2016年度電視業試錯容錯糾錯的廣電管理和潮流趨勢

許婧

2016年，中國電視業漸入制播分離、媒介融合的佳境，從政策到產業、從平臺到受眾、從人才流動到節目類型，無不顯示出鮮明的癥候。傳統電視和網絡平臺與新媒體日趨密切的合作，推動了電視行業的版權意識、IP觀念和制作水準的轉變，電視節目的多元化和品質內涵得到強化，依靠單個IP制造話題的熱點降低。

一、 廣電監管：容錯-試錯-糾錯機制

隨著影視節目為代表的大眾流行文化對中國社會廣泛的滲透和影響，文化問題便成為國家宏觀政策中的中心議題，相應地，文化管理在規約、干預、調控、形塑文化生產機構和文化實踐方向上便具有了重大意義。2016年國家新聞出版廣電總局（下文簡稱“廣電總局”）針對電視劇和綜藝節目出臺了一系列重要的規定和舉措，及時調整并把控創作與制播不偏離中國傳統文化和主流價值觀的導向。

從廣電總局對全媒介內容的標準建設到邊界監控，從新規發布到行業協會聯動釋放出的信號看，適應技術進步和娛樂方向的試錯-容錯-糾錯正在成為廣電監管的特色，社會效益優先的長效機制在逐步推進中。今天，把發展中的問題和方向視為“新常態”的2個基本內涵正在成為共識，中國電視藝術作為文化產業進程中的“排頭兵”，始終在大眾文化和意識形態的雙重競合中尋求主流話語權力的新認同。廣電政策面對民眾高漲的娛樂訴求和媒介技術的迅猛突進，也始終走在一條試錯、容錯、糾錯的監管之路上。簡而言之，目前的廣電管理對象主要是三類：行政機制架構內的傳統媒體、互聯網視頻網站為代表的商業媒體和內容制作商。隨著商業媒體近年來的風云崛起之勢，及其制作的代表性網劇和網綜越來越不可小覷的影響力，讓傳統的廣電管理模式也相應地緊跟變化的市場節奏，線上線下的標準化步調終趨一致。

2月27日，在全國電視劇行業年會上，廣電總局首次明確指出“將加強管理網劇和網絡自制節目”，走中國特色的網絡劇發展之路。具體表現在：電視不能播什么網絡也不行；加強對網站自審的審核員的培訓考核；24小時不間斷監看網絡劇，提高要求，及時發現問題“苗頭”，防止成片后再下架。

5月12日，《國家新聞出版廣電總局辦公廳關于進一步完善規范電視劇拍攝制作備案公示管理工作的通知》發布，對經過備案審核公示的劇名不宜更改事宜，以及申報時必須提交1500-2000字的劇情梗概并說明思想內涵等做出具體規定，以落實社會效益的優先原則。之前，公示的僅是劇名、題材、集數、制作周期和200字左右的劇情簡介。年底，自12月19日起，網劇、網綜、網絡大電影等網生內容一律實行備案登記制度，遵循電視劇備案時一樣的名稱和內容等規定，且不得擅自拍攝重大題材和特殊題材，需經相關歸口行業主管部門協同審核。至此，線上線下標準一致。

6月6日，廣電總局發文“全國省級電視臺簽署《恪守媒體社會責任，反對唯收視率自律公約》”，要求電視臺在電視劇購銷合同中不簽訂以收視率和收視率排名定價、議價的條款。之前，廣電總局電視劇司在2月19日召開的“2016電視劇播出工作會議”上曾倡議電視臺不與民營機構簽署“收視對賭協議”。12月中旬，因電視劇《美人私房菜》收視率過低被浙江衛視撤檔事件，中國電視劇制作產業協會（簡稱“中制協”）首次揭露收視率造假“黑產業鏈”，曝光了1集高達30萬至50萬不等的收視率購買黑幕，坐實了行業收視率造假的潛規則，“裸播”成為年度新詞。隨后，中制協又于2017年1月3日公布《關于堅決抵制收視率作假的自律承諾書》，鄭重聲明協會成員所制作的電視劇在電視臺播出時絕不買假收視率數據。

6月20日，《關于大力推動廣播電視節目自主創新工作的通知》發布，明確支持鼓勵自主原創節目，限制引進境外版權節目數量和播出時段：全國上星綜合頻道每年在19：30-22：30播出的引進境外版權模式的節目最多2檔；每年新開播引進境外版權節目只允許1檔，第一季不得在19：30-22：30播出，且均需提前兩個月向總局備案。此舉標志著廣電總局將大力扶持研發有自主知識產權的創新創優節目，叫停“天價”版權引進和惡性競爭的行為，改變原創節目比例低、精品少、影響弱等問題，樹立文化自信、文化自覺、文化自強的民族意識。同時，在上星頻道“920”節目帶按照“全國一盤棋”的思路，力推多樣化、差異化節目，避免雷同重復和類型集中。

8月26日，廣電總局黨組在中紀委網站發布《中共國家新聞出版廣電總局黨組關于巡視整改情況的通報》，聲明在電視劇拍攝制作和甄選上繼續整治抗戰“神劇”“雷劇”，加強電視劇的播出調控，協調優秀電視劇上星播出；解決過分強調收視率、點擊率的問題，堅決遏制“天價”片酬和明星炫富問題；限制綜藝娛樂尤其是真人秀等節目的播出，嚴控明星及子女參加真人秀節目，遏制追星炒作之風。演員缺乏職業操守僅憑顏值出鏡的行徑將受到抵制。

9月1日，《國家新聞出版廣電總局辦公廳關于進一步加強電視劇購播工作管理的通知》發布，明確了電視劇購播過程中應以品質為核心的評價體系，不得指定演員、不以明星大腕為議價標準，宣傳時突出電視劇思想內容和藝術風格，不得過度炒作明星。

在文件具體實施過程中，實時動態調整尤為重要，像原計劃東方衛視與騰訊視頻臺網聯動的周播劇《鬼吹燈之精絕古城》，先在廣電總局電視劇司備案，后因故撤銷重新審核批復后改為純網播。可見，即便是行政主管部門對線上線下內容備案公示的標準做了統一規定，電視不準播的網絡也不行，但畢竟成片遠比公示的內容復雜，而電視劇和網劇的受眾各有其精準定位，仍然要正視并區分傳播時所面對的不同訴求。傳統平臺廣泛的傳播覆蓋面，決定了其品質內容尤以傳播主流價值為重，正如電視劇購播通知中重申強調的“要堅持思想性、藝術性和觀賞性相統一的原則”。這充分體現了政府發揮影響力所在，考慮“受眾意識”，在電視劇和網劇審查環節完善程序，及時進行同中有異的靈活調控。同時，強化網絡劇內容的廣電監管是大勢所趨，2016年全國已備案劇目中，網劇部數、劇集數均高于電視劇，與2013年以來的網劇年產量相比是“劃時代”的拐點。endprint

需要注意的是，廣電總局6月出臺的關于創優創新工作的新規，雖不能說是針對年初轟動業界的燦星與唐德關于《中國好聲音》的荷蘭版權糾紛，但中國各衛視有如此多引進版權模式的電視節目，不能說不存在巨大隱患。況且，西方個人主義價值觀，或者某種生活方式，借助節目而潛移默化地滲透最為危險，背后是價值觀安全及其文化殖民的關系問題。全球化導致的價值觀之虞已引起法國和很多國家的注意。另外，曾經不高的境外版權引進費，短短3年半暴漲為近4億人民幣，在國內行業法尚不完善、競爭規則混亂之際，荷蘭版權方Talpa難逃渾水摸魚之嫌，通過“一女多嫁”引發鷸蚌相爭而坐收漁翁之利。版權之爭不過是導火索，新規為國內懶于創新的現狀敲響了警鐘，也為國外版權方在巨大的中國市場的暴利斂財行為畫上了句號。

關于神秘的“限韓令”，總局并未正式公開發文，但央視和各衛視包括網絡平臺的相關負責人均得到通知。自此，韓國明星參演的影視劇、綜藝節目、代言，以及根據韓國影視改編的作品逐漸淡出大小屏幕。已拿到引進韓國節目模式批文的國內自制綜藝不在限制之列，但要么更名，要么在線播出，已有視頻畫面的或被剪掉形象、或打馬賽克覆蓋，甚至更換代言人，到2017年2月24日，網站“暫停更新一切韓國節目”。廣電總局2015年實施的“限外令”規定：視頻網站引進海外劇必須進行完整劇的“先審后播”，韓劇適應中國政策調整得最快，2016年2月24日便與愛奇藝同步播出《太陽的后裔》，這是韓國首次將“邊拍邊播”改為“先拍后播”模式后第一部中韓同步播出的韓劇，引發中國年輕人追劇，各方收益頗豐。源于政治、軍事和歷史等諸多原因，在下半年尤其是第四季度，這個雖無一紙公文的“限韓令”，讓風行中國20多年的“韓流”感受到實實在在的阻力，新詞“被下車”開始在韓國娛樂圈流行。這種現象不足為奇，任何一個國家的文化管理都是民族利益、民族尊嚴高于一切。

二、 風向標：流行語折射大眾文化潮流

不可否認，產業發展初期的寬容和路徑依賴，使得管理和引導常常是被動而滯后的，但文化與權力關系的核心問題之一，是對文化實踐方向的絕對控制和基本形塑能力，影響文化變量的因素離不開經濟、市場、政府和社會。適時適宜的文化掌控能防止“棘輪效應”的蔓延。2016年人們已經感受到“污文化”趣味襲來的潮流，它并非沾染淫穢的臟口，但確實是時下年輕人喜好的帶點葷腥孟浪、“好色而不淫”的性感語言游戲：“以網絡為載體，借助語言偏離的手法，通過避免直接開黃腔的方式以達到社交互動、解壓娛樂目的的一種屬于青年群體的亞文化形式。”①

其實，從2016年出現的很多年度流行語脫胎自電視節目，也可洞察大眾文化潮流。電視早已是融入人們日常生活方式的一部分，并借助高度日常化的媒介、網絡和社交軟件建立起潛在的社會聯系。IP、網感、游戲化、二次元、萌文化、視覺化表情包等突出的青年文化流行現象，與年度流行語高度互文，一道成為見證社會變遷、記錄大眾心態和反映民眾訴求的窗口。

素有“語林啄木鳥”之稱的雜志《咬文嚼字》，12月14日公布的“2016年十大流行語”，與電視藝術有密切關聯的詞語多達6個：“工匠精神”是對專業、敬業、精益求精等“技藝合一”品質的懷舊，借此表達當下商品社會不講質量與底線的不滿，也可引申到對影視產品唯收視率和票房論英雄的焦慮。央視2015年播放的電視專題片《大國工匠》展現了遍布社會各階層、技術一流、人品上佳的眾多“當代匠人”。而“匠人”一詞早在春秋戰國就有記載，齊國《考工記》將“知者創物，巧者述之守之”謂之匠人，“工匠精神”是源自中國久遠傳統的“人文信仰”；“洪荒之力”出自2015年的熱播劇《花千骨》，因奧運選手自帶幽默的調侃廣為流行；至于“友誼的小船，說翻就翻”和“葛優躺”2個短句、詞語，均脫胎于情景喜劇，即美劇《老友記》的《友誼的小船說翻就翻》的漫畫，以及《我愛我家》（1993）中的畫面，當時未有感覺，此時被摘出別有意味。這種二次元漫畫與表情包文化，被視作當語言和文字無法言表、難以道破負面情緒時，暫以“頹廢”的視覺化圖譜抒發不滿又無傷大雅的途徑。有意思的是，都是以經典電視劇諷喻現實，借助帶有溫暖底色的“懷舊”達成減壓的心理，不只是折射了今不如昔的失望，還反映了作為大眾文化風向標和社會生活晴雨表的電視劇，在社會心理和審美趣味上“隔朝換代”般的遷移；與視覺化相映成趣的是，網友還會通過一些獨特的方式解壓，如“藍瘦，香菇”（難受、想哭）這種以諧音代表心緒的流行語，體現了年輕人真切感受到壓力卻下意識地暴露其生存語境的游戲化心理，其自我安慰時極富二次元萌態趣味的視覺化表達方式，正是能引發他們普遍情感共鳴的審美日常化表征。生存于豐滿的理想和骨感的現實中，年輕人面對“撕裂”的態度具有互聯網時代不乏自嘲和詼諧語感的特質，但絕不會真的無計可施。這一年中像高曉松的名句“世界不止眼前的茍且，還有詩和遠方”，因其與70后、80后強烈的懷舊心理產生共鳴，而超越了略帶貶義的“心靈雞湯”語境，讓“詩和遠方”成為與“物質現實”相對立，撩起某種“鄉愁”意味的網絡流行語；“小目標”是王健林做客訪談節目《魯豫有約》時，與年輕人分享經驗之談：“先定一個能達到的小目標，比方說我先掙它一個億。”讓他意外的是“一億元小目標”在自媒體時代火了。成功人士如此輕描淡寫的“大實話”對普通人實屬非分幻想，暴露了懸殊卻無法彌合的階層與視野之差，吃瓜群眾只有圍觀與自嘲的份了。

中國已經進入電視節目的分眾化時代，媒體行業的人才流動和受眾思維觀念轉變在2016年變得尋常。有線電視和衛星電視帶給“電視”最為深刻的變化，就是促成了電視觀眾最早的分眾化現象，以方便服務于不同社群、不同層次、不同喜好受眾千差萬別的需要，以及越來越重要的海外傳播訴求，電視節目的制作和編排愈發多樣化。這種看法在世界范圍內得到普遍認同，而技術進步永無止境，特別是互聯網時代，新媒體新技術在全球更大地刺激了對電視劇和其他電視節目需求量的猛增。湖南、東方、北京和江蘇等4家衛視已開辟周播劇場，湖南衛視獨有3檔劇場：周日晚10點檔周播劇場，周一周二黃金檔“金鷹獨播劇場”和周三周四晚10點檔“青春進行時劇場”。周五、周六、周日是各省級衛視的綜藝節目帶。真人秀、日播劇、周播劇和網絡劇等與不同受眾群達成“約會意識”。endprint

印刷時代的“文字”和“文本”，對應的思維是“文以載道”和“寓教于樂”，其所強調的“思想”和“意義”往往大于娛樂；而伴隨技術進步進入視覺時代的“圖像”和“視頻”，則強調“震驚”和“沖擊”，娛樂屬性前所未有地擺在首位，中國不可避免地進入娛樂時代。這與經濟學家對“中國正向消費社會轉型”的論斷和商務部公布的數據不謀而合，2015年底，中國社會消費品零售總額突破30萬億元人民幣，消費對國內生產總值增長的貢獻率則是66.4%①，到2016年10月底，貢獻率升至71%②，這意味著從2015年開始國內消費成為經濟發展的“新引擎”，推動轉型的關鍵因素之一便是互聯網技術。而娛樂產業消費增速最快的是電視劇和綜藝，超過了游戲和電影。其中，視頻付費的主流目標受眾是90后和00后而非80后，這已得印證——“根據騰訊網的一次市場調研，騰訊視頻的主流觀眾群體年齡段是16歲至28歲。”[1]為90后做節目，做90后愛看的劇是當下中國視頻網站的核心發展思路，它們提供了一個與傳統電視媒體話語表達過于主流、價值觀過于正統的極富“網感”的不一樣體驗。

三、 趨勢如風：人才流動和受眾思維轉換

“春江水暖鴨先知”，新技術變革導致人才的需求和流動，商業媒體崛起的4年，與央視主持人的辭職潮重合，大大小小的電視臺中很多傳統媒體人紛紛“下海”，或跳槽到視頻網站，或到內容制作公司擔任CEO。體制內精英外流的背后，是制播分離大勢所趨的結果，也是中國電視“制片人制度”從新聞向娛樂節目蔓延的結果，無所謂好壞對錯，職業選擇與時代、技術、觀念和改革密不可分。事實上，目前引起反響的網綜、網劇的制作商，幾乎全是體制內人才再創業的結果。他們所做的內容與傳統電視最大的不同，并非傳播平臺的變化，而是注意力經濟和大數據支撐下的“受眾思維”，唯有資本既牽絆又保障，卻無須再顧及太多的條條框框，真實、尖銳、有趣、互動是內容生產的核心，互聯網思維提供的試錯和容錯空間相對靈活廣闊，帶給曾經的體制內電視人“海闊憑魚躍，天高任鳥飛”的自由，譬如，綜藝節目中，馬東與愛奇藝聯手后的《漢字英雄》《奇葩說》，哈文與優酷的《偶像就該醬嬸》等都是典型。

人才的流動是跨國性的，不限于中國體制內外，曾供職MBC（韓國三大電視臺之一）長達29年、號稱“綜藝教父”的制作人兼導演金榮希2015年到中國發展，他給湖南衛視獻上的“投名狀”是2016年的開年大手筆——圍繞“孝道”和“100%真實”的紀錄片式綜藝節目《旋風孝子》。由他原創的《我是歌手》和《爸爸去哪兒》，曾分別在2013年1月和10月制作播出了中國版的第一季。從《爸爸去哪兒》的“親子”思路，到延伸聯想的“孝道”理念推出《旋風孝子》的微妙，都是圍繞核心人物創意延展的結晶，媒體行業的發展、變遷、趨勢具有普遍性。電視綜藝不斷在強化“娛樂性”，金榮希的經驗是：“不超過20%的公益性、教育性，加80%以上的趣味性、娛樂性”，意在讓觀眾完全感受不到“在教你”而心生厭煩倦怠，“娛樂”因此變成一件教化民眾的“非常好的武器”。[2]

電視人和網綜的滲透與合作也是方方面面的。黑龍江衛視聯手騰訊視頻在2016年12月29日播出的國內首檔明星讀信節目《見字如面》，總導演正是執導了《中國漢字聽寫大會》和《中國成語大會》的關正文；制作了《奔跑吧兄弟》《爸爸去哪兒》《24小時》《旋風孝子》的星馳傳媒，也是騰訊視頻熱門網綜《搶戲天王》的制作商。

網綜異常活躍，但其以真人秀、脫口秀和訪談三類節目為主，類型相對單一，制作費投入有限，真正留得住觀眾的節目還不多，目前缺乏堪與現象級電視綜藝媲美的節目，碎片化特點突出。而電視綜藝在不斷升級，表現在大制作、話題性、多樣化和中國特色的文化原創節目不斷涌現上，如《真正男子漢》《中國式相親》《中國詩詞大會》等。

此外，網劇制作已是業界大趨勢，不甘落伍的一批實力型知名導演紛紛加盟，可謂與時俱進，管虎的《鬼吹燈之黃皮子墳》，張黎的《武動乾坤》等都在攝制中。越來越多專業力量的投入，在制作水準和藝術品質上必然會將網劇引向“精品制造”的方向，客觀上講是明智的雙贏之舉，其意義是超越平臺媒介屬性進行優勢互補地機制性換血，一改原始積累的種種不堪，整體提升國劇品質。繼“侯鴻亮團隊”以精品生產取勝后，張黎的轉型格外引人期待。

中國離影視產業的工業化還有相當的距離，但是，行業中已不乏走在前列的表率和成功案例。當下氣勢如虹的“侯鴻亮團隊”，早在2011年組建了隸屬于“山影”的東陽正午陽光影視有限公司，因共同制作了《戰長沙》《父母愛情》《北平無戰事》《瑯琊榜》《偽裝者》《他來了，請閉眼》聲名鵲起，2016年再次貢獻了不失水準的3部年度作品《歡樂頌》《如果蝸牛有愛情》《鬼吹燈之精絕古城》，后兩部是離開了“山影”的正午陽光制作，但其在業界開創的“山影出品，必屬精品”的國劇美名仍然共享，“東陽正午陽光出品”也成為“精品劇”的品牌標簽。其選擇IP的獨到眼光和二度創作后鬼斧神工般的再造能力，如同它的制作實力一樣老道，經它翻新原著獲得有如神助一樣脫胎換骨的新生，從《偽裝者》到《歡樂頌》皆然，所謂“化腐朽為神奇”不過如此，難怪被劇評人由衷折服：“正午陽光真是默默地干著買二三流IP、做一流電視劇的勾當啊！”并在對比其他IP改編劇的前世今生后一語中的：“一流IP也可能是賠錢貨，二三流IP也可以成就爆款發大財。怎么做、誰來做將成為一部IP作品成敗的關鍵，電視劇的成敗又回到真正的創作者手中，不要以為二次創作就不是創作，很多時候它甚至比第一次創作（原著IP）更重要。”[3]如此贊譽并非孤例，專欄作家韓浩月的感受相仿：“國產電視劇這兩年普遍質量不高，所以，但凡尊重創作，有點職業態度的從業者，拿出基本合格的作品，都會得到超其真實質量的好評。同理，《鬼吹燈之精絕古城》其實并沒有一些粉絲們神話得那么好，但也能算得上一部合格的工業化生產的作品。”他認為，電視劇工業化重要的標志之一就是大量專業人才“致力于創作經典而不是生產一次性消費品。”[4]也不妨想像一下，年度令人失望的兩個IP是“職業劇”坯子的繆娟小說《翻譯官》，以及現實中真實法醫秦明的懸疑小說《第十一根手指》，到了正午陽光手中，命運或許就會大不一樣。畢竟，經其染指翻新后的IP，豆瓣評分皆高于原著，而動輒上億的資本交給缺乏“正劇思維”的港臺導演顯然已被市場驗證為不安全，且藝術品質難保，有著無法逾越的文化鴻溝。endprint

2016年的廣電舉措和大眾文化趣味間的包容與引導顯示，網劇、電視劇、真人秀的尺度不斷探尋可以放大的邊界，而監管之手也始終在堅持文化底線和媒介倫理的基礎上，不斷拉近與公序良俗的距離。政府開始嚴肅地正視娛樂是電視傳播的必要手段，允許新媒體試錯、容錯，最終在糾錯中完成“傳統媒體”和“新媒體”內容的標準化建設。

隨著不滿35歲且占居“零電視家庭”半數的年輕群體的出現，“后PC時代”通過手機、平板觀看流媒體視頻漸成趨勢，內容需求迫在眉睫，版權問題變得格外嚴峻。2016年4月13日開始，歌華有線電視機頂盒回看功能的“電視劇專區”中，不少電視劇只提供7天內的更新劇集，這與對電視節目版權的空前重視不無關系，它與國家版權局相繼于2016年2月4日和2017年1月20日發出禁止未經授權通過網絡傳播“央視春晚”的通知，可以互為印證，規定除了獲得央視國際網絡有限公司授權的機構外，其他任何機構和個人未經許可，不得通過互聯網、移動互聯網、IPTV、OTT平臺提供傳播央視春晚音頻和視頻的直播、點播、下載等服務。違反規定且情節嚴重的越軌行為，版權行政執法部門將依法查處。[5][6]央視春晚每年都是高居收視率榜首的節目，以此為信號，相關部門對版權和自主研發節目的重視，是一個硬幣的兩面，將互為促進，內容為王是所有平臺競爭的制勝法寶。

應該反思的是，2016年影視IP如火如荼，綜藝節目的版權之爭和另類出新也是變本加厲，2017年則會蔓延至綜藝節目，有更多的影視界大腕投身綜藝燒旺這把娛樂之火，脫口秀的日子注定不好過，還會給以犀利觀點、深度對話的節目帶來致命的殺傷力，看電視看視頻的受眾中還有多少人需要深度？大多數只需要熱鬧、娛樂、名人效應和粉絲擁躉。某種意義上，脫口秀和談話節目是最接近“文字”和“文本”并可能提供內涵、思想的節目樣式。是時代的無奈？還是管理粗疏、治標不治本？行政管理在根本上不限制真人秀數量乃至整合全國電視媒體，問題將會積重難返。

多元文化共存的格局下，主旋律、小情懷，包括二次元和無傷大雅的“污文化”為代表的亞文化趣味，都將成為洶涌澎湃的大眾文化潮流中“各表一支”的存在，成為從不同側面開明開放地展示中國社會的“萬花筒”和“浮世繪”。

參考文獻：

[1]萬佳歡.“太子妃”的爆款之路[J].中國新聞周刊，2016（5）.

[2]符遙.金榮希.娛樂是一件很好的武器[J].中國新聞周刊，2016（4）：75.

[3]小麥.《歡樂頌》買三流IP制作成一流電視劇[N].新京報，2016-04-28（C02）.

[4]韓浩月.《鬼吹燈之精絕古城》資本對大IP的一次正確消費[N].新京報，2016-12-28（C02）.

[5]網易新聞.國家版權局：禁止未經授權網絡傳播猴年央視春晚[EB/OL].（2016-02-04）[2017-07-02]http：//news.163.com/16/0204/

19/BF0MMGKV0001124J.html？urlType=origin.

[6]網易娛樂.國家版權局：禁止未經授權通過網絡傳播央視春晚[EB/OL].（2017-01-24）[2017-07-02]http：//ent.163.com/17/0124/

21/CBJ04F1700038FO9.html.endprint