淺析宋代風(fēng)俗畫意趣之美

陳君燕

一、宋代風(fēng)俗畫產(chǎn)生淵源

1.風(fēng)俗畫的概念

風(fēng)俗畫是我國傳統(tǒng)繪畫中的一種獨特的繪畫種類，屬于人物畫的一種，是以人們?nèi)粘Ｉ铒L(fēng)習(xí)為題材的人物畫。始于漢代的墓室壁畫和畫像石、畫像磚等，興于北宋。風(fēng)俗畫“通俗化，表現(xiàn)日常生活，樸實無華，色彩細膩”且具有悠久的發(fā)展歷史和深厚的文化底蘊，在我國繪畫史上有著重要的地位。

2.宋代風(fēng)俗畫的出現(xiàn)

眾所周知，中國繪畫歷史源遠流長，最早在漢代墓室的壁畫和畫像磚中都隱約可見風(fēng)俗畫的影子，這些畫面中記錄了當時人們狩獵、農(nóng)耕、出游、宴飲等生活場景，但大部分描繪的仍然是貴族階層的生活。直到北宋時期，風(fēng)俗畫才真正成為一個重要的類別和題材，散發(fā)出蓬勃的生命力。這與當時的政治與經(jīng)濟息息相關(guān)。隨著城市集鎮(zhèn)的迅速發(fā)展和市民階層的不斷壯大，迎合底層人民審美趣味的通俗文藝的出現(xiàn)，人們的對于藝術(shù)的追求也發(fā)生了轉(zhuǎn)變，畫家開始不再一昧的為貴族服務(wù)，轉(zhuǎn)而描繪普通人的日常生活。

宋代風(fēng)俗畫的題材十分廣泛，總的來說，既有表現(xiàn)戰(zhàn)爭的歷史題材；也有表現(xiàn)市井生活的日常題材。畫家們采用一些民間傳說結(jié)合歷史來表現(xiàn)戰(zhàn)爭類的歷史風(fēng)俗畫，以此來達到以古喻今的作用，人們可以從畫面中發(fā)現(xiàn)當朝的一些政治問題。除此之外，畫家們也會運用寫實的手法再現(xiàn)了當時中下層階級的日常生活狀態(tài)，表達了當時普通人民對于生活的熱愛以及對未來的期望。從這些畫中我們就能感受到畫家力求表現(xiàn)當時普通人民的日常生活的審美意趣。

二、風(fēng)俗畫的意趣之美

1.以《清明上河圖》為例

對于城市生活的描繪，就不得不提張擇端的《清明上河圖》。此畫寬25.2厘米，長528.7厘米，絹本設(shè)色。作品以長卷形式，采用散點透視構(gòu)圖法，生動記錄了中國十二世紀北宋都城汴京的城市面貌和當時社會各階層人民的日常生活狀況，是當時汴京繁榮的見證，也是當時經(jīng)濟發(fā)展的真實寫照。

縱觀全卷，可以看出畫家是以當時北宋都城汴京為背景，記錄了清明時節(jié)的汴京。畫家采用鳥瞰式和散點構(gòu)圖的手法，將當時繁榮的景象一一記錄在畫面中。畫面大致可以分為三個部分，從汴梁周邊數(shù)十里的自然風(fēng)光和都城景象近、中、遠景層層推開，錯落有致，山林、河水、樹木、房屋、人物之間的空間的布置井然有序。整幅畫氣韻生動，一氣呵成。畫面是以農(nóng)村郊外為開始，山林、河水、樹木、房屋、人物隨著畫面而展開，最精彩的部分是中段的汴河漕運，人物由稀疏而密集，場面由冷清到熱烈。人物造型各有特色，周圍環(huán)境十分熱鬧。隨著畫面的展開，畫面也逐漸歸于平靜。

我們可以發(fā)現(xiàn)畫家張擇端觀察十分細膩，并且深入的了解汴梁人們的日常生活習(xí)俗。用寫實的手法將清明時節(jié)汴京人民的日常活動，以寫實的方法貫穿整幅作品，使整幅作品氣韻生動。在觀者觀賞整幅作品時，有身臨其境的感覺。我們仔細品味張擇端的《清明上河圖》就可以從中發(fā)現(xiàn)，他細心的體驗了市井階層日常生活，從他的《清明上河圖》就能體會到他對藝術(shù)的審美追求。他的風(fēng)俗畫作品具有獨特的文化性格，對于當時的世俗習(xí)慣的審美風(fēng)尚具有重大的啟導(dǎo)作用。

2.以《采薇圖》為例

《采薇圖》是宋代畫家李唐創(chuàng)作的絹本水墨淡設(shè)色畫，該圖是一幅歷史題材的繪畫作品，以殷末伯夷、叔齊“不食周粟”的故事為題。伯夷和叔齊是殷的諸侯孤竹君的兩個兒子，兄弟二人出走后先后投奔了西伯姬昌。姬昌死后，其子姬發(fā)要興兵討伐紂王。伯夷、叔齊叩馬諫阻，認為臣子造反、討伐君王是大逆不道的行為。姬發(fā)不聽，滅殷后建立了周朝。伯夷和叔齊決心不吃從周朝土地上長出來的糧食，于是隱居首陽山，以采食野菜充饑度日，最后雙雙餓死在山里，臨死前還作了一首《采薇歌》以表示堅決不屈的志向。

作品用筆精練而又富于變化，簡勁銳利，線條挺拔，輕重頓挫似有節(jié)奏，墨法枯潤適中，突出表現(xiàn)了衣服的麻布質(zhì)感。肌肉部分的用線較為柔和，須眉用筆精細且多變化，顯得蓬松軟和。背景部分畫家用筆較為豪放粗簡，老松主干兩邊用濃墨側(cè)峰，用濃墨細筆勾出松鱗，充分表現(xiàn)出了老松厚重的量感和體積；柏葉點染細密，濃淡變化細微。圖中山石用極豪邁的大斧劈皴，以各種不同深淺、枯潤的墨色有力涂抹，表現(xiàn)了山石奇峭的風(fēng)骨和堅硬的質(zhì)感。畫家對樹叢中遠去的河流輕毫淡墨，近處的山石焦墨濃厚，豐富了畫面的空間感。

中國當代畫家徐悲鴻在《采薇圖畫冊》中提到：“至人物神情之華貴、高妙，是與米蘭藏達·芬奇之耶穌與門必藏三勒之使徒同為繪畫的極峰。”

3.以《貨郎圖》為例

《貨郎圖》是南宋畫家李嵩創(chuàng)作的團扇絹本水墨淡設(shè)色畫。全圖描繪了老貨郎挑擔將至村頭，眾多婦女兒童爭購圍觀的熱鬧場面，表現(xiàn)了南宋時錢塘一帶的風(fēng)土人情。該畫作表現(xiàn)了挑滿玩具百貨雜物的貨郎受到了鄉(xiāng)村孩子、母親的歡迎，具有濃厚的生活情趣，作者概括地展示了鄉(xiāng)村貨郎的真實形象。整個畫面表現(xiàn)了生動熱鬧的氣氛，說明了宋代城鎮(zhèn)集市貿(mào)易和商品交換的繁榮。

此畫線條細膩雅致，貨擔上的物品用筆如絲柔韌圓轉(zhuǎn)，而人物的衣紋則使用顫筆，轉(zhuǎn)折頓挫恰當?shù)乇憩F(xiàn)出下層婦孺身著布衣的特色。細勁線描，傳神地勾出樸實的形象，把勞動人民的生活作為審美對象來描繪，在中國古代美才發(fā)展史上有著重要的意義。

三、宋代風(fēng)俗畫對后世的影響與價值

宋代是中國繪畫史中發(fā)展的全盛期，繪畫題材和技法上都有極大的創(chuàng)新意識，尤其是風(fēng)俗畫以其獨特的風(fēng)格和魅力，為兩宋繪畫史上留下了濃墨重彩的一筆。宋代的風(fēng)俗畫畫風(fēng)自然淳樸、生活氣息濃郁，在中國古代繪畫史上占有獨特的地位。宋代文化在中國文化發(fā)展史上亦有著舉足輕重的影響力，藝術(shù)審美更不必多言。它既有對前朝藝術(shù)審美成果的繼承，又有自己的特別之處。不同于前朝藝術(shù)審美的外向性特征，宋代藝術(shù)審美更加著重于畫家們自己的內(nèi)心體驗，這是中國藝術(shù)審美的一次轉(zhuǎn)向，宋代藝術(shù)審美可謂是中國古典藝術(shù)審美成熟化的最高峰。中國繪畫格外注重情與理的統(tǒng)一，講究心手合一，將畫家的情感和所要表達的意趣通過手里的筆墨展現(xiàn)在所繪畫面中，從而為我們了解當時的歷史形態(tài)和社會心理提供了形象的材料，這充分表現(xiàn)北宋都市生活的畫卷，已不只是一種文化具象的存在，而是歷史的抽象、生活的凝固、一個時代藝術(shù)靈魂的象征。

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（作者單位：廣西師范大學(xué)）