但愿人長久，千里共嬋娟
——憶祖父宗惟成

文_宗不爭 圖片來自網絡

但愿人長久，千里共嬋娟
——憶祖父宗惟成

文_宗不爭 圖片來自網絡

宗惟成（1914-1992）：

江蘇南京人。字仲九，別署拙庵、船廬主人，九邱居士，幼承家學并得張大千、吳湖帆等人指教，1935年畢業于上海新華藝術專科學校，先后受業于李超士、徐悲鴻、顏文梁、潘玉良、汪亞塵、馬公愚等人，1951年執教于山東師范學院藝術系。

兼善中西繪畫，精于書法，喜寫行、楷，偶作篆、隸，運筆挺拔剛健，結體嚴謹舒展、秀勁俊逸，頗得晉唐神韻與元明遺趣。國畫多作山水、花卉，重筆墨，秀逸脫俗。作品多次入選國內外大型書法展覽并獲獎。1987年10月在濟南舉辦個人書畫展。1990年冬，與蔣維崧、魏啟后等人聯合舉辦“山東五老書畫展”。

我的祖父宗惟成先生離開我們已經二十三個年頭了，我非常想念他。

這種想念并不僅是一種“親戚或余悲”的離愁別緒，更多的是扼腕嘆息，是對“天妒英才”的一份喟嘆。而每當駐足在他的書畫作品前，細細品味之時，這一情緒就會不由自主地襲上心頭，久久無法散去。祖父常言：“人活一世，總要留些美好的東西在人間”，他的作品如今成為了這句話最好的注解。

祖父長我七十歲，他仙逝時，我尚未醒事，對他僅有模糊的印象。“高山仰止，景行行止”，祖父于我，更多的是一份家族的榮耀，學問的楷模，對他的仰望多于親近，敬重多于思戀。后隨見識閱歷增長，方了解家族浮沉之淵源，祖父求學之坎坷，于其人其事又多了一份理解與同情。

“忠簡后人”上元宗惟成

祖父書畫的款識，常見“上元宗惟成”。上元，乃是今江蘇南京的別稱，古以秦淮河為界，北為上元、南為江寧。祖父籍貫南京，故有“上元宗惟成”一說。上元宗氏一門，系南宋名臣忠簡公宗澤之后裔，祖父鈐印亦有“忠簡后人”一方，即從此說。

歲月無功，史海鉤沉。宗氏著籍上元，皆因明清兩朝重臣、江南道監察御史、順天學政宗敦一遷移至此的緣故。《治家格言》的著者朱柏廬，即是宗敦一的門生，其中“黎明即起，灑掃庭除”“一粥一飯當思來處不易，半絲半縷恒念物力維艱”等句至今膾炙人口。南京“長江后街”，歷史上被稱為“宗老爺巷”，就是宗敦一的宅邸所在。

至我的曾祖父宗書年，宗家在“宗老爺巷”仍筑有藏書樓一座，收納金石典籍無數，名曰“吳樓”，宗書年亦自號“吳樓主人”，可惜此樓毀于戰亂，令人唏噓。宗敦一祖籍四川富順，故其后人與四川人頗多親近。據祖父回憶，近人張大千，四川內江人，與曾祖宗書年交好，他數次停駐南京，均住在宗府，故祖父與大千先生有難得的數面之緣，少年時便得其指點。

自宗敦一后，上元宗氏從“積善有余慶，得年惟大德”之字輩，子嗣延續，于歷史大勢竟有頗多助力，蔚為大觀。

高祖宗得福，乃是晚清洋務運動的先鋒人物。1890年，“南皮相國”張之洞籌建“漢陽鐵廠”，是為當時中國第一家、也是最大的鋼鐵聯合企業，從此，中國鋼鐵工業蹣跚起步，被西方視為中國覺醒的標志。6年后，因設計經營不善，該廠虧損嚴重，遂改為官督商辦企業，接辦者便是號稱“中國商父”的盛宣懷，作為盛宣懷最為倚重的幕僚，宗得福出任漢陽鐵廠提調兼總稽核。因辦事得力，宗得福后又調任蘆漢鐵路（即今京漢鐵路）總辦。蘆漢鐵路為清政府修筑的第一條鐵路，有“南北第一線”之稱，其意義和價值不言自明。同時也協助張之洞佐理修筑武漢“張公堤”、籌建湖北武備學堂等事務。

盛家顯赫一時，在民國時期被稱為“上海第一豪門”。而宗家與盛家，還有一段姻緣。盛宣懷長子盛昌頤的正妻宗恒宜，乃是宗得福的侄女，宗得福的親兄弟宗源翰（湘文）之女。

宗得福本人則與豐潤張家喜結連理，他娶了張佩綸的六姊。張佩綸是晚清“清流”，亦是李鴻章的女婿，他的孫女則是人盡皆知的近代女作家張愛玲。張家與宗家交好，直到張愛玲時代仍關系密切，張愛玲曾于宗家小住，在其小說中偶有提及。

曾祖宗書年畢業于江南高等學堂，民國時期任財政部賦稅司科長，稅務署稽核，江西全省礦產稅專員。曾祖雖沉浮于宦海，卻能書善畫，亦喜接引文人騷客，這一方面是個人喜好，另一方面則是受到了他叔父的影響——前文提到的宗源翰乃是晚清著名的金石學家和書畫收藏家。彼時，曾祖與一干江南宿儒、文史巨擘過從甚密，如張大千、吳湖帆、鄧邦述、童大年、陳伯衡（錫鈞）等皆有來往唱和。

南京“宗老爺巷”因宗敦一居此得名，民國后改為國府后街，現為“長江后街”

宗惟成書法作品款識“上元”

“‘長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海’這句話，也作為宗家的祖訓，世代流傳。祖父生前亦自篆一印‘長風破浪’，自勵自勉。”

祖父出于書香門第，幼承庭訓，垂髫之時，耳濡目染，得諸前輩大師悉心指點，自此結下一生無法割斷的翰墨情緣。

乘長風，破萬里浪

初唐四杰之冠王勃遺有浩氣長文《滕王閣序》，時人多知其間名句——“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”，卻還有另一句“有懷投筆，慕宗愨之長風”，道出王勃投筆從戎的氣節抱負。文中所提到的宗愨，乃是劉宋時期的大將，他少年時即有俠名，自述其志，“愿乘長風，破萬里浪”，李白的《行路難》中，“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海”亦借此典故。而這句話，也作為宗家的祖訓，世代流傳。祖父生前亦自篆一印“長風破浪”，自勵自勉。

祖父求學之路坎坷，恰印證了宗氏一門的“長風破浪”之志。

1929年，祖父以優異的成績考取了“國立杭州藝術院”（后更名為“國立杭州藝術專科學校”，簡稱“杭州藝專”）。國立藝術院，即后來的杭州國立藝專，是“中國美術學院”的前身，是我國第一所綜合性的國立高等藝術學府。1928年，時任大學院院長的蔡元培先生擇址杭州西子湖畔，聘任林風眠先生創立該院并擔任首任院長，開始了“美育代宗教”的實踐，揭開了中國高等美術教育的篇章。在杭州藝專，祖父受業于李超士、潘天壽、顏文梁、潘玉良、馬公愚等藝術大師，而那一年，他還不到16歲。

1930年，中國左翼作家聯盟成立，同年，中國左翼美術家聯盟成立。魯迅等左翼進步人士常在京滬一帶發表進步演講，積極推動學生運動。彼時，祖父正值壯年，血氣方剛，于藝術追求之外，更有推動社會變革之心。他積極參與左聯的愛國活動，與魯迅先生亦有數面之緣，也因此招致國民黨反動派的迫害，甚至一度受到國民政府的通緝。

1931年，祖父因受當時國民政府的通緝，被迫休學。時曾祖宗書年任江西省礦產稅專員，舉家遷居南昌，故祖父南下避禍，曾有一小段在國民政府任職的經歷，但畢竟志不在此，上任不足三個月，旋即離職北上，回到南京，追尋藝術理想。這一年，祖父經徐悲鴻先生引薦，進入國立中央大學（今南京大學）藝術系，作為走讀生，于西畫組“徐悲鴻畫室”繼續學習。

1929年，宗惟成考取“國立杭州藝術院”，在此受業于李超士、潘天壽、顏文梁、潘玉良、馬公愚等藝術大師（圖片前排右二為林風眠、他身后戴眼鏡者為潘天壽、左四為李超士、第二排左一為林文錚）

宗惟成少年時曾受張大千指點

徐悲鴻強調國畫改革融入西畫技法，作畫主張光線、造型，講求對象的解剖結構、骨骼的準確把握，并強調作品的思想內涵，他的現實主義藝術風格對中國藝術界影響深遠。祖父回憶，這一年的學習對他的藝術生涯來說，分量極重，之后的求學執教多得益于此時逐漸形成的比較系統的藝術理念。

因上海僅有的一所“上海美術學校”在學運中被迫停辦，一大批失學青年呼吁要求另辦美專。1931年底，經上海美專離校的教職員諸聞韻、潘天壽、陳為章、俞寄凡、潘伯英等多方奔走，12月18日，上海新華藝術專科學校（簡稱“新華藝專”）宣告成立。經徐悲鴻、李超士、潘玉良等老師推薦，教務襄理、著名作曲家徐希一老師接引，經過考核，祖父以正式學員身份重回校園。在新華藝專，祖父結識了弘一大師李叔同先生的高足劉質平先生，自此結為忘年之交，一生結下不解之緣。祖父晚年醉心佛學，亦有劉質平老師的引導。

宗惟成畫作

1935年，祖父于新華藝專畢業，先后執教于上海升陽中學、杭州文德女中。有趣的是，祖父并非教習藝術繪畫，而是教授國文。詩書畫樂本具相通之理，而民國時期的藝術教育，亦兼收并蓄，注重培養藝術人才的綜合文化素質。今見祖父的書畫作品，詩文多為自作，時人多稱具有“文人字畫”的特點，亦是畫技之外的文學修養的展現。抗戰勝利后，祖父則在杭州第一高中任美術教員。當時校長是馬寅初，常于校內外做反蔣愛國講演，屢遭特務迫害，祖父追其袂下，直至杭州解放。

1950年，祖父接到新華藝專求學時的同學于希寧先生的信箋，信中言及，于希寧先生已經北上山東，于山東師范學院美術專修科執教，齊魯大地地靈人杰，求賢若渴，希望與祖父共執教鞭。后又收到已在山師執教的劉質平、李超士、徐希一等老師的邀薦信。祖父舉家北上，欣然前往，就任教席，教授素描、油畫等西畫理論與實務。時逢抗美援朝戰爭爆發，山師動員師生支援前線，祖父第一個報名，希圖精忠報國，“寧為百夫長”，豪氣干云。

然而，國內形勢風云變幻，個人際遇與歷史車輪相抗，實是螳臂當車。1957年，反右斗爭擴大化，祖父被錯劃為“右派”，發配到廣北農場改造，直到1962年改造結束方才回返講臺。1958年全國院系調整，由山東師范學院藝術系與山東省文化干部學校合并，成立山東藝術專科學校（今山東藝術學院，簡稱“山藝”）。祖父作為第一批教員，調檔至山藝。而后“文化大革命”爆發，自此又經歷了文革十年的沉浮，經受了長期的不公待遇，為了養家糊口，祖父不得不去工藝美術廠畫商品油畫，到醫院畫教學掛圖。這段經歷，聞者動容，令人唏噓。

1978年，國家恢復秩序，祖父終于平反，回歸講壇，但無奈積勞成疾，身體每況愈下，已無法承擔繁重的教學科研任務。但也恰是這段時間，他開始由西返中，探索中西藝術的相互協調促進，閑時以書畫自娛，逐漸形成了獨立的藝術風格。1987年10月祖父在濟南舉辦個人書畫展，廣受好評。1990年冬，與蔣維崧、魏啟后、陳左黃、高小巖等人聯合舉辦“山東五老書畫展”。無奈天妒英才，1992年，祖父帶著遺憾撒手人寰。

1990年“山東五老書畫展”布展畢，五老合影留念（前排左起：魏啟后、陳左黃、宗惟成、蔣維崧、高小巖先生）

在我記憶之中，祖父彌留之際，在病榻之上，只是輕輕擺手，不發一言。多年后，我觀弘一大師絕筆“悲欣交集”，回想祖父言行，方知其真意與苦味。家中收藏數幅祖父未竟之作，祖父嘗言，一生多做“小寫意”山水，希望身體好轉之后能夠力作“潑墨”，如今陰陽兩隔，只能成為永遠的遺憾了。

宗惟成畫作融西畫技法于中國畫創作之中

祖父仙逝后，他在上海新華藝專求學時的同學，原山東畫院院長、山東藝術學院名譽院長于希寧先生曾敬上挽聯：

三十年代同窗海上，學智過人，追求魯迅精神，才華橫溢，品學兼優，為了生存，各奔南北，未忘留影煞那間，常憶英俊念當年。

四十年來共事歷下，執教有方，跟隨時代思想，嚴己務實，德高望重，追求事業，立足齊魯，誰料老去何其速，永留芳名存典冊。

于先生此聯，可以視為祖父一生的寫照。

祖父自號“船廬主人”，他的畫室顏額，題“船廬”二字，后有數行小字，以作詮釋：“昔米家有書畫船，余則以船名廬，取乎泛宅浮家，蓋寓天地皆逆旅，浮生如流水之意。”

祖父幼年喪母，少小離家，四處求學；中年喪子，扼腕無奈，英雄氣短，遭不公之遇；老年喪妻，嘗盡人間苦楚。

然祖父雖一生飄泊不定，以船為廬，四海飄零，卻毫無懈怠，強健不息。祖父生前有友人饋贈的拐杖數根，除游四川青城山時用過一次，雖古稀之年，其他時間從不拄拐，亦可見其風發意氣。

“立身同白玉，學問上青天”

晉人宗炳，乃宗氏先祖，遺有《畫山水序》一文，被視為中國山水畫論的法門正宗，開山之作。宗炳曰：“圣賢暎于絕代，萬趣融其神思。余復何為哉，暢神而已。神之所暢，熟有先焉。圣人含道暎物，賢者澄懷味像。……于是閑居理氣，拂觴鳴琴，披圖幽對，坐究四荒，不違天勵之藂，獨應無人之野。峰岫峣嶷，云林森眇。”

中國書畫，追求“神韻”，講求“意境”，描物構型雖是基礎，但不是最終的訴求。西方藝術則更傾向于利用藝術符號來表征意義。中西藝術，皆存在著“詩言意”和“詩意”的差別。

祖父的書畫創作，傳世常見多為書法及水墨畫，但他生前所學所教，卻是西洋繪畫，以素描和油畫見長。中西畫技，從直觀上即有很大差異。而民國時期聲名鵲起的一干書畫大家，大多數都有西洋繪畫的功底，不少人都是西畫科班出身，又在某一時段回轉向中國傳統藝術。因此，中西合璧，謀求兩種藝術風格甚或文化形態的完美融合，是那一時期以至于今天書畫界面臨的時代難題。當代著名美術評論家、早年畢業于山東藝術專科學校的劉曦林先生曾評說：“中西繪畫兩層根基，史論與實踐雙軌同步，是中國近、現代諸如陳師曾、黃賓虹、徐悲鴻、林風眠、劉海粟等許多大藝術家的共同道路。”

祖父嘗自書一聯寄于后輩子侄：“立身同白玉，學問上青天。”十字言語平實，卻道出了他平生所愿。

“祖父嘗自書一聯寄于后輩子侄：‘立身同白玉，學問上青天。’十字言語平實，卻道出了他平生所愿。”

在他看來，藝術家首要的并不是藝術技巧有多么高超，而是個人的操守和文化底蘊，而個人的品性直接決定了其作品的格調。這一理念自然是得自孟子的“知人論世說”，根植于古老而有效的中華文化傳統。他平生最服膺弘一大師的“應使文藝以人傳，不可以文藝傳人。”從來只將作品作為其主體性的顯現，從不奇貨可居，沾沾自喜。祖父晚年崇佛，于佛家典籍常手不釋卷，或許冥冥之中亦有開示。

無論是創作還是教學，對自己還是對學生，他都嚴格要求，一絲不茍。于希寧先生曾說：“宗老藝術風格也是從‘嚴’字中產生出來的。”一個“嚴”字，包含了嚴謹治學，嚴格要求學生，嚴格對待自己，嚴格對待藝術等多個層面上的追求。而也正因他對于藝術市場不迎合，對時人事務不媚俗，他的作品曲高而和寡，并未引起當時書畫收藏界的足夠重視。

關友聲先生之侄，山東畫院藝術顧問關天相先生曾評點：“宗老人格、畫格十分統一，可以概括成一個好字，是真善美統一的好，不是好好先生的好。……我們要繼承傳統，必須是優秀的東西才能代表傳統；我們講出新，就要反對陳陳相因，但又不能搞空中樓閣，這是個復雜的問題。宗老在這方面的成功探索堪為楷模。”

“擬古，而不泥古；創新，而不失法度。”這是祖父畢生藝術追求的凝練。

觀祖父的畫作，常見梅蘭竹菊、松柏怪石、峻嶺高瀑、孤帆遠影，然描衰而不敗，畫盛而不妖，高風亮節，疏朗超絕，意境高遠。他的西畫功底在中國畫的創作上頗有助益，令其總能出人意料，又在情理之中。

他的小品《秋菊》，畫面上僅有一枝秋菊亭亭玉立，上綴兩朵菊花，似開非開之間，生機勃勃，數片墨葉聚散，以為烘托，除此之外，無石無草，無依無傍。左下方，則是小楷題識：“亭亭菊一枝，高標矗晚節。云何殷紅色，殉教應流血。弘一法師俗姓李，名叔同，壯年皈依佛門，出家為僧，名演音，號弘一，出家為僧，髻齡失怙，后東渡日本留學，攻研西洋繪畫、音樂、戲劇、文學，歸國后入南社主太平洋報,鼓吹愛國，為我國近代新文化運動的先驅,畢生詩文、書畫、音樂、金石、佛學均得窺大家之堂奧，可謂我國近代集藝于一身之藝術大師。抗日戰爭之初，法師云游閩之廈門，當時敵機在該地空襲，友人力勸避遷內地，復書不從，以詩明其志。今圖其詩意并簡書記之。丁卯五月惟成時客泰山普照寺側。”

畫承詩意，詩意高潔，道盡對弘一大師之崇敬；設色構圖大膽，不落古人窠臼，字跡畫影相映成趣，人品書法畫格融為一爐，別開生面。

他的書法作品清朗俊逸，時人多贊其“瘦金”氣，其實謬誤。祖父早年臨寫歐顏柳趙，行草則從二王入手，兼習懷素、宋四家、王覺斯、八大山人等，并于石鼓文、六朝碑刻、鐵線篆、嶧山刻石下過相當的工夫。因此，他早年的書法作品真草隸篆兼涉，于古意之中又有新生。

如他43歲書文徵明《王氏拙政園記》，為蠅頭小楷精品；60年代所書《杜工部茅屋為秋風所破歌》則是行楷；書《泰山巖巖、魯邦所瞻》則是大楷力作；1987年冬所書立軸《閑登萬里臺》用篆書，同年所篆扇面《名花萬里來》則擇隸書。晚年漸入化境，了然自得，信手拈來，自成一體，75歲為慶云縣《唐棗》書碑，大氣磅礴，蘊藉淳樸，字字珠璣；77歲書《弘一上人書四大頌》，全為藏鋒筆法，絕棄浮華，大巧若拙，非凡人所能比肩。

于希寧先生稱：“畫如其人、字如其人，在這方面，宗老堪為典范。他的書畫藝術用‘閎約深美’四個字概括十分恰切，其功力之深，修養之高，不是幾年的積累可以達到的，而是用了畢生的心血。”

“閎約深美”四字，是山東藝術學院的校訓。清代張惠言在《詞選序》中曾言：“唐之詞人，溫庭筠最高，其言深美閎約。”提倡詞要寫得“深美閎約”，質實厚重。1918年蔡元培先生書“閎約深美”贈上海美專。時任上海美專校長的劉海粟先生將其作為辦學思想的核心，并對“閎約深美”詮釋曰：“‘閎’就是知識要廣闊；‘約’就是在博采的基礎上加以慎重的選擇，吸收對自己有用的東西，人生有限，知識無窮，不能把攤子鋪得太大，以便學有專長；‘深’就是要鉆研精神，要入虎穴，得虎子，百折不回；‘美’就是最后達到完美之境。”

祖父一生的藝術求索，用“閎約深美”四字概括，再恰當不過。孟子曰：我善養吾浩然之氣。祖父之浩然正氣，其魂在人品格調，風骨清正；其體在為人處世，身修家齊；其骨在書畫創作，剛健遒勁；其筋在詩意文脈，意氣駿爽。他平生常書王安石“不畏浮云遮望眼，只緣身在最高層”，或許正是有感“舉世皆醉而我獨醒”，睥睨濁世，拔劍四顧而心茫然罷！

如今，我亦為人師，傳道授業間，于祖父畢生所求，心有戚戚。我的客廳正墻上懸掛著一幅條幅，這是祖父臨終前一年贈予父親的，上書蘇軾《水調歌頭》名句“但愿人長久，千里共嬋娟”十個大字。前年我娶妻成家，禮成之日，父親鄭重將其轉贈于我。每每抬眼觀之，在蒼勁筆力之間，總覺有一股溫軟情緒滲透出來，我思忖，這便是祖父常念之“美好”吧。恰如此，方知祖父之用心，父親之用心，天地玄黃間之大愛無疆，慈悲無量，惟愿現世安穩，歲月靜好……