搖擺不定的青春物語

王茜

有著“日本青春電影大師”之稱的巖井俊二，在描繪美好的青春與愛情的同時，也不忘揭露出人類獸性的一面。通過對愛情的多方位詮釋，巖井俊二表達了他內心中對于純粹愛情與變態畸形愛情的想法。樂民之樂，憂民之憂，在環境的劇變之下，巖井俊二通過對社會的思索，超越了自身的時代，開創了新的范式，從而與社會進行了更加緊密的聯系。

1993年，巖井俊二拍攝了影片《煙花》，憑借此片一舉奪取了當年的最佳新人導演，巖井俊二也以此開始了電影創作。在20世紀90年代，日本經濟逐漸開始復蘇，受此影響的日本電影也進入了春天，獨立制作和獨立電影院的興起，錄像帶市場的繁榮，使得跨行獨立制作影像的人越來越多，巖井俊二、周防正行、北野武等人的杰出表現，讓世界開始關注日本美學。巖井俊二以拍攝戀愛為主題的青春電影而聞名，觀看巖井俊二的電影，很容易讓人對銀幕上那他人的戀愛故事產生興趣，無論是唯美還是痛苦，都通過對于日本民族心理的準確表達而建構出巖井俊二的影像世界。

一、 純愛電影帶給人的清新體驗

風，忽而委婉忽而強烈，當你伸出手想要抓住它時，早已吹往了別處。在巖井俊二的影片中，多次運用到了“風”的意象來表達出稍縱即逝的情感。在第一部純愛電影《情書》中，男藤井樹愛戀著女藤井樹，并想方設法與女藤井樹一同被安排到圖書館當管理員，在這之后，男主人公時不時地去捉弄女藤井樹來吸引注意力，可這種行為反而招致了女藤井樹的反感。在這一段情節之中，男藤井樹在無人借閱的借書卡上不厭其煩地寫下了女藤井樹的名字，不露聲色地表達著自己的情意并畫下女藤井樹的畫像。直至多年以后，當女藤井樹再度回到學校尋找足跡時，方才發現了這個秘密。可此時男藤井樹已去世數年，這段戀愛沒有開始便已經結束。風再度吹起了窗簾，卻已是物是人非。而在影片的結尾處，經歷了3年的時間，當博子知道了男藤井樹選擇自己的原因時，不由得感到傷感，自己僅僅只是與他少年時愛戀的少女有著相似的樣貌。博子對男藤井樹遭遇不測的大山喊道：“你好嗎，我很好。”之后，便再度打起了勇氣向遠方跑去。對于一份真摯的感情而言，即使經過了歲月的蹉跎，愛情也不會磨滅，這樣的感情，可以稱得上是永恒的愛情。

在日本，有這樣的一種說法，落櫻雨是最美的一場雨，櫻花在巖井俊二的作品中也算是常客。櫻花以其花期之短、落櫻之美引起了人們對生命的探討、對青春的思索。就影片《四月物語》而言，它與往常的青春電影不同，它的故事情節并沒有那么完整，而是像散文或隨筆一般描繪了一個羞澀天真而又不求回報的戀愛故事。這部影片極為平靜，幾乎沒有激情可言。而巖井俊二卻通過這一個個片段式的日常故事來講述了少女榆野卯月的青春戀愛物語，成為了在談及巖井俊二的純愛電影時不容錯過的代表作品。影片中的女主人公榆野卯月獨自一人來到武藏野大學讀書，她始終帶著怯怯的羞澀感去參加各類活動，在做這些事情的同時，心中藏著對于那位學長的愛戀。卯月發現了學長在書店打工之后便經常光臨這家書店，可這段感情并沒有得到展開，影片便結束了。在這部作品里，巖井俊二沒有對愛情進行直接刻畫，而是將其包裹于日常之中加以表達，這種“深藏不露”的感情是巖井俊二最喜歡的表現手法。感情與理性的沖撞相結合，形成了一種矛盾的美感，一旦說破，這種美感也會消失不見。無論是《情書》之中，男藤井樹故意的去捉弄女藤井樹，并在借書卡上寫下她的名字卻沒有一句言語的告白；還是《四月物語》中卯月去學長的書店在旁邊獨自看著學長，無不表現了這種朦朧的愛戀。青春是短暫的，往往就是在不斷的猶豫之中錯失了一次次的機會，流失了這份感情。與其說主人公沉迷于暗戀的對象，不如說是沉醉于暗戀本身所帶來的快感。

二、 根源于社會背景的痛苦彷徨

1995年，阪神大地震給日本社會及民眾造成的心理創傷還未修復之時，奧姆真理教對東京地鐵進行了恐怖襲擊，雙重災難使得日本民眾的生活價值觀受到了極大的沖擊。這一年，被日本各界學者稱為“黑暗1995”。

巖井俊二在這樣的社會大背景下，對青春愛戀的刻畫濃重了許多。純潔無暇的愛戀是一方面，而痛苦與彷徨的愛戀同樣是一方面。通過對后者的刻畫，打破了觀眾對巖井俊二的固有認識。在這之后，巖井俊二創作出了《夢旅人》《燕尾蝶》《關于莉莉周的一切》，這幾部被巖井美學的研究者們歸類于“青春殘酷電影”。它描繪了當人們遭遇困境時，面對困境的各種心理變化。青春與迷茫、痛苦與彷徨，準確的揭示出了日本的社會面貌和生存狀態。

在巖井俊二的電影里，死亡更多的是一種解脫。影片《關于莉莉周的一切》中，現實生活中的蓮見常常被星野欺負。蓮見親眼目睹了自己喜歡的人、在乎的事以及生活的希望被一點點的摧毀，卻選擇了逃避與不作為。最后蓮見自身也鑄下了大錯。對現實生活的絕望，使得蓮見沉浸于網絡，將對于現實的不滿一股腦的向網上的知己傾訴。好友青貓則是蓮見最好的知己，當青貓相約蓮見一同去看莉莉周的演唱會時，蓮見發現青貓就是自己最痛恨的星野，他所有的希望都破滅了。可此時蓮見還不敢去殺害星野，星野對蓮見來說是不可反抗的存在。可當星野將象征友情的青蘋果丟至一邊，將演唱會的門票撕爛，對蓮見露出了輕蔑的神情時，蓮見的防線被打破了。一向沉默的蓮見，第一次喊了出來。大仰角的構圖將蓮見從一個沉默與忍耐的弱者推向了“英雄”的地位，事實上卻是毀滅的開始。此時蓮見選擇了一個極端的解脫方式——殺死星野。一個靈魂迷失了，一個男孩死去了，誰殺了那個男孩？而殺了人之后的蓮見更加迷失，更加孤獨。蓮見想要選擇逃避，卻發現無處可逃。在影片最后，反復地述說著生活會治愈你，只有勇敢地迎接，才是最接近幸福的道路。

“我去地獄好了，天堂很悶的。”在影片《夢旅人》中描繪了3名行走于圍墻上的天使，他們在圍墻上行走迎接著世界末日。這部作品在巖井俊二的導演生涯之中具有特別的意義。在經歷了阪神大地震和沙林毒氣事件之后，巖井俊二開始注重青春的另一面。而《夢旅人》則顛覆了他以往作為標志的“唯美”手法，成為他成功轉型的第一部作品。在這之后，他推出的《燕尾蝶》則構建了一個十分臟亂和殘酷的世界：一座名為日本元都的城市——東京的縮影。影片中，通過兩個女生截然不同的生活來刻畫出元都的眾生百態。在這個元都之中，充滿了暴力、性、毒品。每個人都追求著金錢，都幻想著擁有了金錢之后便可為所欲為。生活的不易，難以述說的悲傷和喜悅，通過巖井俊二巧妙的組合，成就了一部“狂亂”的電影。片段式的故事在這個充滿了犯罪的地帶上展開，對于人性的呼喚，對于拜金主義的唾棄，在女主人公鳳蝶的身上得到了體現。鳳蝶渴望著蛻變，正如自然界中的蝴蝶一般，從毛毛蟲蛻變為蝴蝶必然要承受痛苦的掙扎和時間的磨練才能夠破繭而出。盡管在影片的最后，她也沒能得到解答。故事不會隨著影片的結束而結束，而是在留有遺憾之中繼續著。無論是《燕尾蝶》還是《四月物語》，在巖井俊二的作品中，結局往往是伴隨著遺憾而結束的。沒有一個明確的表達是為了引發出觀眾的聯想和想象，巖井俊二選擇了開放式的結局，而這種帶有遺憾的結局，也伴隨著青春的氣息。endprint

三、 蛻變中前行的青春電影大師

在巖井俊二的影片中，青春是殘酷、短暫、美好的三重奏，描繪的是多數人的青春。然則有這么一個群體，卻成為他人青春的犧牲品。作為大師，巖井俊二并沒有忘記這個群體。巖井美學共有兩個大的方向，一類是青春戀愛電影，另一類是青春殘酷電影。巖井俊二的純愛影片帶給人一種看完之后想要去談場戀愛的沖動，對生活的向往和希望也會隨之而生。而他的青春殘酷電影則著重對心理疾病進行描寫，結合社會現象、校園暴力等，將骯臟丑陋的一面展現出來。人們在觀看完這類電影后，或許會感到消極與悲觀，可只有當問題被揭露出來的時候，才踏出了解決問題的第一步。這個過程是痛苦的，就如同影片中的人物所經歷的蛻變一般。只有面對了問題，才能夠解決問題，巖井俊二帶來的不僅僅是青春戀愛電影，更是關于心理成長時人性善惡關系的探討。巖井俊二的影片常常都是開放式的結局，這種做法帶給人們思考，從而孕育出無數的答案。

巖井俊二的成功離不開兩位大師的幫助，一位是為巖井俊二譜寫樂曲的小林武史，另一位則是為其拍攝出影片中那帶著虛幻而又彷徨色彩的光與影大師筱田升。巖井俊二的影片更加注重于戲劇效果，在他的世界里，情感的宣泄并不需要大聲吶喊，而是通過細節的堆積以及情節的刻畫引發出人情味以及真實感。為了達到更好的效果，小林武史以及筱田升來到了巖井俊二的身邊，讓他獲得了更為寬廣的創作世界，一同與巖井俊二去發掘出青春的美好與殘酷。

電影的誕生已一百余年，這項新的藝術形式帶給人更加直觀的認知體驗。日本傳統美學和西方近現代文化的發展，使巖井俊二這一代人的作品往往對客觀的物體及自然景觀有著深厚的感情。在描繪人物的同時，更多的是借助于畫面本身來進行表達，而不是單一地去刻畫人物。同時，不拘泥于自身的時代，在確立自身時代的巔峰作品的同時，發展出了新的范式。也正是因為這樣，巖井俊二才能被稱為“日本青春電影大師”。在他的影片中，使用平緩的運鏡準確捕捉出日本民族的心理，將“唯美”和“殘酷”呈現于銀幕之上，是巖井俊二影片的一大看點。巖井俊二樂于去嘗試各種青春題材，不單是“唯美”風格的影片，也將青春的痛苦與彷徨極端地呈現在觀眾的面前。通過十幾部自編自導的影片，巖井俊二實現了從單一到多元的轉變和發展。

作為促使世界開始關注日本美學的先驅者，巖井俊二以擅長青春的題材而聞名。在他的鏡頭之下，日本民族的心理狀態得到了準確的表達。無論是表達純潔無暇的愛戀故事，還是對于心理疾病的揭露刻畫，巖井俊二對青春的心理進行了多方位的詮釋。對于不同類型的嘗試不僅需要時間更需要勇氣，優秀的導演在每一部作品中都有著非同尋常的風格，巖井俊二是個追求創新的導演，期待新作帶來一陣新的風潮。endprint