淺談對戲劇中肢體表達的認識

于軍

摘 要：本文作者結合自己在上海戲劇學院學習肢體表達課的體會，淺談了對肢體表達的認識，并分析了肢體表達同舞蹈訓練、形體課的區別，結合學到的四個部分內容指出肢體表達在戲劇表演中的重要作用，希望對從事和愛好戲劇表演的讀者有所幫助。

關鍵詞：肢體表達；舞蹈訓練；戲劇表演

2014年我有幸進入上海戲劇學院表演系進修，有幸認識了魏亮老師，更有幸的是成為了她肢體表達課的一名學生。從事戲劇創作和表演20多年來，這是我第一次系統的接觸到肢體表達課，之前我對此并沒有清晰的概念，一年來通過魏亮老師肢體課、鈴木工作坊、西歐導演大師班學習以及肢體劇觀摩等，我意識到肢體在戲劇中的重要作用，甚至比語言還要重要，就如美國著名心理學家艾伯特？赫拉別恩提出過的一個公式一樣：信息交流的效果=7%的語言+38%的語調語速+55%的表情和動作。如何用外在的肢體動作來帶動和表達內心的情感，必將成為衡量一個演員最重要的標準。目前肢體表達課在戲劇專業院校還屬于實驗探索階段，并沒有普及，相關資料不多，對我們新疆戲劇工作者更是知之甚少，對此，我就結合自己的學習體會，來談談我對肢體表達概念的一點認識。

很多人一講到肢體表達就會和舞蹈訓練聯系在一起，其實不然，它們之間有相似的地方，又有著本質的區別，在訓練的目的和要求上就有所差別。舞蹈有它獨特的審美特點和肢體形態的需求，它的訓練目的和過程是為舞蹈最終在舞臺上呈現時的特殊審美要求所設計的；而戲劇表演也有它獨特的審美和身體需求，它的身體訓練過程和目的是為符合戲劇表演作品最終在舞臺上呈現的審美需求。目前對戲劇演員普遍采用簡化舞蹈課來訓練形體，這些訓練是可以起到一些作用的，我個人認為也僅僅局限于對演員人體韌帶的拉伸、肌肉能力的增強、節奏感的加深起到作用，就如體育訓練、武術、跆拳道等身體訓練一樣的，我并非對此提出批判，只是覺得它并不是針對戲劇演員來的。其實每種門類的身體訓練都能鑄就該門類獨特的身體氣質和文化，戲劇演員更需要有他獨特的身體氣質和文化，因此對戲劇演員的身體訓練也應該是有針對性并符合戲劇內涵所需要的獨特訓練。

首先戲劇是行動的藝術，主要外在方式是動作，用來呈現戲劇作品的基本工具是演員的身體，舞蹈也是動作的藝術，用來呈現舞蹈作品的工具也是舞蹈演員的身體，因此從外在來看肢體表達課的身體動作和舞蹈訓練很像，但其內核是完全不一樣的，如同樣在模仿衣服的訓練中，舞蹈可能注重的是肢體的形態和優美，而戲劇演員則要求不是形似而是內心的感受，遭到蹂躪時的痛苦、搖擺時的愉悅等等，這和舞蹈的要求都有著本質上的區別。

二是形體課與肢體表達課的關系。形體是一個廣義的概念，所有有關身體的形態都屬于形體。身體表達課也同樣屬于形體訓練的范疇。但不同的是身體表達課是以如何運用身體準確的表達內心情感為主要訓練目的的一門學科，是開發戲劇演員身體能量的一門課程，并非單純的形體練習。魏亮老師將身體表達課分為四個部分：身體動作的開發、身體對抗力的運用、身體交流與感知、身體在戲劇中的想象與呈現。

身體動作的開發是相當重要的，我們每個人并不清楚你的身體到底有多大的能量，你真正的利用了多少，很多時候我們的表演大多集中到了臺詞和表情上，對肢體往往是忽視的，身體開發就是要充分的來挖掘自己的肢體潛力；身體對抗力的訓練著重的是內在對抗力的訓練，魏亮老師將丹田以上到胸部以下區域稱之為動力球，它像發動機一樣給予你身體動作的動力，同樣一個動作，給予不同的對抗力40%、60%、100%，會產生不同的效果，從而由外向內影響到你的內心感知；未動情先動行，這是我對身體交流與感知的認識，我個人認為對情感的理解不是思維意識的強行理解而是身體動作的自然理解，只有肢體的正常真實反映，才會體現出你真實的情感；肢體的最終目的是在戲劇中呈現出來，外在肢體動作是為了準確表達內心情感而服務的，沒有情感含義的支撐，動作是沒有戲劇意義的，因此在設計動作時要抓住情感表達的核心，有效的進行身體呈現與控制。

其實外在肢體動作和內在情感是相輔相成、相互支撐著的，外在的肢體動作會直接影響到內心的情感，而內心的情感又支撐著外在的肢體動作，只有充分的把握內在情感和外在肢體，才能在舞臺上表演的游刃有余，塑造出令人滿意的人物。

特別感謝上海戲劇學院外聘老師魏亮的指導和幫助endprint