20世紀西方現代、后現代主義、當代藝術流變之綜觀及其價值

張仁芳 王莎莎

摘 要：綜觀西方20世紀藝術的流變，試圖對西方現當代藝術的發展邏輯進行分析和總結，對于整體地了解、理解西方現當代藝術，批判性地借鑒西方藝術文化，以及建立新時代環境下中國藝術文化的主體性而言，可以作為一種有益的參照。明確的問題意識為藝術的發展方向提供了參考的依據，中國的藝術家應該具有中國當下歷史情境中的問題意識。當代藝術對思維與實踐的可能性的挑戰和探索，不斷突破人類認知的局限，這對社會的發展起著關鍵作用，是作為一個重要的創新動力。

關鍵詞：現當代藝術；文化邏輯；批判性借鑒

相較于現代藝術和后現代藝術、當代藝術而言，傳統藝術是一個以狹隘的形態和功能而存在的藝術。這一狀況經過19世紀中期現實主義藝術的出現開始產生瓦解，繪畫開始產生了社會批判的功能。而繪畫形態的改變則是從馬奈開始，有了一定程度的改變。

一、現代藝術：對繪畫語言表現力的充分發掘，和對個體自身精神世界的深入探索

后印象派已經可以說是現代主義的開端，他們放棄了傳統繪畫對客觀物象再現的追求，轉而去嘗試繪畫對畫家主觀情感和繪畫觀念的表現，把線條、色彩、構圖、筆觸等等繪畫中的元素充分利用起來，構成畫面的表達語言，這種看待繪畫的態度和觀念符合現代主義人文思潮把對象作本體化解讀的顯著特征，這是判斷現代繪畫從哪里開始的一個基本依據。

理性和感性的兩條線索并行發展，在探索人類認知的新觀念、人類精神情感的豐富性方面創造和呈現出了一個異彩紛呈的藝術的世界。伴隨著兩次世界大戰前后爆發，由于現實政治的原因，歐洲的大多數藝術家遷移到紐約，又由于經濟的波動導致社會信念的動搖與游弋，這一階段的藝術發展在某種程度上也帶著一定的藝術家的政治態度。而二戰后美國建立本國藝術文化地位的強烈愿望及其文化策略的擴張，對本土抽象表現主義繪畫的理論總結和大力宣揚。格林伯格對現代繪畫的理論總結，及其所建立的論述邏輯，使現代繪畫進入到一個無法避免的終結的境地，他強調繪畫之所以是繪畫，是通過平面的媒介，對媒介平面屬性的強調被置于繪畫之為藝術的首位，反對敘事性、反對三度空間，要強調的平面繪畫的純粹性。沿著這一邏輯，藝術家面對的是柏林伯格所談論的那個藝術的巨大的困境：畫面，除了空白畫布，還是不是作品？ 至此，現代繪畫除了終結別無它路。

二、后現代主義：對“藝術”的顛覆和與“物”建立對話

杜尚是改變藝術史進程的標志性人物，他被今天的藝術界尊為“后現代藝術之父”，因為他第一個鮮明地以無所謂的態度挑戰了傳統的“藝術”這一概念，他用一個“readymade”（小便池）對整個藝術界發出對藝術的質疑和挑戰。他用一生中大多數的時間去做他最喜歡的事情——下棋，拒絕與任何具體的藝術運動扯上關系，拒絕遵循現成的藝術道路，他關注的是藝術與人的關系，拒絕純粹的 “視覺愉悅”，認為那是沒有意義的，而認為藝術應該由觀念驅動。杜尚創造了“現成品”這一概念，使日常用品從它們的平常狀況提升為到藝術家所創作的藝術品，提醒人們應該對既有物品的觀念徹底改變，藝術可以在生活中無處不在。在杜尚那里，“現成品”往往被塑造成一個雙關語，產生某種詼諧的意味，如他給《蒙娜麗莎》畫上兩撇小胡子，加上一個戲弄式的標題，當然，除了戲謔，同時無疑也是對藝術“權威”的挑釁。

“現成品”作為一種藝術語言在60年代的后現代藝術中得以續接。應該說杜尚不僅打破了傳統的“藝術”的概念，也開啟了藝術家用“物”進行表達，而受他啟發的“新達達”“新現實主義”則建立了藝術家與“物”的對話。同時杜尚用自己生命存在的過程及其形態，示范了人與藝術的關系，把“藝術”從被供奉的對象牽引到人的日常生活之中。這正是當代藝術存在和發展的實際狀況：用藝術改善我們的生存，用藝術探知我們面對的世界，發現其中無限的可能性。

三、當代藝術：形態失去邊界，成為徹底自由的藝術

藝術與科學，在今天的人類社會中被推舉成為兩大主題和動力，二者共同把握和實現社會文明的發展進步。當代藝術超越其他幾種形態的藝術，擔負起藝術的先鋒角色，而現代藝術、傳統藝術則僅僅具有是供人欣賞，而不具有社會進步所必須的精神開拓性。

近30年來，中國已經全面參與到全球化的進程之中，并且在全球經濟和政治事務中發揮中越來越重要的作用，中國也有一批藝術家以各自不同的身份和姿態活躍在世界當代藝術的前沿。中國本土當代藝術的發展在一定范圍之內作為主流意識形態背后的一股潛流，正在孕育之中。除了世界藝術潮流的影響，不可忽視的是，物質文明的進步作為當代藝術成長的動力之一，新的物質對人的智性的啟發是自然而然的，雖然它只作用于某些具有靈性的個體。

結語

綜觀西方20世紀藝術的流變，試圖對西方現當代藝術的發展邏輯進行分析和總結，對于整體地了解、理解西方現當代藝術，批判性地借鑒西方藝術文化，以及建立新時代環境下中國藝術文化的主體性而言，可以作為一種有益的參照。明確的問題意識為藝術的發展方向提供了參考的依據，中國的藝術家應該具有中國當下歷史情境中的問題意識。在全球化背景下，對舊狀況的反思、對新問題的思考、以及對新媒介的采用和探索；在全面理解他者的藝術邏輯的前提下，審美主體性的回歸——源自本土、源自傳統；當代藝術對思維與實踐的可能性的挑戰和探索，不斷突破人類認知的局限，這對社會的發展起著關鍵作用，是作為一個重要的創新動力。中國應該大力發展當代藝術，以保持民族精神的活力；特定的歷史情境造就了西方藝術發展進程中的藝術事件的發生，需要對之有清楚的認知和理解以及判斷，以消除某種盲目性。

參考文獻

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（作者單位：中國藝術研究院）