摘要:當代舞創作是一個優秀編舞的必修課,通過舞蹈創作,舞蹈演員才能更好地利用舞蹈技巧將舞蹈動作發揮得淋漓盡致,從而給觀者較好的視覺體驗。舞蹈作為一門藝術,其審美價值自然是非常重要的,因此,探討中國當代舞創作中的審美價值也就成為了本文的主要內容。本文據此做如下探究,以此為相關學者帶來一定參考。
關鍵詞:當代舞 創作 審美價值
舞蹈語言主要通過肢體的動作變化來表達,通過藝術的表演形式來表達一個主題,闡述人們的思想感情。舞蹈是對自然界動作形態的模仿,對練習者的心智有益,同時以形成固定的條件反射,最終達到舞蹈動作的流暢、統一,從而增強舞蹈的觀賞性。而現代舞創造是編舞尋求藝術創新和自我突破的必經之路。在當代舞創作中,審美價值在很大程度上決定了教學水平的高低。因此,提高當代舞創作的審美價值,是非常有必要的。
一、目前我國當代舞創作中的不足
(一)舞蹈編排老師專業水平參差不齊
如今,在當代舞創作中,舞蹈編排老師的專業能力高低不平。對于一些新進的舞蹈編排老師來說,其編舞經驗明顯不足,常常無法準確表達一些復雜的舞蹈技巧。這不僅會嚴重影響自身的創作情緒,更會導致當代舞創作審美價值偏低。
(二)創作的積極性和主動性差
某些舞蹈編排老師缺乏必要的創作積極性和主動性,較強的功利心使他們固步自封,只想著去跑商演掙錢,無形之中放棄了很多提升自己的機會。久而久之,這些舞蹈編排教師的創作水平只能是停滯不前。同時,由于與舞蹈演員缺乏必要的溝通與交流,創造的靈感變少,有些舞蹈編排教師甚至會自發地降低當代舞創作的藝術高度,嚴重影響了當代舞創作的審美價值。
(三)創作內容上堅守固有的舞蹈形式,缺乏必要的改進和創新
受傳統文藝團體性質的影響,某些老的舞蹈演員退下來之后成為了舞蹈編排老師,但在教學時仍舊固守原來的舞蹈形式,缺乏創新的當代舞創作在審美價值上必然也不會有很大的突破。
二、當代舞創作的必要內容
(一)舞蹈技藝創新
舞蹈技藝即舞蹈的基本功訓練、舞臺表演訓練和舞臺控場訓練。第一,對于基本功訓練而言,由于學習舞蹈的人本身就具有一定的舞蹈功底,所以基本功訓練往往是定時定期的,并不是突擊訓練;第二,舞臺表演訓練要根據特定的作品內容,編排不同的舞蹈動作,對集體舞而言,還要培養各舞蹈演員之間的默契;第三,舞臺控場訓練是要培養舞蹈演員的臨場表現能力,包括對舞蹈失誤的及時補救和與觀眾之間的情感互動等。
(二)舞蹈知識創新
顧名思義,就是推陳出新,總結和創新舞蹈知識。一個專業的編舞者一定是既可以“動手”,又可以“動口”的,即在舞蹈表演知識方面有著良好的基礎,并能將已有的舞蹈表演知識融會貫通,形成自己的舞蹈認知,從而用巧妙的舞蹈技巧貫穿于整體的舞蹈動作。
三、提高當代舞創作中審美價值的策略分析
(一)內容上的創新要合理且要具有鮮明的時代特色
隨著社會的發展,人們的審美觀念發生了很大程度的變化,這就要求當代舞創作在舞蹈內容上要與時俱進,抓住觀眾的興趣點。只有合理且具有鮮明時代特色的內容才可以不斷豐富當代舞創作內涵,從而提升當代舞創作的審美價值,這是體現當代舞創作審美價值的基礎要素。
(二)參加知識講座,豐富自己的藝術內涵
文化知識對提高編舞的自我修養非常重要,可以說,一個高質量、高水平的文藝團體,其編舞人員也一定是德藝雙馨的。因此,在當代舞創作中,舞蹈編排老師要意識到文化學習的重要性,通過積極參加知識講座,豐富自己的藝術內涵,提高其對舞蹈藝術的理解水平。只有自己的文化內涵提高了,當代舞創作的審美價值才會有更大的上升空間。同時,一些編舞水平較差的老師要努力提升自己的舞蹈水平,并善于總結創作經驗,豐富自己的創作知識,提升自己的舞蹈感知能力。
(三)要不斷創新、大膽創新,培養自己的創新意識
現代的年輕舞蹈演員更懂得現代社會的潮流走向,所以往往會產生很多奇思妙想。當代舞創作過程中,編舞人員要學會不恥下問,向年輕舞蹈演員學習先進的思想。只有多聽取年輕人的想法,才能讓自己的創作靈感源源不斷,做到不斷創新、大膽創新,從而進一步提升當代舞創作的審美價值。
四、結語
如今,社會發展如此之快,對多元化人才的需求愈加強烈,當代舞創作應隨社會發展做適當的調整,根據現代審美的需求,不失時機地改進傳統舞蹈的編排形式,這才是提高當代舞創作審美價值的必經之路。相信只要舞蹈編排老師能夠正視舞蹈藝術,將其作為奮斗一生的事業,當代舞創作的審美價值一定可以實現大幅度提升,我國的舞蹈藝術發展也會更加迅猛。
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(作者簡介:張啟望,男,研究生,長沙師范學院音樂舞蹈系,助教,研究方向:舞蹈教育)(責任編輯 王曦)