淺析肖邦《黑鍵練習曲》中的技術訓練

張露

【摘要】肖邦《黑鍵練習曲》（Op.10 No.5）是在鋼琴的黑鍵部分演奏，運用典型的三連音形式節奏，具備異國情調的五聲調式，充滿濃厚沙龍魅力的一部作品，整部作品曲調柔和，具有跳躍魅力。本文對肖邦《黑鍵練習曲》中的技術訓練進行了分析，并從右手跑動技巧、右手擴指技巧、右手換指技巧、左手控制技巧、雙手快速八度技巧等五個方面展開了論述。

【關鍵詞】技巧；肖邦；《黑鍵練習曲》

【中圖分類號】J652 【文獻標識碼】A

肖邦《黑鍵練習曲》（Op.10 No.5）是在鋼琴的黑鍵部分演奏，運用典型的三連音形式節奏，具備異國情調的五聲調式，充滿濃厚沙龍魅力的一部作品，整部作品曲調柔和，具有跳躍魅力。因全曲是在黑鍵上演奏制造出的音響效果，又被人們認為具有極其濃厚的女性魅力。右手連續的十六分音符三連音，不僅沒有使這首練習曲變得機械化、舞曲化，更使它產生了獨屬于它的音樂魅力。筆者結合自己彈奏過程中的感悟談談對這首練習曲的見解。

一、右手跑動技巧

這部練習曲在演奏過程中因右手全部在黑鍵上演奏而出名，顧名思義，在我們平常的演奏中，有些手指是不太適合在黑鍵上演奏的，例如，大拇指與小拇指，大拇指與小拇指因天生比其他手指略短，初學者或者技術達不到要求的演奏者，在彈奏過程中上黑鍵演奏的話就會導致手型的變化、力度的不均勻、以及在彈奏過程中會出現漏音、滑鍵等情況，這些都是在學習這首《黑鍵練習曲》過程中經常遇到的難題，要克服這些難題，就必須逐一突破它們，并加倍的練習。

在學習的剛開始我們應該以極慢的速度來練習右手的每個手指。首先，我們先以前四小節的右手為例來擺正我們的姿勢，注意樂曲剛開始手的起落動作，這個動作是在演奏任何曲子中都會涉及到的，比如，樂曲的開始、每個樂句的呼吸、還有樂曲終了時都會用到，是極其重要的部分。

第一階段：在找對音的前提下，使每個手指都獨立抬起。剛開始可以用左手拉起每個手指的第一指關節，尋找彈奏的正確姿勢。在手指抬到每個手指所能抬到的最高位置時，保持姿勢，并反復練習，使手指在每次自主抬起時都能快速又準確的抬到位。

第二階段：在手指可以抬到位后，我們就要往下落并彈奏出音符了，在下落彈奏音符的過程中，全身上下都不可以有多余的動作以免影響手指的獨立彈奏，手指不能猶豫，手腕不能用力和僵硬，還有小臂以及大臂等都不應該在這個過程中參與到你手指的彈奏中去，它們都應該是放松的。彈奏結束后指關節應該是穩穩的站立在琴鍵上的。只有這樣，彈奏出來的每個音符才是踏實、清脆、果斷、明亮的。

在練習這四個小節右手的過程中，每一個音符都要達到以上的兩個階段的要求，在這個過程中，一個音符彈奏完畢，不要匆忙地彈奏下一個，而是以同樣的要求準備好下一個手指之后再進行演奏，此時速度并不在我們的考慮范圍之內。當以正確的姿勢彈好每一個音之后，速度就不是大問題了。

第三階段：在達到前兩個階段之后，我們就要讓每個手指彈奏的過程連貫起來，每當我們前一個音符落下來彈奏結束后的一瞬間，下一個音符的手指就要瞬間做好彈奏的準備。這一階段非常的重要，只有將第一階段與第二階段完全的融會貫通之后才能達到第三階段的要求。在完成這一階段之后我們就可以練習整首曲子的右手部分，使每個手指達到力度與速度的均衡。

二、右手擴指技巧

第[23]小節—第[32]小節是右手的彈奏過程中跨度較大的部分，在這個過程中就涉及到了擴指技巧，不僅要做到前面三個階段的要求，還要在彈奏過程中得到手腕的部分幫助，這并不是指手腕要給手指施加力量。在大拇指或小拇指彈奏結束準備彈奏跨度較遠的下一個音符時，不能單純以“夠”的方式來勉強彈出那個音，因為在“夠”的同時，肩膀和手臂都會出現不同程度的僵硬，為了避免這個現象，在高抬指、干凈的落指瞬間，用手腕的左右水平移動來將力量的重心瞬間轉移過去，同時要求不能影響手指的獨立彈奏。其中還要要注意身體和手臂不能僵硬，而手的形狀也要保持正確的姿勢。

三、右手換指技巧

第[41]小節—第[48]小節，是整個曲子右手換指過程中最容易出錯的地方，在彈奏過程中其中連續的兩個音符需要在一瞬間分別用相距較遠的兩個手指彈奏，例如大拇指接小拇指、小拇指接無名指、小拇指接大拇指等，這是在快速換指過程中容易出錯的地方。

因此，在達到右手基礎觸鍵練習要求的同時，上一個音符彈奏結束后，將距離較遠的手指在最近的距離做好彈奏的準備。例如第[41]小節第一排的后半拍，四指彈奏結束的一瞬間，大拇指就應在四指的上方做好彈奏同一個音符的準備（高抬指）。然后手掌瞬間的伸展開，彈奏下一個跨度較大的音符。在這過程中應注意：換指時，手要收，手的正確手型還要保持，不能翻，集中且跟進。

四、左手控制技巧

這首《黑鍵練習曲》的左手以和弦、音程的彈奏形式居多，重點考驗左手的控制，觸鍵方式與右手的觸鍵方式有所不同。右手的彈奏要求手指的獨立性，不能右多余的動作。而左手在彈奏過程中則要借用手腕的控制及力量來達到演奏效果。

在彈奏時，首先以正確的手型找準每一個音符的位置，手腕吊落、手掌關節支撐，手腕快速的下壓彈奏（類似于推的感覺），使手腕的力量傳遞到指尖，之后再迅速、流暢、自然的抬起整只手并做好吊落彈奏下一個和弦或音程的準備。這其中的道理與彈奏過程手的起落有異曲同工之妙。

在這個過程中手腕是靈活不死板的，只有這樣彈奏出的音符才是結實、不短促、但又達到了跳音的效果。

五、雙手快速八度技巧

第[83]小節—第[85]小節（譜例6），是全曲中唯一一個雙手同時快速八度下行的地方，在這里彈奏時的感覺是與之前左手彈奏時的感覺是有相似之處的，手腕吊落，加上手腕推的感覺落鍵（注意此時手指在琴鍵上站穩，不能滑鍵）?？焖?、準確且結實的彈奏出音符后，手腕快速的抬起，帶動手指離開琴鍵，準備下一個八度的彈奏。在這個過程中手腕以及手臂都不能出現僵硬的現象，不然會影響之后速度的提高。