轉型發展：地方性本科院校國際設計工作坊實踐探討
——記立陶宛國立藝術大學歐莎拉教授招貼設計課程工作坊

陳 竑

（湖南人文科技學院美術與設計學院，湖南 婁底 417000）

轉型發展：地方性本科院校國際設計工作坊實踐探討
——記立陶宛國立藝術大學歐莎拉教授招貼設計課程工作坊

陳 竑

（湖南人文科技學院美術與設計學院，湖南 婁底 417000）

地方性高校藝術設計專業的轉型方向以“應用”與“落地”為大背景，該文以立陶宛國立藝術大學歐莎拉教授招貼設計課程工作坊為例，通過闡述該國際設計工作坊招貼設計課程的背景、內容，總結師生在此次國際設計工作坊中的收獲，為地方性本科院校藝術設計專業轉型發展提供借鑒。

轉型發展；國際設計工作坊；招貼設計課程；藝術設計專業；地方性本科院校

當前，地方性本科院校轉型發展正如火如荼地進行著。然而，部分高校和人員因對轉型發展的方向、內容、方法等不夠明了，出現了不敢轉、不愿轉、不知道往哪里轉、不知道怎么轉等問題[1]。對于地方性本科院校藝術設計專業轉型而言困惑尤其巨大，因此幫助地方性本科院校藝術設計專業轉型發展，找到一條有效路徑，是當下設計教育者所要面臨的思考點。

據調查，大部分地方性本科院校藝術設計專業的轉型發展不盡人意，其中絕大多數歸因于“關起門來自己轉”，缺乏創新驅動轉型的方向，轉型方向的不明確導致后續的轉型內容與方法根本無法制定與實施。如何解決上述問題是地方性本科院校藝術設計專業轉型發展的關鍵。近年來，湖南人文科技學院美術與設計學院積極探索藝術設計專業的轉型，最終確定藝術設計專業轉型方向應該以“應用”與“落地”為主，即在一定的理論基礎上，快速把創意付諸實踐。轉型的內容與方法采用國際設計工作坊的形式來具體制定與實施，其優勢體現在以下3點：

（1）地方性本科院校多數地理位置欠佳，經濟、教育、文化資源相對落后，國際設計工作坊大量一手優秀實踐案例一方面可以激發學生“學”的興趣；另一方面可以提升教師“教”的視野。

（2）地方性本科院校雖然處于經濟欠發達地區，但其獨特的地域文化是發達地區取代不了的特有資源，國際設計工作坊以實踐操作為主的教學方式，可以用設計的手段將地方文化資源快速轉化，并在一定程度上能使地域文化國際化。

（3）普通人一般對地方性本科院校以及學科建設的發展知之甚少，更不知曉其藝術設計專業的辦學情況，以及取得的相應成績，國際設計工作坊在一定程度上可以提升地方性本科院校以及該校的藝術設計專業國內外影響力。

1 工作坊的背景與情況

我校正處于轉型發展實施階段，校領導對我院舉辦國際設計工作坊十分支持，在此背景下，筆者受院領導的委托作為課程負責人具體執行與落實。考慮到我院以應用型設計人才為培養目標，因此此次國際設計工作坊師資的選擇范圍定位在國外專門從事藝術與設計教育的院校，加之筆者2016年參加設計活動有幸認識了立陶宛國立藝術大學歐莎拉教授，在交流過程中發現立陶宛國立藝術大學的教學培養模式十分注重學生的動手能力，強調“作業”轉“作品”，“作品”轉“產品”，“產品”轉“商品”，這一系列的教學鏈十分值得我院借鑒與參考。所以該國際工作坊就邀請了歐莎拉教授，授課對象為視覺傳達專業大三的學生，授課課程為招貼設計。

國際設計工作坊的主講老師是來自立陶宛國立藝術大學的歐莎拉教授(圖1)。歐莎拉教授是歐洲當代著名設計大師，是立陶宛當代設計教育和教育理論的重要代表人物之一。自2003年任職立陶宛國立藝術大學以來，其教學、學術和設計實踐活動遍布中國、波蘭、墨西哥、瑞士、澳大利亞、南非等，培養了大批該專業的教師和設計精英、骨干。

圖1 歐莎拉教授近照

除此之外，歐莎拉教授還曾獲得德國紅點設計大獎、IF國際大獎，多次獲得立陶宛政府藝術家專項基金，并多次在丹麥設計學院、芬蘭阿爾托大學、倫敦藝術學院講學及舉辦工作坊，取得的教學效果非同凡響。歐莎拉教授順利地在我院開展為期30天的設計工作坊課程教學，是學院在轉型發展工作中的重大突破。本文以湖南人文科技學院美術與設計學院國際設計工作坊的實踐為例，對在轉型方向以“應用”與“落地”的大背景下國際設計工作坊教學內容的制定以及實施的方法進行闡述。

2 內容制定

2.1 課程內容的文化背景

在與歐莎拉教授課程交流中所知，立陶宛與我國一樣，對待自己的傳統文化有著真摯的感情，尤其是對書法的重視，以至于立陶宛的兩所藝術院校以及綜合院校的設計專業都開設了字體設計課程。除此之外，立陶宛社會上有著大量的自由設計師，這些設計師的大部分時間用在書法與現代字體的探索與設計上，并將其設計的字體發布到FONT WEB網站上，一方面供字體愛好者欣賞；另一方面消費者可以付費來使用已設計的字體。從中可以發現立陶宛自由設計師對于傳統書法與現代字體設計的融合與探索的熱愛，更發現立陶宛以及歐洲國家對于設計知識產權的強勢保護，即防止不法商人通過盜版字體的形式謀求非法利潤。

國際工作坊招貼設計課程延續了立陶宛國立藝術大學招貼設計課程的教學方法，以字體設計探索為主，學生最終的作品將以招貼設計的方式得以呈現。

歐莎拉教授的招貼設計工作坊以字體為重點研究對象，目標通過字體來完善、提升招貼設計的傳達品質，力求招貼設計語言的信息傳達準確與簡練。在與筆者前期溝通中，雙方確定以拉丁文與中文為設計對象進行招貼設計課程的教學，最終學生的優秀作品將參加歐莎拉教授策劃的“2017 TRAVELLING LETTERS”展覽，該展覽由立陶宛藝術基金支持，并將在立陶宛、德國、捷克、芬蘭等國家巡回展覽。

2.2 招貼設計工作坊的課程

招貼設計工作坊持續的周期為3周，具體課程內容如下：

（1）第一周:拉丁字母的實驗性研究，探討拉丁字母在當下文化、社會實踐中的表現形式，學生將創作一系列基于拉丁字母的實驗性質的字體招貼設計。

圖2 拉丁字母的實驗性研究

圖3 中西字母（字體）實驗性研究

圖4 3D圖片實驗性研究

規則：4或5位學生為一組，每個小組將設計5個拉丁字母，并將拉丁字母單獨設計成招貼，以及將所有字母整體編排一幅招貼，尺寸：A4。 課程示范作品如圖2。

（2）第二周：中西字母（字體）實驗性研究，探討中西文化語境下的字體設計多重可能性，其中“融合”是主題。

規則：2位學生為一組，每一組用拉丁文以及中文字母（體）創作東西交融的招貼設計作品，學生可以用不同的風格、形式和材料對字體進行設計，尺寸：A4。 課程示范作品見圖3。

（3）第三周：3D圖片實驗性研究，用不同的材料創造招貼（手工亦可），主題以表現“自然”為主，如將水、火、風、雨、雪，用3D的形式將其視覺化。

規則：2位學生為一組，運用紙、塑料、玻璃等材料進行裁切、折疊等具體創作，尺寸：A4。課程示范作品見圖4。

3 招貼設計課程實施方法

國際設計工作坊招貼設計課程的方法實施以立陶宛國立藝術大學匯報制加展覽的形式體現，每周的課程任務布置完后，學生需要在這周內完成從概念設計→繪制草圖→電腦制作→展示匯報4個階段的內容（圖5）。實施過程尤其強調第一個階段的概念設計，因為概念設計正是這樣一種由分析用戶需求到生成概念作品的一系列有序、可組織、有目標的設計思維模式，它表現為一個由模糊到清晰、由感性到理性的不斷進化的思維過程[2]。

圖5 作品草圖、電腦圖以及展覽現場

圖6 學生的落地文創產品

其次，主要訓練學生們的執行與應用能力。德國平面設計大師克里斯坦教授說：“作為一名教師，我為年輕人能有一份成功的職業而準備。” 的確如此，進入社會后學生們需要具備將創意草圖付諸實踐的能力，并且還要具備推銷自己作品的能力，清晰與生動的語言表達會贏得客戶的青睞。歐莎拉教授與筆者再根據學生的作品，從創意思路、草圖繪制、電腦繪制等匯報的內容進行綜合打分，并提出相關的修改建議，供學生們進一步完善作品。

值得一提的是，當每周的課程通過上述方式匯報、完善后，由歐莎拉教授與筆者共同挑選出每周學生優秀的作品進行集中展覽。展覽期間由歐莎拉教授擔任課程評委會主席，并邀請教研室其他教師作為課程評委會委員，參照國內外知名設計競賽的評選標準，通過貼標簽、投票表決的方式，評選出金、銀、銅獎各一名，及5名優秀獎的學生，獲得等級獎的學生作品直接入選由歐莎拉教授策劃的“2017 TRAVELLING LETTERS”展覽，獲獎學生將獲得優先進入立陶宛國立藝術大學攻讀碩士學位的機會。

盡管只是校內甚至學院內部的小型作品展示，但展覽不論從組織經驗、作品水平、評委層次、獎項認可度等各個方面，都完全參照國際權威、專業水準[3]。

4 國際設計工作坊的收獲

在3周的時間里，一方面筆者發現歐莎拉教授在教學以及與學生交流溝通方面有著獨特的方式，即西方教授的治學的嚴謹與溝通的幽默，其典型之一則是將晦澀的理論知識通過這樣獨特的方式使得學生能夠在設計構思、草圖執行等方面起到舉一反三的作用；另一一方面，作為專業教師亦能夠從歐莎拉教授具體的教學案例與方式中學到諸如組織課堂、教師資源利用等抽象的教學模式。上述綜合起來具體體現在如下兩點：

4.1 學生的收獲

首先，在平時的課程教學交流中，筆者發現學生的思維其實相當活躍，并在歐莎拉教授西式教學方式下更愿意向師生表達自己的觀點。如每次布置完課程任務后，歐莎拉教授要求學生從創意草圖→電腦執行，每周的小作業采用個人陳述的方式呈現，尤其強調同學們手上功夫的訓練與執行，這與地方性本科院校突出“應用型”的轉型發展理念不謀而合。

其次，歐莎拉教授在課余時間還利用微信或qq與學生們進行線下交流，特別是發國外著名設計網站網址，督促學生利用自己的課余時間去觀看電腦軟件、金工器件的設計與制作的教學視頻，學生受益非常之大。因為這些教學視頻的知識可以被學生靈活掌握，及時將成熟的想法制作出來，進一步驗證想法的可行性，并在設計嘗試的過程中，總是不停地去發現可以提高設計效率的工具。

除此之外，學生還可以通過歐莎拉教授搭建的國際性展覽，尤其是該展覽的網絡渠道，與眾多國際設計師、教授與學生進行交流，發現自己不足的同時，碰撞出更為新鮮的創作靈感。

4.2 教師的收獲

一方面作為專業教師應該學習歐莎拉教授將自己策劃的展覽引入課堂教學，學生的優秀作品可以在國際性權威的展覽進行展出，這是對學生優秀課程作業的肯定，能激發學生朝著設計師職業化的目標發展；另一方面，教師應該利用自身的資源將學生的應用型成果具體落地。如筆者2017年5月協助蘇州市文化廣電總局策劃舉辦的“紙禮——紋樣設計國際大賽”。學生在完成工作坊的任務之余，歐莎拉教授與筆者共同指導學生創作了中國傳統文化系列作品參與此次大賽，圖6呈現的紙文創產品是對入選作品進行衍生應用及落地，其中包括文具類的筆記本、紙袋等（采用特種紙，耐磨且耐水），后續的文創產品將通過定制、銷售以及眾籌的方式，面向個體及企業出售單品。

另外，我院諸位教師受此次工作坊的啟發，積極對接地方性企業的設計需求，即以企業的設計需求為導向籌劃系列設計大賽，引導由學生設計的創意，并以最終的作品呈現，意向企業在對學生的作品滿意后則負責將作品量產，投入市場具體落地。

此次國際設計工作坊的舉辦，促使我院教師體會到應該擴寬自己的知識面。因為設計需要廣博的知識，尤其是需要技術作為藝術實現的支撐，這樣才可能為社會輸送更多真正具有符合數字信息時代背景的，解決實際問題能力、專業水平精深的高質量藝術設計創新型人才。

5 總結

地方性本科院校藝術設計專業的轉型方向應以“應用”與“落地”為大背景，并結合國際設計工作坊的形式來具體體現。回顧此次國際設計工作坊的實施，筆者認為雖然項目周期時間不長，但師生從中得到了眾多專業之內以及專業之外的收獲，如作為教師要充分利用自己的資源積極為學生的創意提供具體落地的平臺等。可以說，國際設計工作坊對于地方性本科院校藝術設計專業的轉型發展提供了一種新的模式機制，“應用”與“落地”依然是以后地方性本科院校藝術設計專業轉型發展所關注的核心與目標。

[1] 王者鶴.新建地方本科院校轉型發展的困境與對策研究——基于高等教育治理現代化的視角［J］.中國高教研究,2015(04).

[2] 王瑩.概念設計——創意產業環境下的環境設計創新模式［J］.湖南包裝，2016,31(4):39-40.

[3] 陳竑.以梅山儺面為主題的招貼設計教學實踐［J］.設計創意源，2016:71.

[4] 彭高峰,姜莉.廣州國際設計競賽的回顧與思考［J］.建筑學報,2005,(3):80-83.

陳竑（1986—），男，湖南人文科技學院美術與設計學院講師，碩士。E-mail:chenhong333000@163.com

2017-07-04