淺談學院派在工筆畫創作中的重要性

李茜

摘要：學院派始于16 世紀末的意大利，十七八世紀在英、法、俄等國流行，其重視規范、傳統重視以及基本功訓練。在研究現代中國美術史中，學院派美術教育教學歷程是個關鍵所在，它的發展、演變、激進、緩和是近代美術歷史不可抹去的濃重的一筆。本文旨在通過對莫高翔工作室工筆花鳥展，闡述學院派在工筆畫創作中的重要性。

關鍵詞：學院派；工筆花鳥畫；藝術創作

一、“學院派 ”的定義

從“學院派”一詞出現開始就充滿爭議性，但中國和西方國家定義不一。通俗一點講，在中國，所謂學院派，是指受過正規且完整的學校教育和學術訓練，學術研究上有師承關系。與學院派相對的自由派。，沒有受過完整學校教育，多以自學或自我訓練方式進入學術圈的人，師承較少。在西方由于學院派過于保守，不善創新，在美術發展中隨之沒落。而這種教學體系進入中國后與中國的教學環境以及實際發展情況相結合，完美的融入本土并蓬勃發展，在中國美術發展史過程中有著不可輕視的作用，特別在工筆畫鳥創作中有著非常大的推動作用。

二、“學院派”在工筆畫創作中的重要性

1、學院派美術的的教育理念

在中國由于體系原因，進入本科后，學習美術學生比較多，老師相對較少，所以基本上是一個大環境的狀況下進行教學，分科也不是很明顯，其它學科也是相互交雜。但老師的啟蒙教育很重要，以及其自身的教育理念對學生的思想理念、藝術創作有著至關重要的作用。以莫高翔工作室工筆花鳥展為例：莫老師的藝術理念與追求是尊崇傳統、關注現實、外師造化、中心得源。這從工作室的作品展可以看出來，作品的創作思想多是來源于生活，且其培育出來的學生，藝術家，傳統功夫深厚，作品質量頗高，這與莫老師的教育理念是離不開的。他在要求學生只有一個藝術理念的同時，并不局限學生們在技法，風格上的一脈相承。而是包容，并鼓勵學生們另辟蹊徑，所以在展中能看到，雖同出師門，但各抒己見，風格各異，與時俱進。

2、如何定義學院派美術以及其對傳統文化的繼承與發展

我認為，在中國對“學院派”一詞的定義有所局限。我想其發展的廣闊性是與高校美術教育家的教學理念分不開的。像莫老師的藝術理念，以及其包容的教育心態，對工筆花鳥畫創作有著強大的推動作用，作品不僅與時俱進，氣息典雅，傳統文化底蘊深厚，對中國的花鳥畫發展也有著重要的推動作用。在西方學院派之所以沒落，是由于其自身的局限性，過于保守和固執的思想以及技巧上的程序化。這不僅阻礙了藝術的發展，也禁錮了人的思想。在中國，自古以來，保守派不少，特別是那些每天沉醉在古代文化中的，不愿意跳出來的人。不斷抨擊新的思想，認為那才是糟粕。我想古人的思想當然有其魅力所在，像孔子的思想放在今日那也可以運用的，但與時俱進才是社會進步，歷史發展的必要，特別是人才對國家的重要性。所以放到今日繪畫中也是同樣的道理，學院派之所在中國蓬勃發展是有其必要性的和規律性的。當然，學院派里也有固步風塵的，其實說到底還是風格的迥異。所以我認為像莫老師這樣的教育理念對工筆畫或者說藝術的發展，是有推動作用的，對”學院派”也是有著新的定義的。

三、學院派美術今后該如何定義其發展方向

對于學院派美術該如何定義其自身以及其發展向，我想應該以學校與教育家以及其發展境況相結合，得到一個對學生以及今后藝術創作發展的藝術理念，不僅惠及學生，也能惠及社會。當然最重要的是老師們能在專注自身創作時能夠言傳身教。在中國，美術教育體系在本質上就是藝術創作，藝術文化發展的主力軍，大多高校老師多是在藝術屆頗得敬重的藝術家和才華橫溢的年輕藝術群體。所以學院派的發展需要像莫老師一樣，真誠作畫，生活為師，與時俱進，思想開闊的領跑者，當然也需要一群真誠的跟隨者，這樣學院派美術才能更好的發展，并引領整個社會的審美價值取向。

小結

在莫高翔工作室精品成果研討會上，對學院派以及工筆畫花鳥創作有了新的認識，所以淺談了學院派對于工筆畫創作的重要性，當然，也是由于對莫高翔老師的教育理念頗為敬重。

參考文獻：

[1]鄭艷，《現代“學院派”美術教育對傳統中國畫的影響》，凱里學院學報，2010.04

[2]曹麗萍，《論寫生在中國工筆花鳥畫創作中的重要性》，中國知網，2015.05endprint