體所需要的照度總量取決于顏色、反射量、反差、物體大小和物體與觀者間距離。對于演出場地而言，必須考慮到要使后排觀眾也像前排觀眾一樣看的清楚。觀眾距舞臺越遠。舞臺上的燈光就應越強。

通過對光強的明暗和對比控制，可充分展現人物和景物的結構、立體感和空間感，在有限的舞臺場地，表現無限的戲劇空間。

（作者單位：遼寧人民藝術劇院）